Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Алла Назимова

лся  в
багдадские серали или несся с луком по шотландским  лесам;  энергичная  Пирл
Уайт каждый день рисковала жизнью, а печальные и трогательные сиротки  Бури,
Лилиан и Дороти Гиш растопляли сердца.
    На  этом  фоне  «индустрии  грез»  душещипательные  мелодрамы   русской
американки приходились как нельзя более к  месту.  Но  Назимова   мечтала  о
большем. Она верила в возможности  кино  ,и   ее  давняя  мечта-  совместить
высокое  искусство  с  коммерческим   успехом  ,  привнеся   в   стандартный
голливудский продукт  изящество и рафинированность европейской кинокультуры-
 теперь могла  осуществиться.  Европа   должна   была  встретить  Америку  в
фильмах Аллы.
    И все же популярность русской  звезды  постепенно   сходила  на  нет  ,
голливудские газетчики высмеивали последние фильмы «Метро»  с  ее  участием.
Тогда было торжественно объявлено  что  с  этого  времени  «Мадам»  Назимова
будет сниматься в картинах  только по выдающимся произведениям литературы.
    Назимова и Рамбова начали со скандальной «Афродиты» Пьера Луи.  История
обреченной любви  Хризис  к  Диметриосу  скульптору  и  фавориту  развратных
правителей Древнего  Египта  (действие  происходит  в  1  веке  нашей  эры),
насыщенна сценами богохульства  пыток, убийств, лесбийской любви  и  содомии
– по словам Луи, он старался эпотировать мораль сытых буржуа.
    Назимова уже начала подготовку к съемкам картины, когда во всех  штатах
был принят цензурный закон. Он гласил, что коль скоро кинематограф  является
индустрией, приносящей доход, то Поправка к Конституции о свободе  речи   на
него не распространяется. Напуганные возможными обвинениями в адрес  вольной
экранизации «Афродиты», боссы «Метро» предложили  своей  капризной  «звезде»
поставить не менее известный, но более приличный роман – «Даму с  камелиями»
Александра Дюма – сына.
    Повинуясь судьбе, Назимова вместе с режиссером Рэем Смолвудом и Наташей
Рамбовой, еще не  пришедшей  в  себя  после  закрытия  любимого  проекта,  в
считанные недели снимает «Даму с камелиями».
    Игра Аллы, как всегда была неподражаемой, но к  тому  времени  контроль
властной и строптивой звезды на съемочной площадке  уже  начинал  беспокоить
руководителей «Метро». Контракт  был  расторгнут,  и  Назимова,  наконец  то
могла     преступить     к     исполнению      своей     заветной     мечты.

    Но мечту  о независимости  в настоящем искусстве   пришлось  подкрепить
материально  –почти  все  свои  сбережения  Назимова  вкладывает  в   аренду
небольшой студии Роберта Брантона на авеню Мельроз  и   два  фильма,  снятые
там.-  «Кукольный  дом»  и  «Саломею».Она   шла  на  риск,  хотя  прожженные
голливудские  дельцы со всех  сторон  предвещали ей  банкротство.
    Первый проект  особой славы Назимовой не принес. Хотя актриса  внесла в
роль Норы, когда-то сделавшей ее знаменитой по обе стороны океана, все  свое
театральное мастерство.
    Не смотря  на  это,  а  также   на  строгие  «академические»  интерьеры
выполненые   Рамбовой  с  сочетанием  с  необычной   комбинацией   неброских
костюмов норвежских крестьян и меховых нарядных одежд русских  бояр,  прокат
картины даже не окупил затрат на съемки.
    Христомотийный  библейский сюжет о  Саломеи,  падчерицы  царя  Ирода  и
дочери  Иродиады,  по  наущению  матери   станцевавшей   для   отчима   свой
Эротическиий танец  с  Семью Вуалями, дабы получить от него  на  серебрянном
блюде  голову  Иоанна  Крестителя,  в  искусстве  рубежа  XIX  –  XX   веков
становится неожиданно популярным. Видимо  благодоря одноактной пьесе  Оскара
Уайльда которую в 1893 году написал для  Сары  Бернар.  Цензор  –  пуританин
лорд Чемберлен запретил ставить  ее  на  Лондонской  сцене,  и  Уайльд,  при
помощи французских  драматургов,  и  прежде  всего  Пьера  Луи,  опубликовал
«Саломею»  в  Париже.  После  ареста  Уайльда  в   1895   по   обвинению   в
гомосексуализме его пьеса начала  свой   победоносный  путь  сквозь  рогатки
цензуры всех государств и наций. В 1903  году  в  Германии  ее  ставит  Макс
Рейнхардт минуя все преграды .  В  1905   году  Рихард  Штраусс  пишет  свою
знаменитую оперу по мотивам Уайльда . Скандальная  слава пьесы привлекает  и
Голливуд – в 1919 году выходит фильм с роковой  Тедой Барой  -  известнейшей
вамп 10 – 20 годов.
    Лучший переводчик этой пьесы в России Константин Бальмонт, так писал  о
«Саломее»:  « Развратность семьи в которой она выросла  преступления  матери
и отчима, захваты римлян, распад – не будь всего этого, ее  любовь  была  бы
светлым праздником …»  Духовная  цензура  ,  разумеется  запретила  пьесу  к
постановке,  хотя  позволила  публикацию.  После  февраля  1917   она   была
поставлена сразу и в Малом театре Евреиновым и а в Камерном Таировым.
    Трактовка  величайшего  эстета,  поклонника  красоты   сразу   покоряет
Назимову. Ни на йоту не отступая от пьесы,  Алла  Назимова  своей  лебединой
песней попытается выразить свою собственную  трагедию.  Ее   Саломея-  резко
отличается  от  своего  корыстного,  развратного,  близкого  окружения-   от
похотливого  Ирода, напоминающего толстого  шута  (Митчел  Люис),от  злобной
Иродиады (Роуз Дайэн),  от  надменных  придворных.  Она  внутренне  свободна
стихийна, живет лишь одной страстью – любовью к опальному порку. Эта  любовь
ее противопостовляет  ее  ценичному  сборищу  предворных,  как  мечта  самой
актрисы о подленно интеллектуальном, художественно в  высоком  смысле  этого
слова киноискусстве – расчетливой  корысти  Голливудских  магнатов.  Саломея
Назимовой – личность, но личность  трагическая,  ибо  ее  гибель  неизбежна,
если она попытается утвердить свою индивидуальность, будь то  в  захваченной
римлянами Иудее или Голливуде века джаза.
    Атмосфера фильма  -  плотная,  вязкая  и  тревожная.  Рисунки  в  стиле
Бердслея покрывают стены сумрачного пиршественного  зала,  а  в  кадильницах
курится фимиам, сдесь  же чуть по отдаль – фарисеи, саддукеи  и  назаретяне.
Обилие   пирующих   создает   тягостное   ощущение   духоты   и   замкнутого
пространства. Похотливые взгляды ирода на небесно  легкую,  почти  воздушную
Саломею лишь усиливает его.
    Не зря Назимова ставит в титрах  фильма  «Пантомима  по  мотивам  пьесы
Оскара  Уайльда»  -  ее  грациозность  и  по  кошачьи  осторожные   движения
напоминают пантомические этюды. Гнев  Саломеи  и  желание  отмстить  находят
свой выход в  кульминационной  сцене  в  танце  с  семи  вуалями  которые  в
последствие стал популярным эротическим шоу  24  года  разных  столиц  мира.
Взаимствованным  он  был  Идой  Рубенштейн  исполняя  танец  на  Дягелевских
сезонах в Париже и Алисой Коонен в спектакле Таирова.
    Чтобы не дразнить цензоров и ослабить эротический накал сцены , она  не
раз прерывается крупными планами сластолюбивого  лица   Ирода.  По  этой  же
причине  от  вожделенной  головы  пророка  на  серебрянном   блюде   исходит
мистический свет.
    Стержень фильма – страстная  пантомима  Саломеи,  все  работает  на  ее
«эго». Она очень часто появляется одна  в  кадре,  не  избегая  сверхкрупных
планов, камера почти  не  двигается,  позволяя  зрителям  сосредоточится  на
движениях танцовщицы.  Слова  не  главное  в  фильме,  его  квинтэссенция  –
пластика Назимовой. И пьеса  и ее  трактовка  Назимовой  –  один  из  первых
экспериментов абсурдисткого искусства XX века.
    Мысль о первом подлинно художественном «Европейском» фильме  в  «дикой»
Америке заставляло ее не остонавливаться не перед какими тратами. А ведь  на
производство картины было израсходовано 350 тыс. долларов, по  тем  временам
это были очень большие средства для такого  камерного  фильма.  Но  Назимову
постигло  преследование  недоброжелателей,  в  связи  с  чем  прокатчики  не
торопились связываться с непривычным, чересчур «художественным» проектом.  В
итоге прокат предпринятый «Юнайтет Артистс», не окупил и половины  вложенных
в нее средств. «Дикая  Орхидея  декодентской  страсти»,   как  назвал  фильм
рецензент журнала «Фотоплей» не смогла  быть  поддержана  зрителями  в  силу
глупейшей политики.
    Это был крах одной из первых попыток  сделать  подлинно  художественный
фильм в Америке.
    После «Саломеи»  Алла  решает  порвать  с  Голливудом  навсегда,  но  ,
подумав  соглашается  на  продолжение  очередных  ремесленников  –  компаний
«Ферст     нейшонал» и «Витаграф» - продолжить свое эмфиральное   амплуа.  И
снова пошли «проходные» роли – в «Уличной Мадонне» 1924 год,  в  «Искупленом
грехе» 1925 и в «Моем сыне» этого же года.
    «Мадам» предпочитает покинуть цитодель  кинозвезд  ради  стабильной   и
уверенной работе на театральной сцене. Ее кинокорьера клонилась к закату.
    Она возвращается на  подмостки  Нью-Йорка,  гастролирует  в  Лондоне  и
Париже. В ее репертуаре- Чеховский «Вишневый  сад»  ,Тургеневский  «Месяц  в
деревне», «Призраки» любимого Ибсена,  Бернанд   Шоу,  Юджин  О’Нил…Театралы
вновь изберают Аллу своей  королевой.
    И только в начале 40-х она вновь  приходит в кинематограф. Но теперь ее
роли  далеко не главные, хотя  Назимова  по-прежнему  остается  «звездой»  и
превращает свой выход в маленький спектакль: у  Мервина Ле Роя   в  «Побеге»
(1940), у Роланда Ли  в  «Мосту  через  реку  Сан-Луис»  (1944),  у  Винсета
Шермана в «Нашем времени»(1944)  с  Михаилом  Чеховым  и  множеством  других
русских  эмигрантов,  у  Джона  
1234
скачать работу

Алла Назимова

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ