Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Анри Руссо

его  почетного  звания  инспектора
таможни (Таможенник), на которое он при жизни никак не  мог  претендовать  в
силу скромной должности, которую занимал на самом деле.
       В том же году профессия живописца стала для  него  главной.  В  своем
собственном представлении, Руссо почувствовал  себя  зрелым  мастером  после
участия в первой же выставке. 1885 год он назвал годом «первого показа».
       По мнению Руссо,  участие  в  Салоне  Независимых  давало  ему  право
называть себя художником. С уверенностью можно сказать,  что  мы  ничего  не
знали бы о Руссо, если бы он жил до  создания  Салона  Независимых,  по  той
простой причине, что  художественные  круги  в  лице  Салона  с  его  старой
академической традицией, принципиально  и  навсегда  отвергли  бы  самоучку.
Руссо не раз сталкивался с подобным подходом. Революционное значение  Салона
без жюри, каким явился  Салон  Независимых,  в  течение  двадцати  пяти  лет
выставлявший  его  новые  работы  и  обеспечивший  Руссо  место  в  истории,
потрясло  его  сознание  так  же,  как  и  упадок  академической   традиции.
Оставаясь преданным Независимым, он был преисполнен пиетета к Жерому.
       Какие же надежды  были  разрушены  таким  началом?  Что  он  думал  о
технических изъянах своих работ или о неудачной попытке  быть  допущенным  в
Салон? Этого мы никогда не узнаем. Однако для служащего таможенной  заставы,
который стал художником, слова «первый показ» имеют двойственной смысл.  Они
не  только  раскрывают  внутреннюю  решимость,   но   и   выражают   внешнее
утверждение: «Я выставляюсь, следовательно, я - художник».

       Руссо - Арсену Александру:
       Ничто так меня не радует, как наблюдать и изображать природу. Вы себе
не можете представить, что, когда я еду в деревню  и  повсюду  вижу  солнце,
зелень и цветы, то говорю себе:
       «Неужели, все это принадлежит мне!»

       Аполлинер:
       В ясные дни он отправлялся на прогулку, чтобы набрать охапку листьев,
которые затем рисовал.

       Руссо:
       Что касается пейзажа, то я делаю маленькие  наброски  на  пленэре  и,
возвращаясь домой, всегда перерабатываю их в большем масштабе.

       Когда Моне со своими однокашниками по художественной школе Ренуаром и
Сислеем отправился работать на пленэре в лес Фонтенбло, для  него  это  было
актом восстания против академической системы преподавания. Моне выступил  за
новое  художественное  видение,   которое   позже   разрушило   традиционные
представления,   царящие   в   академических   кругах,   и    способствовало
непосредственному  изучению  действительности.  Руссо  интуитивно  пошел  по
этому пути.
       Для него это было неизбежным следствием преклонения  перед  природой,
связанного с желанием соединиться с ней в  одно  целое:  «Неужели,  все  это
принадлежит мне!» Разве не рисовал первобытный  человек  зверя  на  пещерных
стенах, когда хотел добыть его? Искусство как  добыча,  и  искусство  -  как
социальный институт.
       Руссо стремился объединить эти понятия. Как художник  он  не  обладал
особенными историческими  познаниями,  однако  интересовался  той  историей,
которую  для  него  воплощало  официальное  искусство.  Поэтому  он  не  мог
отличить исторического от устаревшего. Им владело желание покорить  природу,
а также подражать совершенно определенной формальной технике.  Поскольку  он
никогда не учился живописи, то работал, следуя аналогиям.  К  первоначальной
манере редких и тонких мазков  кисти  добавилась  после  1880  года  другая:
широкие  живописные  мазки,  которые,  по  мнению   Руссо,   соответствовали
академическому искусству. Такой стиль отвечал его поверхностному  знакомству
с живописными возможностями; «академическая» видимость достигалась  также  с
помощью  сильных  светотеневых  контрастов  и  большого  количества  лазури,
выделявшей рельефы фигур. Однако все это совершенно иное,  нежели  тональный
колорит.  Парадоксальным  образом  стремление  подражать  технике   прошлого
переносило Руссо прямо в будущее - он писал в манере, сходной  с  живописным
языком художников XX века,  например Матисса.

       Упоминание имен Жерома и Клемана  в  контексте  отношений  учитель  -
ученик содержит  удивительный  поворот.  Наш  неизвестный  художник-самоучка
шагнул из  века  в  век  в  сиянии  лучей  славы,  тогда  как  академические
знаменитости, чьи имена наполняли его благоговением,  погрузились  в  пучину
забвения. Сегодня они забыты так прочно, что с трудом  можно  припомнить  их
работы. Честолюбие Руссо в какой-то степени можно было бы  понять,  если  бы
картины этих мэтров не пылились сегодня по музейным  запасникам  и  не  были
известны лишь по старым журнальным репродукциям. Но связав свое  ученичество
с именами Жерома и Клемана. Руссо обеспечивал себе  своеобразный  пропуск  в
искусство, которого ему недоставало.  В  конце  жизни  он  добавил  к  этому
списку имя Бонна. Совсем не случайно. По разным причинам и  в  разное  время
каждый   из   этих   академических   авторитетов,   действительно,    сыграл
значительную роль в его жизни.
       Упоминание о «ряде  советов»,  вероятно,  имеет  серьезную  подоплеку
только по отношению к Клеману. Какое-то время он жил по  соседству  с  Руссо
на улице Севр, пока не переехал в Лион, где стал  директором  Школы  изящных
искусств. Их знакомство, по всей видимости, состоялось в  1884  году,  когда
Руссо ходатайствовал о разрешении на копирование картин в Лувре.
       Леон Жером упоминается первым среди учителей, хотя никакой  очевидной
связи между ним и Руссо не обнаруживается.  Тем  не  менее,  барон  Жером  с
высоты своей славы удостоил его некоторого внимания,  подвергнув  и  его,  и
Мане безжалостной критике, что нисколько не помешало Таможеннику работать  в
свое  удовольствие.  И,  хотя  на  первый  взгляд   это   может   показаться
неправдоподобным.  Руссо  пытался  подражать  Жерому.  Прежде   всего,   это
касалось выбора сюжетов и манеры  письма.  Если  сравнить  детали  известной
картины Жерома Бой петухов, особенно пейзажный фон на заднем плане,  с  тем,
что  писал  Руссо,  то  легко  понять,  как  последний   стремился   усвоить
академическую точность форм, но отбросить при этом  традиционную  холодность
и жесткость, типичные для манеры Жерома. Что  касается  выбора  сюжетов,  то
достаточно  вспомнить,  что  Жером  охотно  писал  диких  животных:  Львица,
нападающая на ягуара.  Любовь  диких  животных  в  клетке.  Святой  Иероним,
спящий на льве - названия этих работ напоминают нам о Руссо. Наряду  с  этим
они указывают на еще одну закономерность, а именно  на  то,  что  населяющие
экзотические пейзажи Руссо дикие звери связаны через живопись  Жерома  не  с
кем иным, как с Делакруа. Таким  образом,  художник-самоучка  Руссо  пытался
следовать  традиции,  несмотря   на   все   усилия   остающейся   для   него
недостижимой.
       Его  интерес   к   работам   Бонна   определялся   желанием   постичь
традиционное. То же желание  стало  источником  большого  разочарования,  на
этот раз связанного с портретом. Так  получилось,  что  Жером  создал  всего
один портрет. По каким же образцам мог учиться  писать  портреты  Руссо?  Он
нашел их у Бонна. У Бонна он обнаружил  эффектное  использование  черного  и
белого - эти крайности цвета всегда завораживали Руссо и он широко  применял
их, особенно в портретах: к черному  он  обращался,  чтобы  придать  образам
большую значимость (поэтому почти все изображенные на его портретах одеты  в
черное). По словам Аполлинера, Гоген восхищался умением  Руссо  использовать
черный  цвет  для  передачи  драматических  моментов,  например,  в  картине
Мальчик на скалах, где можно понять, что это  -  портрет  умершего  ребенка.
При этом автор твердо верил, что следует  правилам  академической  живописи.
Невольно нарушая их, сам Руссо вряд ли сознавал, чего он достиг.


        «На выставке Независимых  художников  1894  года  обратила  на  себя
внимание  картина  господина  Руссо  Война.  Может  быть,   это   выдающееся
достижение или совершенное  полотно;  по  мнению  многих,  оно  представляет
собой символистские поиски. Художник, уже избравший свой  живописный  метод,
еще  раз  подтверждает  свою  индивидуальность:  такое  произведение   могло
появиться лишь при особых обстоятельствах, потому что оно  несравнимо  ни  с
чем, что мы видели раньше. Разве это  не  есть  яркая  самобытность?  Почему
необычность должна давать повод для насмешек? Если даже попытка не  принесла
ожидаемых результатов - а это не наш случай,  —  то  любая  ирония  была  бы
неоправданна и демонстрировала  бы  лишь  пошлость.  В  нашем  обществе  все
больше проявляется тенденция все классифицировать и  пронумеровать,  на  все
повесить бирки и расставить в определенном порядке,  в  том  числе  и  любое
творение. Если этого не происходит, то обеспокоенный  и  раздраженный  своей
беспомощностью зритель спешит громко заявить о нелепости  того,  что  он  не
смог постичь. Иначе говоря, он почтительно заявляет: «Я  этого  не  понимаю,
следовательно, это — идиотизм». Можно лишь с горечью констатировать,  что  с
прогрессом человечества, благодаря  которому  появились  телеграф,  телефон,
велосипед и железная дорога, мы стали менее восприимчивы, чем наши предки  в
средневековье,  проявлявшие  глубокое  внимание   к   непонятным   для   них
личностям.
       Господин Руссо разделил судьбу многих новаторов. Он исходит только из
своих возможностей; он обладает редким  по  нынешним  временам  качеством  -
совершенной  самобытностью.  Он  устремлен   навстречу   новому   искусству.
Несмотря  на   ряд   недостатков,   его   творчество   очень   интересно   и
свидетельствует о  его  многосторонних  дарованиях.  Например,  выразительно
использован черный цвет. Прекрасно воспринимается горизонтально  построенная
композиция. Несущая
1234
скачать работу

Анри Руссо

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ