Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Барроко

усность, блеск наград?”
                                             (Грифиус),
      “Что мне это квинтэссенция праха?”
                                 (Шекспир)
Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:
      1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной  программности
(“Времена  года”  Вивальди)  и  духовное,  обращенное  к  религиозным  идеям
(кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде);
       2)  мажор  и  минор  (заслуга   барокко   в   выделении   этих   двух
противоположных ладов);
      3) гигантские композиции (“Страсти”, Мессы, оратории...) и  лаконичные
номера;
      4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх);
      5) двойственность отношения к художественному  пространству,  ясность,
рациональность и  одновременно  иррациональность,  размытость.  Пространство
барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения  в  нем
- подъем  к  небу  или  спуск  в  ад.  В  теории  музыкальной  риторики  это
выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК:  блуждание
по лабиринтам пространства,  по  искривленным  лабиринтам  нечистой  совести
грешников. Фуга -  как  приговор,  как  грозный  жест  Верховного  Судии  на
Страшном  Суде,  указывающий  вниз,  после   чего   стремительное   падение,
крушение).  Таким  образом,  мир  физический  оказывается  внутри  человека.
Человек и мир - одно. “Остановись, человек! Небеса в  тебе!  Если  ты  ищешь
Бога в другом месте, его там нет!” (Ангелиус Силезиус);
      6) время, отражающее  непостоянство,  изменчивость  мира.  Характерная
деталь музыки барокко  -  отсчет  мгновений,  неизменно  пульсирующий  ритм,
который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком.  Музыка  барокко
создала  и  особый  тип  контраста:  время  текущее,   изменяющееся   (время
человеческой жизни) и время застывшее (время вечности):  контраст  темпов  в
многочастных произведениях; жанры  вариаций  на  неизменный  бас,  хоральные
прелюдии...;
      7) хаос - порядок. Из пестрого разнообразия  барочных  жанров  заметно
выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за  пределы
эпохи, в то время как  остальные  жанры  жили  и  изменялись  еще  несколько
столетий.  Суть  цикла  в  противопоставлении   двух   принципов   мышления:
импровизация, непостоянство мира и  человека  в  1  части  и  размеренность,
упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.

В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:
      1) служения Богу;
      2) украшения человеческой жизни.
       “Музыкальная  композиция  -  это  математическая  наука,  посредством
которой составляется и наносится на бумагу  приятная  и  чистая  слаженность
звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею  в
первую очередь подвигнуть людей  к  усердному  благоговению  перед  Богом  и
затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе”
                                                        Вальтер.

                            X. Литература барокко


       Стиль  барокко  нашел  свое  выражение  и  в   литературе.   И   если
архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в  литературе
можно наблюдать аналогичные явления: лирика  стремится  к  монументальности,
величественности. В то же время для нее характерна детализация,  орнаментика
(Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.)
Среди двора фонтан, наполненный до края,
Кристальная струя звенит, не угасая
На влажный алебастр, спадая с вышины
Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье -
Необычайно тел причудливых сплетенье,
Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,
Под ним из камня столб - подставкой служит он.
                            Жорж де Скюдери
                            “Аларих, или побежденный Рим” 1654
К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона,  его  поэмы  на
библейские  сюжеты:  ”Потерянный  рай”,  “Возвращение   в   рай”,   “Самсон-
борец”,... Для его творчества характерно:
      масштабность поэмы;
      сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью;
      рельефные образы;
      нагромождение деталей;
      господство идеи о  двойственности  и  противоречивости  жизни,  борьбе
добра и зла.

      В то же время происходит возрождение героики, особенно во  французском
романе:
       1)  Мадлен  де  Скюдери   “Артамен  или  великий  Сир”   (1649-1653).
Отличительные   черты:   громоздкость,   многословность,    подробность    и
живописность описаний; риторическая величественность речи героев;
      2) “Мещанский роман” (1666г.)  Антуана Фюретьера;
        3)   “Симплициссимус”   (1668г.)    Гриммельсхаузена.    Характерно:
расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма.  “В
каждой  конкретной  до  осязаемости,  подчеркнутой  до   натурализма   сцене
присутствует  некое  отвлечение  от   реальности   в   ее   непосредственной
данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя.  Он
-  ...  назидательный  пример,  иллюстрирующий   этические   и   философские
положения автора” (Морозов)

                                  XI. Театр


Своеобразное претворение стиль  барокко  получил  в  театре.  Данному  жанру
присущи:
      1) условность, витиеватость стиля;
      2) своеобразный язык с включением простонародных слов;
      3) динамика действия;
      4) сложная композиция;
      5) напыщенность, аффектация.
На сцену вышли новые драматурги:  Тирсо  де  Малина  (“Дон  Хиль  -  зеленые
штаны” - комедия положений; “Севильский цирюльник  или  каменный  гость”)  и
Педро  Кальдерон  (“Жизнь  это  сон”  1636г.,  “Поклонение  кресту”  1635г.,
“Чудодейственный маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий  театр  мира”
1675). Основные черты:
      1) борьба духа и тела, добродетели и порока  в  личности  героя  и  во
внешнем конфликте драмы;
      2) победа светлых сил, которая достается искуплением, мучением;
      3) обнажение жизненных противоречий.


                       XII. Русское искусство барокко


      Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с  XVIIIв.
Именно    в    формах    барокко    усваивалась    классическая     традиция
западноевропейского искусства,  которая  позволила  осуществить  переход  от
художественного мышления древней Руси к искусству Нового Времени.  Искусство
Руси заслуживает внимательного и подробного рассмотрения.  Мне  бы  хотелось
лишь слегка коснуться его, наметив основные черты.
      В архитектуре стиль  нашел  претворение  в  застройке  первоначального
Петербурга, позднее  -  других  городов.  Прежде  всего  это  отразилось  на
планировке  города,  на   самих   зданиях.   Барокко   на   Руси   вытесняло
средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады  барокко
специфичны  своей  театральностью,  динамичностью,  ритмической  сложностью.
Развитие фасадной декорации барокко приводит к возникновению  дополнительной
пространственной зоны.
       Большое  значение  для  дворцовых  интерьеров  имела   монументально-
декоративная живопись. Основное средство  образной  выразительности  -  язык
символов и аллегорий, использование мифологических сюжетов, представления  о
мироздании.  Типично  орнаментика,  патетика,   аффектация,   возвышенность.
Наиболее значительная роль принадлежала плафонной живописи.  Круг  мастеров:
Пильман, Гарсиа, Соловьев, семья Адольских.

      В целом, характерна свежесть, рационализм,  буржуазность.  Локальность
культурного развития средневековья сменялась более выраженным  единством,  в
основе которого буржуазные связи, становление русской нации  и  национальной
культуры.

                              XIII. Заключение


       Таким  образом,  культура  барокко  занимает  огромное   историческое
пространство: рубеж XVI-XVIIвв -  XVIIIв.  Его  появление  было  исторически
закономерным  процессом,  подготовленным  всем   предшествующим   развитием.
Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах,  выявляя  их
национальные особенности. В то же  время  имел  общие  черты,  типичные  для
всего европейского искусства и для всей европейской культуры:
      1. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности;
      2. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал;
      3.Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего;
      4. Динамика, импульсивность;
      5. Декоративность, живописность, излишество элементов...

      В тоже время, барокко подготовило новую  эпоху  -  эпохе  Просвещения.
Искусство этого стиля живет, развивается вплоть  до  наших  дней  (искусство
рококо,  “неоклассицизм”,  возрождающий   прежде   всего   барочные   формы,
“нововенская школа” в музыке, обращающаяся к мастерам строгого стиля...)
      Мир барокко  столь  же  безграничен,  как  и  мир  человеческой  души.
Пестрота жизни, переполняющая музыку  этого  времени,  по  законам  барочной
антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная  красота
искусства барокко - залог любви к нему. Но оно обращено не только к  сердцу.
Сердце и разум, любовь и познание - вот ряд антиномий, относящихся  к  сфере
восприятия искусства.
      Лети душа, лети, долой пределы
      Земного бытия, круг жизни разорви,
      Отбрось утехи дальнего удела,
      Тяжелое ярмо земной любви.
      Душе легко, открыты небеса,
      Там обручились вечность и краса.
                       фон Хоффмансвальдау
                       “Мир”.


                                 Литература


1. Липатов.      Этюды по теории западноевропейского искус
Пред.67
скачать работу

Барроко

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ