Древнегреческая культура
уры. Отсутствие
интереса к политической жизни, любование личными интересами отдельных людей
характерны, например, для комедии этого времени. Большое развитие в этот
период получают те литературные жанры, которые непосредственно отвечали на
вопросы, выдвигаемые частным и общественным бытом: продолжает развиваться
красноречие и создается философский диалог»[2]
V век до н. э.—время расцвета драматического искусства. Важнейшими
драматическими жанрами были трагедия, сюжетами которой служили мифы о богах
и героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия—это борьба, и
люди, которые ведут ее, мужественны, утверждая безграничные способности
человека противостоять несчастьям во имя других людей, и прежде всего
своего народа, Трагический герой борется с разными препятствиями, мешающими
свободному развитию личности, он восстает против несправедливости.
выступает за торжество добра, за то, чтобы мир стал лучше, чтобы пробудить
в людях мужество, помочь им жить. Борьба героя тяжела и трагична,
препятствия, которые предстоит ему преодолеть, воздвигнуты на его пути
роком— силой, против которой он беспомощен. Но он вступает в эту борьбу и
ведет ее. Трагический герой чаще всего обречен на гибель, но его гибель
вызывает не отчаяние, не ужас, а восхищение и веру в силы человека, в
величие его духа.
Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая
комедия, которая по происхождению и по социальным симпатиям была наиболее
близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии—
Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны.
Комедии Аристофана дают живое представление о публицистической
направленности творчества их создателя. Ведущая тема его комедий тех
лет—мир.
Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами
сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив
партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, сделал решительный
шаг для превращения трагедии из мимической хоровой лирики в подлинную
драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность
действия. Появление третьего актера—нововведение Софокла, которое
позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте.
Женские роли исполнялись мужчинами. Герои трагедий выступали в пышных
одеждах, в обуви на толстой подошве (котурны), что увеличивало их рост;
лица покрывали маски, выражение которых отвечало характеру персонажа.
Комические актеры облачались в нарочито уродливые шутовские наряды.
В отличие от современного театра в Греции не было постоянных трупп, да и
профессиональные актеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и
танцевали сами граждане. Для каждой постановки готовились костюмы, маски и
очень простые декорации. Финансирование и организация театрального
представления были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых
граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом.
Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных
государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца,
носили характер соревнований. К состязаниям допускались три трагических
поэта и три комических, причем каждый трагик должен был представить три
трагедии и одну так называемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с
собой еду и подушку для сидения, в театр собирались все, чтобы своей
реакцией вдохновлять исполнителей и сопереживать им, тогда как победителей
определяли специальные судьи.
В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий — на
представление собирались все желающие. Этим объясняется и огромное число
произведений, созданных трагиками. По подсчетам современников Эсхила,
Софокла и Еврипида, на каждого из них приходилось более 90 произведений[3].
Древнегреческий театр, особенно афинский, был тесно связан с жизнью
полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые
животрепещущие вопросы. Сходство с народным собранием усиливалось благодаря
тому, что театральные представления давались по праздникам.
В классическую эпоху в греческом градостроительстве хорошо прослеживаются
новые тенденции. Большинство греческих городов сохраняло традиционную
хаотическую систему застройки с узкими кривыми улицами, отсутствием
удобств. Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная система
планировки начинает оказывать влияние на градостроительную теорию и
практику. Видимо, в V в. до н.э. жил создатель теории регулярной планировки
города Гипподам. Под влиянием его идей были спланированы Олинф и
восстановленный после персидского разгрома Милет. Теория Гипподама не
сводилась только к разбивке города на сетку прямоугольных кварталов,
разделенных пересекающимися под прямым углом улицами. Она включала в себя
также идею членения городской территории на несколько районов,
различавшихся по функциям: общественный центр, жилая часть, портовая,
торговая и промышленная зоны.
Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В
первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные
произведения дорийского зодчества: величественные храмы в г. Посейдонии в
Южной Италии и храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым замечательным
среди всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя
восседающего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из
золота и слоновой кости.
Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс
сооружений на афинском акрополе. Разрушенный персами в 480 г. до н.э., он
заново отстраивался в течение всего V в. до н. э. Ансамбль Акрополя
считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего
расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений: парадные
ворота—Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались
Эрехтейон и главный храм Афин— Парфенон.
Строительство ансамбля Акрополя осуществлялось по программе. В его
создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему скульптору Фидию.
Руководители Афин стремились создать комплекс святилищ, которые бы не
только прославляли Афины, но и выступали в роли религиозного центра всего
Афинского морского союза.
Главное сооружение Акрополя— Парфенон. Древние греки верили, что здание
храма представляет как бы дом божества, а это требовало замкнутого
помещения с основной культовой статуей в центре. Парфенон—храм Афины-Девы,
и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (т. е. сделанная из
слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини,
выполненная Фидием. Тема восточного фронтона—рождение любимой дочери Зевса.
На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за
господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая
жителям этой страны оливковое дерево. Это был символический сюжет: в то
время богиня Афина воспринималась как покровительница демократии, а
Посейдон—как покровитель аристократии. Изображения на метопах связаны с
мифами (борьба богов с титанами, афинских героев с амазонками, битва
лапифов с кентаврами, разрушение греками Трои), но скульпторы переосмыслили
их. Единая идейная основа объединяет все сюжеты: борьба света, добра и
цивилизации с силами тьмы, дикости и отсталости. В единый смысловой ряд
поставлены боги, лапифы и греки, в другой—гиганты, кентавры и троянцы. Все
эти мифы заключали прекрасно осознаваемую современниками аллегорию борьбы и
победы греков над персами. Завершает скульптурный декор Парфенона фриз, на
котором представлена торжественная процессия во время праздника великих
Панафиней, в нем должны были принимать участие как граждане Афин, так и
афинские метеки и делегации союзников. Фриз Парфенона считается одной из
вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он
поражает своим разнообразием, из более чем пятисот фигур юношей, старцев,
девушек, пеших и конных ни одна не повторяет другую. С изумительным
мастерством переданы полные динамизма движения людей и животных.
Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну—бронзовую
фигуру, первый после разрушения персами Акрополя памятник, поставленный
среди его руин в 465—455 гг. до н. э. Фидий создал иной образ богини— Афины
Промахос (Афины-воительницы), грозной и суровой защитницы своего города;
правой рукой она опирается на копье, в левой держит щит, на голове—шлем.
Фигура Афины как бы царила над городом, и все подплывавшие с моря видели
сверкающие на солнце верхушку копья и гребень шлема статуи.
Уже после смерти Фидия неподалеку от Парфенона возводится храм,
посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею
(отсюда его название—Эрехтейон). Он построен на том месте, где, по
преданию, происходил спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось
отверстие, через которое показывали след на скале, якобы оставленный
трезубцем Посейдона, а около храма росла священная олива. Эрехтейон
выделяется необычностью своей планировки: он асимметричен, и его отдельные
части находятся на разных уровнях. Три различных портика примыкают к его
основной части, из них особенно известен портик кариатид, где несущие крышу
колонны заменены фигурами девуш
| |  скачать работу |
Древнегреческая культура |
