Древнегреческий театр
людей такими, "каковы они есть".
Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов,
наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.
В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований и боги
оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди.
По своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной
демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев. В
некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков-
демагогов: льстя народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в
своих корыстных целях. В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает
тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воле ему
представляется нарушением естественного гражданского порядка.
Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели,
а не в знатном происхождении и богатстве. Положительные персонажи
Еврипида неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к
богатству может толкнуть человека на преступление.
Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам. Он считает, что
рабство-это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб,
если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного.
Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопоннесской
войны. Хотя он гордится военными успехами соотечественников, но в целом
относится к войне отрицательно. Он показывает, какие страдания несет
война людям, прежде всего женщинам и детям. Война может быть оправдана
только в том случае, если люди защищают независимость своей родины.
Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мыслителей
человечества.
Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях
характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При
этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу
противоречивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал
его трагичнейшим из всех греческих драматургов.
Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в. до н. э. его
называли величайшим трагическим поэтом, и такое суждение о нем
сохранилось на все последующие века.
Театр эпохи эллинизма.
В эпоху эллинизма (VI-I вв. до н. э.) греческий театр классической поры
претерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского
исполнения, и архитектуры театрального здания. Эти изменения связаны с
новыми историческими условиями.
В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся комедии и
трагедии. Но от трагедий IV в. до н. э. сохранились лишь небольшие
фрагменты, и, по-видимому, художественные достоинства эллинистической
трагедии были невелики. Гораздо больше данных имеется для суждения о
комедии, так как до дошли целиком одна пьеса и несколько отрывков из
других пьес крупнейшего комедиографа того времени -Менандра.
Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической (или
новоаттической) комедией. Время ее расцвета -конец IV-III в. до н.э. В
новой аттической комедии по-своему отразились изменения, происшедшие в
общественно-политической жизни Греции к середине IV в. до н.э. На смену
представлений о божественном миропорядке и вере в конечное торжество
справедливости приходит убеждение во всемогуществе случая. Жизнь человека,
его личное счастье, общественное положение-все зависит от воли случая.
Случай определяет возникновение и решение конфликтов и в самой комедии,
которая ставит своей задачей воспроизводить современную ей жизнь только
в плане семейно-бытовых отношений. Большую роль в новой комедии играет
мотив любви.
Авторы новой аттической комедии широко использовали психологическую
теорию ученика Аристотеля Теофраста, согласно которой все свойства
характера проявляются во внешности человека и в его поступках.
Физиогномические описания Теофраста несомненно влияли и на оформление
масок, помогавшим зрителям распознавать тот или иной персонаж.
В новой комедии заметно влияние Еврипида. Близость многих его героев
к жизни, раскрытие их душевных переживаний -вот то, что новая комедия
взяла у Еврипида.
Основной особенностью новой комедии было отсутствие хора, который был
бы органически связан с развитием действия, -хор выступал только в
антрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий, что
должно было помочь зрителю разобраться в сложной интриге.
Другой особенностью новой комедии бала ее гуманно -филантропическая
направленность. В лучших произведениях проводились передовые идеи
эллинистической философии. Несмотря на отсутствие политической тематики, в
новой комедии получали отражения такие важные проблемы, как методы
воспитания, отношение к женщине, к представителям различных сословий, к
чужестранцам. Причем постоянно проповедовались более мягкие, более гуманные
отношения между людьми.
Новая аттическая комедия пользовалась огромным успехом у публики.
Зрителей привлекало то, как разрабатывается даже банальный сюжет или
привычная маска: пружиной действия стала ловко устроенная интрига,
развитие которой велось тонко и искусно.
Архитектура древнегреческого театра.
Необходимо сказать и об архитектуре древнегреческого театра, т.к. она
тоже очень повлияла на дальнейшую архитектуру театров.
Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор
со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной
площадке-орхестре (от глагола орхеомай -"танцую"), вокруг которой и
собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального
искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения
драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт
Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и
зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а
зрители размещались по склону.
Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное
количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч
человек, театр в Эпидавре -до 10 тысяч.
В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального
сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные
части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай
-"смотрю") и скену (скенэ-"палатка", позже деревянное или каменное
строение).
Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м).
Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена
скены -проскений, имевший обычно вид колоннады, -изображал фасад храма или
дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались
параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого
театрального имущества.
Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более
половины круга, находились проходы-пароды, через которые в театр до
начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и
актеры.
Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым уровнем
развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей
сосредотачивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних
эффектах.
Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме
того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест
размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было,
хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно
закрывались от зрителей.
Список использованной литературы
1.Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание, том 18,стр 507-510.
2.История зарубежного театра., под редакцией проф. Бояджиева Г.Н. и
проф. Образцовой А.Г. "Просвещение".-М.,1981 г
3.Тронский. И.М. История античной литературы., "Высшая школа", -
М.,1988 г
| |  скачать работу |
Древнегреческий театр |
