Дворец-усадьба Останкино
22 метра (при ширине 17м) и стала одной из самых
больших в России того времени. Ее обслуживали нижнее машинное отделение
(трюм) и верхнее, двухъярусное, частично сохранившее свое оборудование до
наших дней.
Строительные работы продолжались в несколько этапов. В результате,
пристроенное к деревянному зданию театра фойе бельэтажа, симметрично
расположенные "Итальянский" и "Египетский" павильоны и галереи составили П-
образный в плане ансамбль. Разновысокие объемы оживляют, но не лишают
классицистической строгости его композицию, не нарушенную и после разборки
в 1830-е гг. "Старых хором" и "Гостиного флигеля".
Принципиальная новизна замысла Шереметева заключались не только в том,
что театр занимал во дворце центральное место. Влияние идей театральности
ощущались во всем: в ориентации генеральной оси усадьбы на Кремль, в выборе
главной видовой точки на дальнем берегу пруда со стороны Москвы, в
оформлении парадного двора, напоминавшего сценическое пространство в
окружении флигелей-кулис, в постепенном развертывании интерьеров, сменяющих
друг друга как картины в спектакле, в выборе активных ярких цветов и
изобилия зеркал и позолоты в интерьерах строго классицистического на вид
здания, в соседстве подлинной роскоши с бутафорией, в реальной и иллюзорной
трансформации пространства. Кроме того, наполненные высококачественными
произведениями искусства, образующими галереи живописи, графики, скульптуры
и т.п., парадные залы дворца, помимо фойе, становились своеобразным
протомузеем.
К театральному залу из Вестибюля ведут два пути. Левые сенцы вводили
гостей в нижнее фойе - фойе партера. Оно занимало западное крыло дворца,
главную часть которого составлял "Итальянский павильон". Гармоничное
соединение в планировке павильона парадности и уединенности очаровывало
гостей, а обилие мраморной скульптуры на изысканном голубовато-зеленоватом
фоне стен напоминало о парке.
Через Правые сенцы гости поднимались в верхнее фойе. Сменяя друг друга
залы его образуют анфиладу бельэтажа, в которой контрастные цвета,
чередование объемов, игра света и тени, многочисленные "кунштюки"
представляют гостям "новый вкус" хозяина дворца - самобытную
театрализованную версию интерьера классицизма. Заканчивается фойе Картинной
галереей, яркие образы сюжетной живописи в которой предваряли красочность
театральных постановок.
Обращение классицистической архитектуры к античным формам и образному
языку древности, как и всякое подобное повторение, имеет сценический,
декорационный оттенок, перекликающийся с характером дворца. Идее "храма
искусств" соответствует оформление интерьеров дворца в "новом вкусе", как
назвал Н. П. Шереметев воплощенную в Останкине оригинальную
театрализованную версию классицизма. Она построена на театральных по своей
природе контрастах: цвета и света, обилия позолоты, разнообразных
светильников, роскоши предметов убранства, применения бутафории в
оформлении. Оригинальной особенностью Останкинского театра стала
возможность его быстрой трансформации в бальный зал, "воксал".
Парадные залы, ставшие в этом дворце одновременно и театральным фойе, и
галереями живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства,
разнообразием впечатлений готовили к восприятию спектакля.
На сцене дворцового театра
Останкинская сцена стала самой большой из имевшихся у Н.П.Шереметева и
позволяла ставить современные оперы западноевропейских и русских
композиторов, изобиловавшие массовыми действиями, быстрыми переменами
декораций и разнообразными эффектами.
Торжественное открытие театра состоялось 22 июля 1795 года. Представляли
лирическую драму "Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила". Автор
стихотворного текста Павел Потемкин, писатель и генерал-аншеф, героически
проявил себя в штурме твердыни. Музыка, к сожалению, до нас не дошедшая,
принадлежала известному композитору Осипу Козловскому. Большую часть гостей
составляли участники взятия крепости. Декорации быстро сменяли одна другую.
Особенно впечатляюще была поставлена сцена штурма Измаила: под грохот пушек
и сверкание молний стены крепости рушились на глазах у пораженных зрителей.
На останкинской сцене выступала прославленная крепостная труппа графов
Шереметевых. Роль полковника российского войска Смелона исполнял ведущий
актер Петр Смагин. Партию красавицы турчанки Зельмиры - Прасковья Ковалева,
по сцене Жемчугова, крепостная актриса, лучшая певица труппы, ставшая
впоследствии графиней Шереметевой. В массовых действиях до семидесяти
актеров заполняли сцену. Постановка стала ярким зрелищем, подлинным
праздником для ума, зрения и слуха. В восторженном стихотворном отклике на
премьеру неизвестный автор благодарил Н.П.Шереметева, который, по его
словам, "всю славу россиян умел изобразить" и "победителей заставил слезы
лить".
Следующая серия спектаклей состоялась в Останкине весной 1797 года.
Принимали императора Павла I и. чуть позже, польского короля Станислава
Августа Понятовского. Гостям показывали комическую оперу знаменитого
французского композитора А.Э.Гретри "Сомнитские браки" с Жемчуговой в
главной роли.
Во время приемов, проходивших в Останкине, после спектакля в том же зале
давался бал, а затем следовал ужин в "Египетском павильоне". Он выстроен в
форме атриума и классицистические традиции оформления интерьеров отразились
в нем наиболее полно. "Должен рассказать тебе о доме графа Шереметева,
который третьего дня дал праздник королю польскому и избранной публике
человек в пятьсот. Ни один немецкий владетель, едва ли кто-либо из
курфюрстов имеет что-либо подобное... В нижнем этаже все блестит золотом,
мраморами, статуями, вазами. Можно бы подумать, что этим ограничиваются
владения хозяина, но поднимешься в бельэтаж и удивишься при виде нового, не
менее королевского великолепия. Большой прекрасный театр. Труппа, актеры,
танцовщики, капелла - все принадлежность хозяина", - записал очевидец.
Высокий профессионализм труппы, насчитывавшей до 200 актеров, певцов и
музыкантов, позволял ей успешно соперничать с императорским театром. Более
сотни опер, комедий, балетов составлял ее репертуар, включавший
произведения французских и итальянских композиторов - Гретри, Монсиньи,
Паизиелло, Пиччини, русские комические оперы Фомина, Козловского,
Пашкевича.
Расцвет Останкина был ярок, но краток. В 1801 году в Останкине состоялся
последний при жизни Н.П.Шереметева праздник в честь императора Александра
I. Вскоре труппа была распущена, а усадьба надолго оставлена владельцами.
Шереметевы, владевшие Останкиным до 1917 года, деятельности театра не
возобновляли. Не произошло это и в 1918 году, когда Останкинский дворец
стал музеем. Театр продолжал безмолвствовать. Только в 1988 году вновь
начались спектакли: музей приступил к восстановлению репертуара
Шереметевского театра.
Музей
В Останкине театрализованный мир "дворца искусств" гармонично сочетался с
образом усадьбы, каждая из которых по правилам эпохи моделировала свой
обособленный, во многом условный, идеальный мир. Отражением этого мира стал
Останкинский музей.
Музей обладает разнообразными коллекциями, в которые входят как предметы,
принадлежавшие владельцам Останкина - графам Шереметевым, так и те, что
были собраны после 1918 года, когда дворец был национализирован и превращен
в музей. Особую ценность представляют коллекции тех предметов убранства
интерьера, что бытовали в Останкине со времени его создания. Крупнейшая из
них - собрание золоченой и наборной мебели XVIII-первой половины XIX века
русского и западноевропейского производства. Это разнообразнейших форм и
типов курильницы, торшеры, геридоны, настенные украшения, панно, мебель,
выполненные часто специально для Останкина.
Значительную часть коллекции составляют работы резчика П.Споля, изделия
которого отличает богатство фантазии и тщательность отделки. Из музейных
собраний осветительных приборов конца XVIII века, связанных с определенными
усадебными интерьерами того времени, Останкинское по полноте и разнообразию
является единственным в стране. Из первоначального убранства дворца около
двухсот торшеров, бра, подсвечников, канделябров, жирандолей, фонарей,
люстр в основном русской и французской работы сохранилось к настоящему
времени.
В музее также сложилась интересная коллекция русского портрета XVIII-XIX
веков, в которой представлены работы Ивана и Николая Аргуновых,
Д.Левицкого, редкие полотна малоизвестных художников Горбунова, Парменова и
др. В коллекции графики и миниатюры XVIII-XIX веков входят произведения
лучших российских и иностранных художников.
Дворцовая скульптура представлена в большинстве своем мраморными
копиями, выполненными в XVIII веке в Италии с античных оригиналов. В конце
XVIII века во дворце было выставлено и тридцать подлинных антиков. Из них
до наших дней дошло только пять. Помимо антиков украшают интерьеры работы
западно-европейских скульпторов Кановы, Лемуана, Буазо, Трискорни и большое
количество разнообразных по форме и размерам мраморных, алебастровых и
бронзовых ваз.
Хорошо подобранное собрание русского, европейского и восточного фарфора,
начало которому было положено еще при фельдмаршале Борисе Шерем
| |  скачать работу |
Дворец-усадьба Останкино |
