Эстетическое и художественное сознание Древней Греции
малась главным образом космологически, то есть как экстраполяция
всех объективных свойств Космоса, то впоследствии гармонию стали искать и в
земном, повседневном мире людей, где она зачастую несет в себе отпечаток
индивидуального отношения.
В связи с этим трудно переоценить категорию катарсиса, которая
разрабатывалась в античности применительно к обозначению сущности любого
эстетического переживания. Когда в результате художественного восприятия мы
получаем чувство удовлетворения, мы переживаем состояние катарсиса. У
Гесиода встречается высказывание: «Голос певца утоляет печаль растерзанного
сердца». У многих мыслителей античности встречается сопоставление понятий
«очищение» и «катарсис». В целом понятие катарсиса употребляется в
эстетическом, психологическом и религиозных смыслах.
Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и
прилагалось к восприятию разных видов искусств. Сам Аристотель разработал
теорию катарсиса как одного из компонентов искусства трагедии. Катарсис,
согласно Аристотелю, - это очищение от аффектов через страх и сострадание
трагическому действию. Аристотель также считал, что художественное – это
осуществленное эстетическое: художник собирает, группирует, шлифует
выразительность и создает собирательный образ явлений окружающего мира.
Все прекрасное согласно Аристотелю – есть определенный порядок,
оформленность. Он считал также, что источником искусства является сама
действительность.
Аристотель склоняется к мысли, что через искусство возникают такие
вещи, форма которых находится в душе художника. Прекрасная форма не
существует "загодя", она есть результат продуктивной способности самого
художника. Подчеркивая очевидное своеобразие художественной реальности по
сравнению с действительным миром, Аристотель ставит проблему соотношения
правды и правдоподобия в искусстве. Правдоподобие возникает как результат
искусного копирования реальности, всего того, что существует вне искусства.
Правда в искусстве – нечто иное, стоящее выше правдоподобия, фактически она
олицетворяет собой особый художественный смысл, на выражение которого и
направлены усилия художника.
Показательно восприятие художественным сознанием классической
античности произведений Гомера: по общему мнению, у Гомера нет не
прекрасных вещей. Однако, очевидно, что художественное совершенство
творений Гомера определяется отнюдь не каким-то специальным (прекрасным)
содержанием. Следовательно, художественно-прекрасным может стать любое
содержание, предметом искусства способно выступать бесконечное разнообразие
реальных явлений.
Постепенно с развитием имущественных отношений в греческом полисе
усиливается денежное, материальное неравенство, приводящее к неравенству
социальному. Со временем этот процесс приводит к расщеплению
художественного творчества на массовое и элитарное, к еще большему
расхождению индивидуального и общественного.
Нисхождение общезначимых идеалов сопровождается усилением внимания к
внутренней жизни, субъективным сторонам бытия. Все эти процессы с конца V -
начала IV в. до нашей эры приводят к глубочайшей трансформации мироощущения
классической античности. В музыке отмечается рост лирических форм ( в
противовес эпическим), новые мотивы проникают в поэзию и особенно в
трагедию. К I веку до нашей эры уже имеется большое число произведений,
демонстрирующих достаточно освоенные образцы новых способов художественного
самовыражения личности.
Литература:
«Эстетика», автор – О.А. Кривцун., издательство «Аспект-пресс», Москва,
2001 г.
| |  скачать работу |
Эстетическое и художественное сознание Древней Греции |
