Фрески Ферапонтова Монастыря (Дионисий)
На голубом воздушном фоне высятся светлые
палаты с башенками и колоннами с перекинутыми между ними тканями для защиты
от солнца. Непринужденно и естественно движутся среди них женские фигуры,
полные подлинно античной грации. Их русские лица с мягкими удлиненными
овалами изящно обрамляют изысканно простые одежды, достойные древних
гречанок (илл.№4).
Это возрождение эллинизма на далеком Севере обусловлено не только
преемственностью живописных форм, но и тем, что этические и эстетические
взгляды Дионисия формировались на основе русской культуры, связанной через
Византию с античностью. Общечеловеческие ценности античной культуры
проникали на Русь через писания отцов.
(((Краски Дионисия—предмет давнего интереса художников и ученых. В
1924г. студенты монументального отделения Высших художественно-технических
мастерских Линно и Андреев, а в 1925г. профессор того же отделения
Н.М.Чернышев побывали в Ферапонтове и вернулись в Москву с новостью,
которой было суждено стать легендой, так как она определила специфический
уклон изучения росписей Дионисия.
Речь идет о цветных камнях, которыми тогда были во множестве усеяны
берега Бородавского и Пасского озер и которые в растертом виде на удивление
точно совпадали с красками фресок в соборе Ферапонтова монастыря. Профессор
Н.М.Чернышев сделал естественный для художника вывод, что Дионисий и его
сыновья использовали местные краски, которые повлияли на индивидуальный
колорит фресок. Камни Ферапонтова—своеобразный северный аналог камушкам
Коктебеля: и те и другие придают некую тайну и очарование самой местности.
Свято веря, что Дионисий использовал для росписи собора Рождества
Богородицы местные цветные камни, художники в Ферапонтове пишут чаще всего
найденными здесь кристаллическими и земляными красками. В течение многих
лет так работали местные художники Н.В.Гусев и Е.А.Соколов, которым
удалось собрать наиболее полные коллекции ферапонтовских глин и галек.
Число их сравнительно невелико, но они дают невероятное
количество оттенков,—по словам Гусева, не менее полутора тысяч.[3]1
Копии фресок исполненные Гусевым с применением местных красок, передают все
тональное совершенство живописи Дионисия. Но уже давно закрадывалось
сомнение в том, что последняя работа Дионисия, на завершение которой ему и
его помощникам потребовалось не более двух месяцев, была выполнена столь
кустарным способом. Сомнение привело к исследованиям, и микрохимический и
спектральный анализ пигментов из ферапонтовского собора, предпринятый в
московском институте реставрации, выявил их несходство с красками местного
происхождения и показал, следовательно, что Дионисий воспользовался обычной
практикой: доставил на место заказанной ему работы все нужные краски из
Москвы или Ростова. Да и физически невозможно «натереть» столько местных
камней, чтобы расписать ими в далеко не скупой цветовой гамме целый собор в
короткий срок. Но такие фрески, как Деисус, сцены из детства Марии и два
архангела по сторонам от входа, написаны, кажется, и впрямь с
использованием камней Бородавского озера.
В верхней части собора все зеленые оттенки получены Дионисием либо за
счет смеси синего азурита и охры, либо за счет лессировки, т.е. покрытия
одного слоя краски другим, в данном случае тонкого слоя охры синим
пигментом, либо смесью охры с сажей. Соотношения синего или черного
пигмента с охрой в смеси, толщина лессировки азуритом или сажей давали
бесконечное многообразие зеленых оттенков. Рассматривая роспись снизу,
зритель не в состоянии различить неоднородность красочного материала,
которую можно обнаружить только при специальных исследованиях живописи. На
стенах зеленые одежды написаны Дионисием иначе. Здесь не найти смеси
желтого и синего пигментов. Учитывая близость этих изображений к зрителю,
мастер использовал один яркий пигмент, так называемый «псевдомалахит».
Наиболее богатой и разнообразной по цвету частью росписи как раз и
являются медальоны на подпружных арках под барабаном. И секрет заключается
не в огромном наборе пигментов, которые были в распоряжении Дионисия, а в
неисчерпаемом разнообразии его художественных и технических приемов на
минимуме используемых средств. Все 68 медальонов условно можно разбить
всего на четыре типа: голубые, охристые, светло-розовые, темно-розовые. И
все они написаны одними и теми же пигментами! Разнообразие оттенков
желтого, розового, голубого получено художником применением чистых
пигментов, либо за счет смесей и лессировок белилами подкладочного слоя. В
одном случае слой белил очень тонкий, едва уловимый, и тогда цвет, который
они перекрывают, остается более интенсивным, в другом месте слой белил в
несколько раз превышает по толщине подкладочный слой и последний
практически не виден, а скорее сам придает легкий оттенок белилам --
теплый, если белила лежат на розовой подкладке, или холодный, если белила
лежат на слое сажи и азурита. Впечатление усиливается благодаря различным
комбинациям расположения медальонов на арках. Светло-розовый может быть
рядом с охристым либо темно-розовым, либо голубым—вариантов множество, хотя
медальонов всего четыре типа по цвету. И в каждом медальоне изображены
святые в разных по цвету одеждах: в голубом медальоне розовые одежды, в
розовом—голубые и т.д. В итоге рождается впечатление необыкновенного
разнообразия и красочности, которых Дионисий достиг благодаря виртуозной
технике колориста.
Говоря о восприятии живописи собора Рождества Богородицы, нельзя
забывать, что перед нами памятник, который прожил очень долгую и трудную
жизнь. Если, например, из двух участков живописи, написанных одинаковыми
пигментами, один когда-то промывали либо укрепляли, если один находится в
верхнем регистре росписи, а другой в нижнем, если один более освещен, а
другой находится в углублении стены—они никогда не будут восприниматься
выполненными одинаково. Живописная поверхность как бы живет, пульсирует,
чего, как ни старайся, не достичь при копировании.
Выше говорилось о зеленых и синих пигментах. А что же охры? Охры у
Дионисия необыкновенно чистые, без примесей и посторонних включений,—как в
барабане, так и на стенах и в алтаре собора. Для сравнения с охрами
росписей реставраторы исследовали желтую и коричневую гальку, принесенную с
озера. Каждый камешек состоял из смеси минералов, среди которых преобладали
так называемые желтоцветные. Микропримеси—своеобразный паспорт всякого
минерального сырья—оказались разными в пигментах на стенах и в пигментах,
полученных из гальки. Мог ли Дионисий получить из местного сырья столь
чистую охру, как в росписи собора? Вряд ли. Такую охру могли добыть только
в месторождении, содержащим многоминеральный пигмент, либо получить путем
обжига при высокой температуре, чего опять-таки нельзя было выполнить в
местных условиях. Словом, охры Дионисия также не были приготовлены из
озерной гальки.
Что же получается? Зеленые пигменты Дионисия привозные синие
привозные, охра также не могла быть местной. Да и встречающиеся в росписи
красно-коричневые пигменты целиком состоят из интенсивно окрашенных
частиц, т.е. из специально приготовленного материала, которого нет среди
гальки близких цветов.
Трудно допустить, и мы не имеем письменных подтверждений тому, что
художники начинали роспись храма с поиска материалов и приготовления
краски. На самом деле мастера либо работали своими купленными заранее
красками, за что им особо платил заказчик, либо пользовались красками
заказчика, предоставленными художнику по его списку. Так, например, сын
Дионисия практически одновременно с ферапонтовской росписью расписывал один
из храмов в Иосифо-Волоколамском монастыре, используя краски, приобретенные
и вложенные в монастырь одним из богатых торговых людей. Любую краску можно
было купить не только в крупных городах, но и в Кириллове и в Белозерске. А
в (((( веке за мастерами, которые расписывали Успенский собор в Кирилловом
монастыре, посылали специальные подводы, на которых те везли все
необходимое для работы—краски, кисти, даже ветошь.
Русские иконописцы, миниатюристы, стенописцы были настоящими
профессионалами, как и западноевропейские художники того времени, они
широко использовали в своем творчестве все разнообразие живописных средств
и технических приемов.
Таким образом, подводя итоги всему выше сказанному, мы видим, что
Дионисий настоящий виртуоз и в построении композиции, и в тонком понимании
мира, и в технических средствах и исключительном колористическом подборе.
((Стенные росписи и иконы собора Ферапонтова монастыря—признанная
вершина творчества Дионисия. В их яркой красочности, праздничной нарядности
и торжественности, спокойной уравновешенности композиций отразилась та
эпоха национального самосознания, когда русский человек впервые
почувствовал себя гражданином крупного централизованного государства,
призванного сыграть роль наследника падшей Византийской империи. Вместе с
тем зрителя привлекает в этих произведениях и особый взгляд на мир,
принадлежащий одному из крупнейших мастеров русской средневековой живописи,
его артистизм, только ему свойственное сочетание изящества и
умозрительности.
Литература:
1. И.Е. Данилова. «Фрески Ферапонт
| |  скачать работу |
Фрески Ферапонтова Монастыря (Дионисий) |
