Художники передвижники
ссии, вступившей на путь капиталистического развития.
Основатели Товарищества передвижных художественных выставок не повторили
ошибок своих предшественников. Учли они и тяжелый опыт сотрудничества с
благотворителями различных толков. Цель была поставлена совершенно ясная:
создать организацию, руководимую самими членами коллектива - художниками,
объединенными общностью идейных и творческих стремлений. Если Артель была
первой в русском искусстве попыткой создать художественное объединение,
независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило эту идею.
Необходимо подчеркнуть, что стремление будущих передвижников к
независимости, к творческой свободе, так же как и у их предшественников,
меньше всего носило индивидуалистический характер. Так, Крамской, касаясь
этого вопроса, в другой связи восклицают: "... свободы от чего? Только,
конечно, от административной опеки... но художнику - продолжает он - зато
необходимо научится высшему повиновению и зависимости от... инстинктов и
нужд своего народа и согласию внутреннего чувства и личного движения с
общим движением..." Идея создания товарищества была встречена одобрением
молодежи конца 60-х годов.
Был создан устав товарищества 2 ноября 1870 года в нем указаны: В. Перов,
Г. Мясоедов, А. Саврасов, М. Прянишников, Н. Ге, И. Крамской, М. К. и
М. П. Клодты, И. Шишкин, К. Маковский, Н. Маковский, В. Якоби, А. Корзухин,
К. Лемух. Первая выставка открылась 29 ноября 1871 года и закрылась 2
января 1872. В ней участвовали: Аммон, Амосов, Боголюбов, Гун,
Каменский(скульптор), Клодт, Крамской, Максимов, Мясоедов, Перов,
Прянишников, Саврасов, Шишкин. Об успехе товарищества в осуществлении своей
просветительской миссии свидетельствуют не уклонное расширение выставочной
деятельности, особенно развернувшиеся после первых двух выставок. Растет
география передвижения: Киев, Харьков, Орел, Рига, Вильно, Одесса, Кишинев.
Новаторство передвижников наглядно проявляется в перестройке самого
изобразительного языка художника, начиная от общей композиции картины,
кончая способом наложения мазка, фактурой. В то же время поиски в сфере
художественной формы связанны со стремлением показать события как
совершающееся непосредственно перед глазами зрителя, сделать его смысл
явным без всяких условных обозначений и тем самым обострить, усилить
воздействие картины на зрителя. Целенаправленность исканий, их
проникновение во все виды и жанры живописи, их воздействие на характер
подготовительной работы, ведущей к картине, внутренняя глубинная
перестройка всех компонентов из которых слагается картина, - характерные
черты русского искусства 70-80 годов. Разумеется этот процесс происходит не
на пустом месте: многое было сделано предшественниками и накоплено в
предыдущие годы. Драгоценным источником было и наследия великих мастеров
прошлых эпох мирового искусства. Очень важно подчеркнуть, что к этим
драгоценным источникам передвижники обращались непосредственно - и в России
(Эрмитаж на постоянных и сменных выставках) и выезжая за границу.
Первая выставка товарищества открылась в Петербурге весной 1871 года. На
ней было представлено 46 картин и рисунков. Из Петербурга выставка
отправилась в Москву, затем в Киев и Харьков и повсюду собирала тысячи
посетителей. Успех был несомненный. Люди подолгу стояли у полотен., была
одна особенная, у которой с первого дня люди останавливались в молчании и
уходили в глубокой задумчивости. В каждой картине что-то было такое,
соединявшее и печаль, и радость, и улыбку, и раздумье - что-то такое, чего
не выскажешь словами, но что так ясно почувствуешь вдруг в первый день
весны, когда еще не стаял зернистый слежавшийся снег и деревья зябнут в
таких разливах, и слышно уже, как звенит капель, и вдруг чистой синью
засинеет промоина в студеном небе, и луч весеннего солнца тронет нагие
ветви берез. Это чувство Родины. Но что поделаешь, на выставках появлялись
все новые имена, в русское искусство входило солнце, входила сверкающая
краска. Вслед за Серовым, Левитаном, Коровиным появлялись размашистый
Архипов, светлый и тихий Нестеров, ярким вихрем ворвался Малявин, Поленов,
а Мясоедов не хотел понять и не принимал всего этого, считая живопись
молодых - "штукатурством". Когда Поленову исполнилось пятьдесят лет, он
получил письмо от одного из своих учеников, заканчивающееся словами: "Дай
вам бог долго поработать и по-прежнему вносить в искусство
непосредственность, свежесть, правду. Сделанное вами в качестве художника
громадно, значительно, но не менее значительно ваше непосредственное
влияние на московское искусство. Я уверен, что искусство московское не было
бы таким, не будь вас". Звали ученика Исааком Ильичом Левитаном. Ему
суждено было продолжить дело, начатое Соврасовым, Васильевым, Поленовым.
Вспоминая о Репине, Корней Иванович Чуковский рассказывает, что, не зная
еще Репина лично, он представлял его могучим великаном. К своим собственным
работам он относился с болезненной неудовлетворенностью. Работать было для
него единственно мыслимой формой существования. Когда к старости у него
стала усыхать правая рука (что может быть страшнее для художника!), он
подвесил палитру у пояса и научился писать левой рукой.
В расцвет своей творческой и выставочной деятельности Товарищество вступило
в 1890-е годы, не смотря на то, что художнику в 90 годах легче было донести
свои произведения до зрителя и на многих других выставках. Однако Серов,
Левитан, Иванов, Архипов, Остроухов, братья Коровины, Васнецов, Нестеров и
многие другие видят в участии на выставках Товарищества свой долг
передового русского художника. Рядом с грустной песней в народе везде
рождалась удалая. Рядом с гневными и скорбными строфами Пушкина,
Лермонтова, Некрасова звучали их светлые гимны солнцу, разуму, красоте
человека. Так и в живописи. Рядом с обличительными, бичующими холстами,
рядом с "Неравным браком", "Проводами покойника", "Привалом арестантов",
"Крестным ходом в Курской губернии" и десятками других картин неизбежно
должны были появиться поэтичные пейзажи Васильева, Поленова, Куинджи,
Левитана. Должна была народиться свежая, будто летним дождем омытая
живопись Валентина Серова. Яркие, веселые, с любовью ко всему живому
картины Кустодиева. Его масленичные гулянья, ярмарки, воскресные чаепития
полные правдивой жизни. Минуло ровно пятьдесят лет с того памятного дня,
когда Иван Николаевич Крамской с товарищами вышел из мертвящих стен
академии на просторы жизни. Полстолетия - небольшой как будто срок, а
сколько сделано, какой пройден путь! Нет уже рядом Крамского. Давно ушел
Федор Васильев. Нет Перова, Саврасова, Ярошенко, нет нелюдимо-застенчивого
Серово. Нет Левитана с его горящими темным печальным огнем глазами. Нет
шумного добряка Куинджи и многих других. Но их творения живы, они по
прежнему взывают к чувствам будят мысли, зовут людей к истине,
справедливости и добру.
ХУДОЖНИКИ.
В 1863 г. 14 лучших художников выпускников Петербргской академии художеств,
допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, потребовали от
академического начальства права совбодного выбора темы конкурсной картины в
соответствии с наклонностями каждого. (А им были заданы один мифологический
и один классический ландшафтный сюжеты.) Получив отказ, "бунтари" вышли из
состава Академии и организовали петербургскую "Артель художников". Это был
первая организация независимого нового искусства.
К 70-м годам новые эстетические идеи так завладели умами русских
художников, что появилась потребность в объединении художников - реалистов
всей России, чтобы целеустремлённо проводить в жизнь дорогие всем принципы.
Идея Товарищества передвижных выставок, предложенная Г. Г. Мясоедовым,
В. Г. Перовым, Н. Н. Ге и И. Н. Крамским, была горячо одобрена художниками
Москвы и Петербурга.
Передвижники - художники, входившие в российское демократическое
художественное объединение Toвapищecтвo пepeдвижныx xyдoжecтвeнныx
выcтaвoк. (ТПХВ), созданное в 1870 г. по инициативе В. Перова. Первая
выставка состоялась в 1871 г. Передвижники испытали воздействие
общественных и эстетических взглядов В. Белинского и Н. Чернышевского.
Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик
В. Стасов. П. Третьяков материально поддерживал передвижников, приобретая
их произведения для своей галереи. Передвижники были убежденными
реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в
изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни,
часто с критической тенденцией ("Земство обедает" Г. Мясоедова, 1872 г.,
"Встреча иконы" К. Савицкого, 1878 г.). Передвижники показывают не только
бедность, но и красоту народного быта ("Приход колдуна на крестьянскую
свадьбу" В. Максимова, 1875 г.), не только страдание, но и стойкость перед
лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров ("Бурлаки на Волге"
И. Репина, 1873 г.), богатство и величие родной природы (пейзажи
А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной
истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения ("Арест
пропагандиста", 1892 г.; "Отказ от исповеди", 1885 г.; &quo
| |  скачать работу |
Художники передвижники |
