Идея и художественные средства ее воплощения в поэме А.Ахматовой Реквием
Как клинописи жесткие страницы
Страдание выводит на щеках,
Как локоны из пепельных и черных
Серебряными делаются вдруг.
("Эпилог")
Вот они с необычайной точностью подобранные слова : "обезумев
от муки", "страдание выводит на щеках", "ото всех уже отделена".
Личное и личностное усиливается. Расширяются рамки
изображаемого :
Где теперь невольные подруги,
Двух моих осатанелых лет ?
Что им чудится в сибирской вьюге ?
Что мерещится им в лунном круге ?
Им я шлю прощальный свой привет.
В потоке сегодняшней мемуарной литературы «Реквием» занимает особое
место. Писать о нем трудно и потому, что по словам молодого друга А.
Ахматовой поэта Л. Бродского, жизнь в те годы «увенчала ее музу венком
скорби».
В. Виленкин в своих публикациях пишет : « Ее «Реквием» меньше всего
нуждается в научных комментариях. Его народные истоки и народный
поэтический масштаб сами по себе ясны. Лично пережитое, автобиографическое
в них тонет, сохраняя только безмерность страдания.» Уже в первом
стихотворении поэмы, названном «Посвящение», великая река людского горя,
захлестывая своей болью, уничтожает границы между «я» и «мы». Это наше
горе, это «мы повсюду те же», это мы слышим «тяжелые шаги солдат,» это мы
идем по «одичалой столице». «Герой этой поэзии - народ... Все до единого
участвуют на той или другой стороне в происходящем. Эта поэма говорит от
имени народа».
«Реквием» ( лат. Requiem ) - заупокойная месса. На традиционный
латинский текст Реквиема писали музыку многие композиторы В.А. Моцарт, Т.
Берлиоз, Дж. Верди. «Реквием» Ахматовой сохраняет латинское написание,
кивая на основу, первоисточник, традицию. Недаром финал произведение, его
«Эпилог», выводит трагическую мелодию вечной памяти по усопшим за пределы
земной реальности :
И пусть с неподвижных и бронзовых век,
Как слезы струится подтаявший снег,
И голос тюремный пусть гулит вдали.
Голос памяти - так всегда было у Ахматовой, но окончательно
закрепилось в ее
лирике в связи с «Реквием», «где память о мертвых поет».
«Реквием» потребовал от нее музыкального мышления, музыкального
оформления отдельных разрозненных частей -
лирических стихотворений - в одно единое целое. Примечательно то, что и
эпиграф, и «Вместо Предисловия», написанные значительно позднее
основного текста стихотворного цикла, приживлены к нему органически -
именно средствами музыки. В виде «увертюры» - оркестрового вступления, в
котором проиграны две главные темы сочинения : неотделимость судьбы
лирической героини от судьбы своего народа, личного от общего, «я» от
«мы».
По своему строению ахматовское произведение напоминает сонату. Оно
начинается после коротких музыкальных тактов мощным звучанием хора :
Перед этим горем гнутся горы,
Не течет великая река,
Но крепки тюремные затворы.
А за ними «каторжные нары»
И смертельная тоска ...
Присутствие здесь пушкинской строки из стихотворения «Во глубине
сибирских руд» раздвигает пространство, дает выход в историю. Безымянные
жертвы перестают быть безымянными. Их защищают великие традиции
свободолюбивой русской литературы. «А надежда все поет вдали». Голос
надежды не покидает автора. Поэтесса создала не хронику своей жизни, а
художественное произведение , где есть обобщение, символика, музыка.
И когда, обезумев от муки,
Шли уже осужденных полки,
И короткую песню разлуки
Паровозные пели гудки.
Звезды смерти стояли над нами ...
Отдельные слова в таких контекстах приобретают устрашающую оценку.
Например, звезды, воспетые в художественной литературе как волшебные,
пленительные, загадочные в своей красоте, здесь - звезды смерти. «Желтый
месяц», хотя и не несет такую негативную оценку, но он свидетель чужого
горя.
Многие литературоведы задавались вопросом : «Реквием» - что такое :
стихотворный цикл или поэма. Он написан от 1-го лица, от имени «я» -
поэта и лирического героя одновременно. А также сложное переплетение
автобиографического и документального позволяют ответить на этот вопрос
утвердительно и отнести это произведение к «маленьким поэмам» в ряду поэм
XX века, хотя с точки зрения жанров «Реквием» - не простой «орешек».
Ахматова обладала высоким даром лирического поэта, основа ее
произведение, состоящая из отдельных стихотворений, - тоже лирическая.
Это дало прочность лирическим фрагментам, созданным в 1935 - 40 г. и не
напечатанным в эти годы, выстоять , не рассыпаться от тяжелейших ударов
времени и вернуться к нам, спустя полвека, цельным художественным
произведением. На первый взгляд, можно найти простой ответ. В 1987 году
тема культа личности Сталина и ее трагических последствий для народа из
«закрытых» тем стала отрытой. И «Реквием» Ахматовой , рассказывающий о
трагедии, лично пережитой поэтом в те годы, получил статус самого
злободневного документа, встал в один ряд с такими современными
произведениями, как поэма Твардовского «По праву памяти», романы В.
Дудинцева «Белые одежды», В. Гроссмана «Жизнь и судьба», стихи и проза В.
Шаламова. Но это объяснение лежит на поверхности и не может в полной мере
удовлетворить читателя. Ведь для того, чтобы произведению совпасть с
современностью, спустя полвека вернуться к новым поколениям читателей,
сохранив художественную ценность, значит нужно ее, эту художественную
ценность, иметь. Она передана в поэме тончайшими капиллярами стиха : его
ритмами, размерами, художественными средствами языка. И даже ее «Вместо
Предисловия» - это не совсем чистая проза. Это - стихотворение в прозе.
Растворение героини в общей трагедии, где у всех одна роль, давало право
на поэму :
Нет, это не я, это кто-то другой страдает.
Я бы так не смогла.
Все в «Реквиеме» укрупнено, раздвинуто в границах (Нева, Дон, Енисей)
сводится к общему представлению - всюду.
Так на события 30-х годов А.А. Ахматова ответила трагедией «Реквием».
Русская поэзия знала немало примеров, когда этот жанр музыкального
произведение становился формой поэтической мысли. Для Ахматовой он явился
идеальной формой освоения трагического сюжета русской истории, в котором
авторская судьба поднялась до универсальных обобщений : поэтическое «я»
нередко выступает от имени «мы» . Авторский объектив врывается всюду :
где поселились горе и смерть, замечая « и ту, что едва до окна довели», «и
ту, что не топчет родимой земли». "И ту, что красивой тряхнув головой,
сказала : «Сюда прихожу как домой». Не теряет автор из виду ту , что «ото
всех уже отделена», и «невольных подруг», идущих по обезумевшему
городу, и «толпы осужденных».
С помощью художественных изобразительных и выразительных средств А.А.
Ахматова раскрывает основную идею своего произведения - показать ширину и
глубину народного горя, трагедию жизни 30-х годов.
Таким образом, творческие успехи поэтессы в 30-х годах огромны. Кроме
стихов ею были созданы 2-е значительные поэмы - «Реквием» и «Поэма без
героя». То обстоятельство, что ни «Реквием», ни другие произведения
Ахматовой 30-х годов не были известны читателю, нисколько не умоляет их
значения в истории русской поэзии, так как они свидетельствуют о том, что в
эти тяжелые годы литература, задавленная бедой и обреченная на молчание,
продолжала существовать - наперекор террору и гибели.
Поэзия Ахматовой - неотъемлемая часть современной русской и мировой
культуры.
В начале 50-х годов в Москве шел писательский съезд.
Председательствовал А. Фадеев, вокруг него сидели самые известные
писатели. И вдруг зал стал редеть. Все вставали вдоль стен просторного
фойе, а по центру фойе медленно шла Анна Андреевна Ахматова. Стройная, с
шалью, накинутой на плечи, ни на кого не глядя, одна.
Так и жизнь ее шла - и в центре внимания, и наедине с самой собой, а
ее поэзия была целым миром и всей жизнью.
Поэзия - это сам поэт и его время, его дух и противоборство с
несправедливостью ради благородства и красоты.
В стихах А. Ахматовой запечатлелись черты времени со всей его
чудовищной жестокостью. Еще никто не сказал о нем правды с такой горькой
беспощадностью :
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой.
Кидалась в ноги палачу,
Ты сын и ужас мой.
Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать.
Беззащитная и прямая, в нечеловеческих условиях перед узаконенными
преступлениями, она не только оплакала эти черные дни, но и взяла над ними
верх : «Не забыть» («Реквием»)
Время Ахматовой прошло через резкие переломы, и это был путь ве
| |  скачать работу |
Идея и художественные средства ее воплощения в поэме А.Ахматовой Реквием |
