Искусство древней Руси
рость.
Почитание "Богоматери Владимирской" привело не только к тому, что на
Руси существовало много списков с нее, много ее повторений. Очевидно, во
многом благодаря любви к этой древней иконе, особенно в северо-восточных
русских землях, широкое распространение получил сам тип "Умиление", к
которому она принадлежала.
"Умилением" является прославленная "Богоматерь Донская" - икона,
согласно легенде, получившая свое имя в связи с тем, что Дмитрий Донской
брал ее с собой на Дон, в битву на Куликовом поле, где одержана великая
победа над татарами. Кроме изображений типа "Умиление", многочисленными
и любимыми были изображения Богоматери с младенцем на руках, которые
назывались "Одигитрия", что означает "Путеводительница". В композициях
"Одигитрия", Богоматерь изображена в фронтальной, торжественной позе. Лишь
правая рука Девы Марии невысоко и спокойно поднята в жесте моления,
обращенном к сыну. Иногда "Богоматерь Одигитрию", называют "Богоматерь
Смоленская". Дело в том, что согласно летописному приданию, древнейший из
привезенных на Русь списков "Одигитрии" находился в Смоленске.
Существует еще несколько различных по композиции изображений
Богородицы. К ним относятся: "Богоматерь Казанская", "Богоматерь
Тихвинская", "Богоматерь Оранта (молящаяся)", "Богоматерь Знамение".
Кроме рассмотренных нами икон, существует еще несколько сюжетных
групп: иконы с изображением различных праздников, например, Рождества,
Сретения, Успения и многих других; иконы с изображениями различных святых,
например, Георгия Победоносца, апостолов Петра и Павла, Козьмы и Демьяна и
многих других. Все эти иконы пишутся по определенным канонам, т.е.
правилам, определяющим сюжет и композицию изображения.
Идеи, вдохновлявшие и волновавшие русских людей в годы освобождения от
монголо-татарского ига, в годы, когда успешно преодолевалась феодальная
раздробленность и шла упорная борьба за создание единого общерусского
государства, нашли наиболее полное воплощение в творчестве гениального
русского художника Андрея Рублева (родился, вероятно, в 60-х годах — ХIV
века, умер в 1427/30; первое Летописное известие о деятельности Рублева
Относится к 1405 году
имя Рублева стало символом русской средневековой культура. Икона «Троица» —
пик этой культуры, ее совершеннейшее и высшее достижение. Написанная
Рублевым «в память и похвалу» основателю Троицкого монастыря преподобному
Сергию Радонежскому в 1411 году (для деревянной церкви) или в 20-х годах
(для каменного собора), она была поставлена в нем справа от царских врат
близ гробницы Сергия. «Внешняя» тема иконы— посещение тремя ангелами
Авраама и Сарры;
однако повествовательная сторона события в иконе Рублева опущена.
Представлены только три ангела. Фигуры их, разные по силуэту, вместе как бы
образуют круг. В очертаниях голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне
тонкого деревца на фоне, в силуэте горки справа повторяются плавные
смягченные линии, создавая впечатление гармонической слаженности и
единства. Ощущение гармонии исходит и от колорита иконы.
Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым,
мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Такие
же мягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора, и
зеленовато-оливковая крона дерева, и бледно-зеленый «позем» (земля). Более
интенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах.
Просветленная и ясная красочная гамма сгруппирована вокруг густо-голубых и
темно-вишневых одежд среднего ангела. Религиозная тема иконы—догмат о
единстве трех ипостасей божества: бога-отца, бога-сына и духа святого, что
было особенно актуально в период еретических движений. Однако в иконе
Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно
актуальный для духовной жизни Руси конца XIV—начала XV века. Икона звучит
как символическое воплощение доброго согласия, гармонического слияния
человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы,
воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа,
единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал
«Троицу» прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее
светлым и полным выражением русской духовности.
Свойство московской иконы — это лиризм эмоционального строя,
сосредоточенность на внутреннем состоянии образа, а не на магической силе
его мгновенного воздействия, как в новгородской живописи. Иконопись
рублевской эпохи настраивает на вдумчивую созерцательность, ее мир—идеально-
спокойный и гармоничный, нравственный идеал—этически совершенный человек,
неторопливый, тихий, склонный к вдумчивому анализу и исполненный тихой
доброты и милосердия.
XV век в истории древнерусского искусственно по праву, называется
золотым веком иконописи. Своеобразные черты московской школы живописи
первой половины XV столетия станут основой ее дальнейшего развития вплоть
до начала XV» века.
В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно
ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства. Именно
в глубоком раскрытии этих истин обретала живопись византийского мира, в
том числе и живопись Древней Руси, созданные ею фрески, мозаики,
миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимую красоту.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Г.К. Вагнер, Т.Ф. Владышевская ''Искусство Древней Руси'', Москва,
«Искусство», 1993.
2. Л.Любимов ''Искусство Древней Руси'', Москва, «Просвещение», 1974.
3. М.М.Ракова, И.В.Рязанцева,''История русского искусства'', Москва,
«Изобразительное искусство», 1991.
| |  скачать работу |
Искусство древней Руси |
