Искусство маньеристов
Другие рефераты
МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Кафедра Всемирной истории
РЕФЕРАТ
по Истории мировой культуры
Тема : «Искусство маньеристов»
Выполнил: студент 881 гр. III курса
Гуманитарного факультета
Фамилия: Бурмасов
Имя: Игорь
Отчество: Андреевич
Сургут 2001
Столкновение ренессансного мировоззрения, великих гуманистических
устремлений с социальной действительностью породило в XVI в. в европейском,
главным образом итальянском, изобразительном искусстве такое противоречивое
и сложное явление, как маньеризм (от итал. maniensmo - вычурность).
Это явление отражало кризис художественных идеалов эпохи Возрождения и
характеризовалось преобладанием формы над содержанием, стремлением заменить
главный принцип Ренессанса - «подражать природе» - манерной изощренностью
формы.
Представители маньеризма отошли от ренессансного гармоничного восприятия
мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы.
Острое восприятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением
не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею"
художественного образа, рождающегося в душе художника.
В этом противоречивом духе представители маньеризма интерпретировали
отдельные элементы творчества мастеров Высокого Возрождения.
Они культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости
человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил. Искусство
маньеризма тесно связано с придворной позднефеодальной культурой, элитарно
по своей сущности и ориентировано на узкий круг знатоков.
В эволюции маньеризма обозначаются два этапа. Первый хронологически был
ограничен 20-30-ми годами XVI в. и включал творчество живописцев римско-
тосканского круга. Искусство ранних маньеристов характеризовалось
антиреалистическими тенденциями и утратой гуманистических идеалов. Образ
человека лишился героической значительности, он стал излишне напряженным, а
отказ художников от ренессансного реализма привел к нарочитому искажению
пропорций человеческой фигуры, дисгармонии форм и иррациональному
построению пространства.
Основоположником маньеризма считается Якопо Понтормо (настоящая фамилия
Каруччи) (1494-1557), творчество которого, несмотря на явное подражание
Микеланджело, отличалось высокой духовностью. Он являлся автором одного из
самых трагических произведений итальянского искусства XVI в. - картины
«Положение во гроб», предназначавшейся для церкви Сайта Феличита во
Флоренции.
В творчестве римских художников маньеризм проявлялся специфически.
Эпигонское следование живописной манере Микеланджело и особенно Рафаэля
обусловило тем не менее отход от принципов ренессансного синтеза живописи и
архитектуры.
Наиболее ярким выражением этого направления маньеризма явились росписи
Джулио Романа (1492-1546) зала Гигантов в летней резиденции правителей
Мантуи. Используя иллюзионистские эффекты, Джулио Романо изобразил картину
грандиозной катастрофы: в облаках, образуя живое кольцо, парят боги во
главе с мечущим молнии Зевсом, а с облаков стремительно низвергаются
гиганты, на них обрушиваются огромные скалы и разлетаются на куски колонны.
Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, «трескаются и
разваливаются». Эта роспись не только создает иллюзию, что ты находишься в
эпицентре катастрофы, но и совершенно «разрушает» реальную архитектуру,
которой как бы не существует вовсе.
Первый этап маньеризма завершился творчеством пармского мастера Франческо
Маццола, прозванного Пармиджанино (1503-1540). Именно Пармиджанино
выработал эстетический идеал маньеризма - рафинированную, утонченную,
хрупкую, почти бесплотную красоту, которую он противопоставлял
действительности. Образы, созданные Пармиджанино, изысканные, нарочито
светские, лишенные человеческой теплоты. Художник выработал особый канон
изображения, состоящий в чрезмерно вытянутых пропорциях человеческих фигур
и в слишком маленьких головах и кистях рук, что усиливает их пластичность.
Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных
формул маньеризма и наиболее отчетливо просматривается в картине «Мадонна с
длинной шеей».
Второй этап маньеризма - с 40-х годов и до конца XVI в. совпал с временем
стабилизации феодально-монархического режима в итальянских государствах и
активной деятельностью папского Рима: восстановлением инквизиции,
возникновением ордена иезуитов, введением церковной цензуры. Ведущими
жанрами в придворном искусстве стали парадный портрет и «истории» -
грандиозные многофигурные росписи либо на религиозно-мифологические темы,
либо восхваляющие правящие династии. В жанре портрета ведущее место занял
Аньоло Бронзино (1503-1572), с которого, собственно, началась новая эра
портретной живописи, эра придворного психологически глубокого портрета. Он
много раз писал самого Козимо I, молодым, в стальных латах, и постаревшим,
в меховом кафтане, с темной бородой и с нестерпимо тяжелым взглядом; он
писал инфанта Дон-Гарсиа, прослывшего убийцей своего брата и, по преданию,
убитого рукой отца; он писал Элеонору Толедскую, супругу Козимо, умершую от
отчаяния после смерти обоих сыновей. История Медичи вся рассказана в
портретах Бронзино. За эту фарфоровую живопись, за краски, сияющие холодным
блеском эмали, художник и получил, вероятно, свое прозвище (от итал.
bronzino -бронзовый). Но он писал также многофигурные композиции, создав
изящный, изысканный, вычурный и даже несколько «болезненный» стиль.
Пропорции в его живописи остались классическими, но нарушилась целостность
пространства: слишком крупные фигуры словно выпадают из отведенных им
пределов; движения не мотивируются действием; смысловые акценты в
композиции исчезают. Типичными для его творчества стали такие композиции,
как в картине «Аллегория», состоящей из нагромождения обнаженных тел с
преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой.
Самым выдающимся представителем второго этапа маньеризма является
Бенвенуто Челлини (1500-1571) - скульптор, ювелир, теоретик искусства. Все
его скульптуры при том, что кажутся классическими, отличаются дробностью
форм и повышенным вниманием ко всем деталям - так называемое декоративное
направление. Этому созвучно увлечение материалом и пристрастие художника к
ювелирной обработке поверхности скульптур, гравировке и чеканке после их
отливки.
Маньеристские тенденции в искусстве Челлини, особенно в ювелирном деле,
наиболее полно проявились при соприкосновении с блестящей, рафинированной
культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло, когда он по
приглашению Франциска I переехал во Францию. Типичным образцом маньеризма в
прикладном искусстве является сделанная им для короля золотая солонка. Она
представляет собой довольно сложную композицию из двух аллегорических фигур
с соответствующими атрибутами, поддерживающими свои символы: Земля - изящно
выполненный храм, а Нептун - кораблик. В работе присутствуют и отмеченный
дробностью формы классический круглый постамент, и виртуозно выполненные,
необычайно изысканного силуэта золотые статуэтки Земли и Нептуна, храмик
(перечница) и кораблик (солонка).
При всем увлечении мастера ювелирными работами, по возвращении во
Флоренцию он создал статую Персея. Быть может, подражание Микеланджело
подтолкнуло его к созданию героического образа, но, несмотря на то, что
статуя очень красива, в ней преобладают черты, свойственные стилю
флорентийского маньеризма: выхолощенность содержания и повышенное внимание
к качеству поверхности. В то же время бронзовая статуя Персея является
одним из выдающихся и пластически совершенных произведений итальянской
монументальной скульптуры после Микеланджело.
Однако отсутствие в социальной действительности Италии XVI в. почвы для
героического идеала, господство выхолощенной придворно-аристократической
культуры порождали пессимизм, подавленность, что нашло отражение в
последней работе Челлини - мраморном Распятии в натуральную величину,
подаренном им испанскому королю Филиппу II для Эскориала.
Но наибольшую славу ему принесли «Жизнеописания...», ставшие выдающимся
литературным памятником эпохи. Кроме этого, Челлини оставил трактат «Об
искусстве ваяния», несколько «Рассуждений», сонеты и стихотворения,
оказавшие влияние на художественную теорию и практику своего времени.
Маньеристические тенденции, всегда свидетельствующие о вырождении одного и
скором пришествии другого стиля, в Италии предвещали рождение барокко,
ставшего господствующим стилем в следующем XVII столетии.
Влияние маньеризма во многом определили творчество представителей первой
школы Фонтенбло во Франции 1520—40-х годах, но вскоре европейский маньеризм
выродился в космополитичное течение во второй школе Фонтенбло в конце
шестнадцатого — начале семнадцатого веков, а также в Германии и Нидерландах
середины и второй половины шестнадцатого века.
Выступление в Италии, с
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
