История художественного литья
дник" стал необычайно
популярной достопримечательностью города. Он был воспет в многочисленных
произведениях художественной литературы.
Вершин русской реалистической скульптуры XVIII в. достигло творчество
Федота Ивановича Шубина (1740 — 1805), отличающегося большим упорством в
достижении цели, настойчивостью, огромным трудолюбием. Этими чертами
характера он напоминает своего знаменитого земляка — М. В. Ломоносова.
Девятнадцатилетним юнцом Шубин пришел из Холмогор в Петербург и попал в
незадолго до этого открытую Академию художеств. Он изучал анатомию,
перспективу, литейное дело, свойства различных материалов. Шубин создал
целую галерею характеристических образов современной эпохи.
Художником, творчество которого проникнуто яркой эмоциональностью,
просветительскими идеями, был Михаил Иванович Козловский (1753 — 1802). В
1801 г. Козловский выполнил свою знаменитую статую "Самсон, раздирающий
пасть льва" для фонтана Петергофа. Самсон был символом победы русских войск
над шведами.
В 1799 — 1801 гг. Козловский создает памятник А. В. Суворову,
установленный в Петербурге и принесший ему мировую известность. Суворов
представлен в виде бронзового рыцаря в латах и шлеме, прикрывающего
жертвенник и порывисто взмахивающего мечом. Козловский уже с самого начала
работы над статуей обратился к языку аллегории. Он желал создать не
портрет, а символическое изображение, прославляющее русское воинство и его
вождя после победы Суворова в Италии и легендарного Альпийского похода.
Статуя великого полководца была первым монументальным памятником в России,
созданным и отлитым отечественным художником и мастером.
Крупным мастером монументально-декоративной скульптуры начала XIX в.
был Феодосии Федорович Щедрин (1751 — 1825). Широкую известность получила
его композиция, изображающая привязанного к дереву сатира Марсия (рис. 5).
Дарование русских художников ярко проявилось при создании скульптур
Большого каскада Петродворца. Вместо свинцовых статуй были выполнены новые
скульптуры из бронзы — "Самсон" М. И. Козловского, "Сирены", "Персей",
"Нева" Ф. И. Шубина, "Волхов" И. П. Прокофьева.
Выдающееся место среди скульпторов принадлежит Василию Ивановичу Демут-
Малиновскому (1779 — 1846). На создание в 1813 г. произведения "Русский
Сцевола" его вдохновили события Отечественной войны (рис. 6). Назвав фигуру
"Русский Сцевола", скульптор сравнил подвиг русского крестьянина с подвигом
легендарного римского воина Мупии Сцеволы.
Согласно преданию, в Древнем Риме во время войны римлян с этрусками (V
в. до н. э.) римский юноша должен был пробраться в лагерь этрусков, чтобы
убить паря Порсену, однако был схвачен. Порсена угрожал юноше жестокими
пытками, требуя выдачи сообщников. Желая показать, что он не боится боли и
смерти, Спевола опустил руку в огонь и не издал ни одного звука, пока рука
не сгорела.
В 1812 г. военный историк А. И. Михайловский-Данилевский (адъютант М.
И. Кутузова) описал подвиг неизвестного русского крестьянина, совершенный
им в Отечественную войну. Наполеон, желая пополнить свое войско за счет
русских, принуждал их встать на французскую службу, а чтобы прекратить
побеги, повелел их клеймить, дабы поступивший в воинскую часть и пойманный
после побега был расстрелян как дезертир. Выполняя императорское повеление,
французы нанесли клеймо на руку одного из крестьян, попавшего в плен,
Крестьянину, не знавшему, что это за клеймо, объяснили, что это знак
вступления на службу к Наполеону. Тогда крестьянин, верный России, выдернул
из-за пояса топор и отсек себе клейменую руку.
Ярким представителем того времени был скульптор Борис Иванович
Орловский (1796 - 1837). Им изготовлена скульптура, отражающая сцену
усмирения быка, "Ян Усмарь", но прежде всего он известен в истории русского
искусства как автор памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли,
установленных в Санкт-Петербурге (1828 - 1836).
Заметное место занимало творчество таких художников, как С. И.
Гольбер, Н. С. Пименов, А. В. Логановский, И. П. Витали.
Крупнейшим мастером начала XIX в. был Иван Петрович Мартос (1754 —
1835). Среди многочисленных его скульптур наиболее выдающейся является
памятник Минину и Пожарскому (1804 - 1818).
Реалистический характер носило творчество Петра Карловича Клодта (1805
— 1867). Он особенно прославился как мастер-анималист. И действительно, в
русском искусстве первой половины XIX в. не было столь крупного знатока
животных, как Клодт.
П. К. Клодт был учеником В. П. Екимова — литейщика и скульптора. "С
детства пристрастился к лошадям, с увлечением рисовал и вырезал людей и
животных, первое место среди которых отводил, конечно, любимой лошади. Жил
в убогой квартире, — писал Н. И. Греч в своих воспоминаниях. — Клодт вводил
в свою квартиру лошадь, а самому уже негде поместиться; сядет, съежившись у
ее задних ног, и рисует". Он был членом Римской, Берлинской и Пражской
академий. Им отлиты памятники Н. М. Карамзину, Г. Р. Державину, Барклаю-де-
Толли, Петру I для города Кронштадта. В 1836 г. по предложению профессора
И. В. Буяльского Клодт отлил из бронзы статую "Лежащее тело", которая может
служить прекрасным пособием для изучения пластической анатомии (рис. 7).
"П. К. Клодт — замечательный скульптор и непревзойденный литейщик, работы
которого доказывают, что сочетание в одном лице скульптора и литейщика,
хотя и требует долголетнего упорного труда, но дает изумительные
результаты, вполне оправдывающие затраченный труд...".
Всеобщее признание Клодту принесли конные группы для Аничкого моста в
Санкт-Петербурге (рис. 8). 20 ноября 1841 г. состоялось торжественное
открытие нового Аничкого моста. На его западной стороне были установлены
две бронзовые группы, а на восточной — две такие же гипсовые, окрашенные
под бронзу. Повторные экземпляры обеих групп, отлитые из бронзы в 1842 г.,
так и не попали на предназначенное для них место; они были перевезены в
Берлин и установлены на пьедесталах по обеим сторонам главных ворот
королевского дворца. В 1843 — 1844 гг. Клодт в третий раз отлил бронзовые
экземпляры и поставил их на восточной стороне моста. Им, однако, недолго
пришлось оставаться на месте. Весной 1846 г. они были сняты и отправлены в
Неаполь, где и поныне стоят у входа в дворцовый сад. Гипсовые экземпляры
групп вернулись на восточную сторону моста. Но Клодт уже задумал
продолжение начатого ансамбля и создал две новые группы — вырывающегося в
яростном порыве коня и коня, укрощенного человеком. Выполнение новых
моделей потребовало почти четырех лет труда, и только в 1850 г. две новые
бронзовые группы были установлены вместо гипсовых. Скульптурный ансамбль,
над которым Клодт работал около 18 лет, был наконец завершен.
Большой популярностью пользуется памятник баснописцу И. А. Крылову
(1848 — 1855), установленный в Летнем саду Петербурга (рис. 9). Клодт
изобразил писателя сидящим в глубокой задумчивости с книгой в руках, а на
постаменте поместил барельефные изображения различных сцен из его басен
(рис. 10) с четырьмя аллегорическими женскими фигурами, означающими
правосудие — с мечом и весами, силу — с копьем и мечом, веру — с крестом,
мудрость — с зеркалом.
Последней крупной работой скульптора был памятник Николаю I в
Петербурге (1856 — 1859). В техническом отношении этот памятник не имеет
себе равных в скульптуре того времени. Клодт поставил бронзового коня на
две точки (на задние ноги), что удалось ему в результате точнейшего расчета
при отливке. Клодт по праву считается виртуозным мастером литья, все свои
работы он отливал сам и, будучи профессором Академии художеств, долгое
время руководил ее литейной мастерской.
Большое место в истории русской скульптуры занимал Иван Прокофьевич
Прокофьев (1758 — 1828), также воспитанник Академии художеств. Статуи
"Актеон, преследуемый собаками" (рис. 11), "Морфей", портреты, рельефы
говорят о большом даровании и мастерстве художника. За группу "Актеон" в
1785 г. Прокофьев получил звание академика.
Для увековечения памяти величайшего из национальных поэтов было
принято решение о сооружении памятника А. С. Пушкину. Среди многочисленных
работ, представленных на конкурс, убедительную победу одержал проект
Александра Михайловича Опекушина (1838 — 1923). Памятник, отлитый в 1880
г., прошел испытание временем и до сих пор любим народом (рис. 12).
Опекушин изобразил Пушкина одетым в длинный сюртук, поверх которого
наброшен широкий плащ. Обращаясь к традициям русской и мировой классики,
скульптор сумел добиться большой пластической выразительности статуи. Поза
поэта отличается непринужденностью, не исключающей, однако, благородной
величавости и поэтической возвышенности.
В августе 1950 г. памятник был перенесен на новое место, в центр
реконструированной площади. Прежней его высоты в новом архитектурном
окружении оказалось явно недостаточно, поэтому был сооружен бетонный
фундамент, поднявший уровень основания монумента.
В 1875 г. А. Р. Бок отлил аллегорическую скульптурную группу,
изображающую Минерву — по древнеримской мифологии покровительницу
ремесленников и художников (рис.
| |  скачать работу |
История художественного литья |
