Изобразительное искусство Древнего Египта
жестким ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно
строгими и бесстрастными чертами.
Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная
пластическая обработка тела: молодого,физически развитого или полного ,
слегка оплывшего жиром , с дряблой кожей и морщинками.
В период Среднего царства, дабы усилить значимость
верховной власти в создании народа, скульптурные изображения живых владык
Египта, посвященные богам, стали устанавливать перед храмами и внутри их.
Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью (последнее
достигнет небывалых масштабов в период Нового царства). Это повлекло за
собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении
основополагающих канонов художественной практики.
Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н.э.) -
замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины
,глубоко посаженые глаза , крупный нос и слегка выступающий властный рот.
Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица :
острый контраст бликов и затемненных частей на черном камне (обсидиан)
подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором
энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии.
В мелкой пластике Среднего царства появляются
произведения, отличающиеся таким новым качеством , как изящество и
стройность .Гармоничность линий рук и ног , более тонкая раскраска одежды,
воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур - характерные
стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства -
статуэтки слуг , несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).
Лирическое начало в наибольшей степени характерно для
скульптурных образцов Нового царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца
Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы : они сделаны из дерева,
глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие
очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе “певицы
Амона” хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и
текучести линий.
Интереснейшим периодом в искусстве Нового царства стало
время правления Аменхотепа IV-Эхнатона в первой половине 14 в. до н.э. Его
новая столица - Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя
несколько крупных частей : центральная была застроена дворцом и главным
храмом Атона, включавшим административно-хозяйственные здания , домами -
усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.
Существенным новшеством храмовых ансамблей, при сохранении
общего принципа размещения преимущественно открытых помещений центральной
оси , был отказ от многоколонных залов. Их заменили просторные дворы с
многочисленными жертвенниками.
Но наиболее значительные изменения произошли в
изобразительном искусстве .Разрыв с древней религиозной традицией
ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан
на требовании простоты и естественности , которые должны были проявиться не
только в чертах лица , но и передаче душевного состояния. Сохранилось
несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона , поражающих
реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм
приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона ,
доходящий иногда до гротеска : статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф
“Семья Эхнатона” на пограничной стеле. Это исчезает в более поздних
произведениях - гипсовая голова Эхнатона и портретная голова Эхнатона ,
незаконченная. Здесь уже нет гротесковых преувеличений губ и носа ,
моделировка лица отличается мягкостью.
Скульптуру второй половины Нового царства , ее основ
-ную линию , представляют следующие произведения : гигантские статуи
Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в
храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих
памятников - огромные масштабы , сочетающиеся в общественными,
монументализированными объемами.” Вспомнились” древние традиции египетского
искусства - торжественно-героический
монументальный стиль , подавляющая грандиозность сооружений ,утверждающая
величие фараона-бога.
Но по сравнению с Древним царством вся эта скульптура
обрела оттенок гигантомании , когда внешнее слишком превосходит внутреннее.
Рельефы и росписи.
Завершают характеристику египетского искусства рельефы и
росписи , которые в великом множестве украшали стены гробниц , заупокойных
храмов , колонны , саркофаги и вообще все то , что могло быть ими
оформлено.
Характерные особенности изобразительного канона в
рельефе сложились еще в додинастический период, что нашло свое отражение и
в росписях, развивающихся уже в искусстве Среднего царства. Известная
“Плита Нармера”, созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и
Нижний Египет,содержит в себе основные канонические черты. К ним относятся:
1.Построчное размещение сюжетных сцен(разделение плоскости
горизонтальные пояса).
2.Композиционная организация сцен(внутри поясов)на основе
упорядоченности. С наибольшей ясностью этот принцип проступает в т.н.
мотивах шествия , где фигуры движутся одна за другой , через одинаковые
интервалы , с повторяющимися жестами.
3.Разномасштабность фигур. Так как фараон был главным действующим
лицом в каждой композиции, то его, как впрочем и богов, изображали в
больших размерах, чем все остальные фигуры.
4.Изображение человека - принцип распластывания фигуры на плоскости,
когда голова и ноги изображались в профиль , а торс и глаз - в фас.
Избирались самые четкие, ясно читаемые аспекты, органично соединенные
силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.
5.Изображение предметов с различных точек зрения с помощью их
вертикального расположения : то , что находится дальше , изображается на
плоскости выше.
6.Единство изображений и иероглифических надписей.
Наиболее распространенной темой рельефов и росписей была
тема пира ,обычно связанного с заупокойным культом . Роспись из гробницы в
фиванском акрополе относится к периоду Нового царства Именно здесь с
наибольшей отчетливостью проступают характерные черты египетского искусства
, поскольку любая сюжетная композиция использует много различных
“элементов” таких как человеческие фигуры, предметы обихода(столы, кресла,
посуда), деревья, птицы, животные и т.п. И все это множество изображений
размещается на плоскости , разделенной на горизонтальные пояса так , чтобы
каждая из фигур и предметов ясно “читалась” глазами, не заслоняя друг
друга. Расположенные через одинаковые интервалы , с повторяющимися жестами
, они как будто застывают: вся “картинка” какой бы ни была ее тема
воспринимается как торжественное ритуальное действо, воспарившее над
обыкновенным миром реального бытия. Все конкретные и заимствованные из
жизни сюжеты, воссозданные в египетских рельефах и росписях, благодаря
композиционному решению, приобретали характер священнодействия , ибо они
воспроизводили жизнь после смерти.
| |  скачать работу |
Изобразительное искусство Древнего Египта |
