Изобразительное искусство Европы
) , поэтическое восприятие
действительности сочетается с зоркостью взгляда аналитика , со
строгим и точным мастерством рисунка.
С удивительной тонкостью и тщательностью исполнен пейзаж, на фоне
которого представлены старики-родители художника , около которых
примостились их внуки, -"Портрет родителей"(1806, Гамбург, Кунстхалле).
Сурово скорбны морщинестые лица встревоженных стариков, резким контрастом
воспринемаются рядом с ним розовощекие дети, глядящие на мир широко
открытыми глазами. Свое уважение перед человеком , озабоченность за его
судьбу, восхищение перед богатством и красотой родной природы передает
Рунге в этом свое произведение.
Природа стала главным объектом изображения Каспара Давида Фридриха
(1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездоне. В
своих пейзажах художник выражает чувство преклонение перед величием
природы, а также переживание, полные мрачного раздумья, пессимизма.
Излюбленные мотивы пейзажи Фридриха- пустынные скалистые громады, которые
он пишет в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями , игрой
света, переливами красок на каменных глыбах. В лучах заходящего либо
восходящего солнца они подчас утрачивают свое материальность , превращаясь
в подобие миражей ,-"Горный пейзаж".
В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого народа против
наполеоновского завоевание -"Могила Арминия"(1813) и растущая реакция,
сковывающая творческие силы нации ,-"Гибель "Надежды" во льдах" (1822,
обе - Гамбург, Кунстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая одинокая
фигура, затеренная в необъятных просторах холодного необжитого
мира, или пассивный наблюдатель, созерцащий туманные дали, уносящийся в
мечту, -"Двое, созерцающие луну"(1812-1820, Дрезден, Картинная галерея).
Более радостным настроением отличаются картины природы родного
Фридриху селения. Поэтично залитые солнцем "Луга Грейфсвальдом"(1820-18309,
Гамбург, Кунстхалле),напоминающие чудесные описания природы у писателей и
поэтов-романтиков.
Творчество и жизнь Рембранта
В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный
голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел
глубоко волнующе, правдиво раскрыть Неисчерпаемое богатство внутреннего
мира человека.
Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина
художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию,
выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном
отношениях. В то время как в подавляющем большинстве европейских стран
феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях
общественной жизни, в Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на
задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного
развития. Наступает период колониальных захватов, достигают небывалых
размеров торговые операции, кустарное производство средневековых
ремесленников вытесняется быстро развивающимися мануфактурами, в Голландию
перемещается центр европейской торговли. Маленькая страна переживает в XVII
веке кратковременный, но бурный расцвет.
Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в
жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия.
Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы
отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека.
Опираясь на достижения голландского реалистического искусства XVII века,
наиболее полно, Многогранно и глубоко эту задачу решил величайший художник
Голландии — Рембрандт ван Рейн.
Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене — городе,
расположенном близ Гааги, на Рейне.
Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и
мельницы. Первоначально родители будущего художника предполагали дать
своему сыну гуманитарное образование. После семилетнего обучения в
латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет—один
из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. Но
Рембрандт пробыл там недолго. Пробудившаяся склонность к искусству привела
его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга, где он в течение
трех лет учился живописи. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у
известного живописца Питера Ластмана.
Вернувшись в Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свой
самостоятельный творческий путь. Так называемый лейденский период
творчества мастера продолжается до 1631 года. Уже в это время Рембрандт
становится одним из популярнейших живописцев родного города; его мастерская
привлекает учеников. Голландский поэт Константин Гюйгенс посвящает
хвалебные строки в своей автобиографии лейденским художникам — Рембрандту и
Ливенсу.
К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина
«Христос и ученики в Эммаусе», написанная Рембрандтом около 1629 года и
находящаяся ныне в парижском частном собрании. Она создана по мотивам
известной евангельской легенды, повествующей об одном из чудес воскресшего
после смерти Христа.
Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уже б начале 30-х годов
сограждане начинают заказывать ему свои портреты.
В числе первых был написали «Портрет ученого» (1631 год, Эрмитаж). Перед
зрителем—голландский интеллигент того поколения, которое еще всеми корнями
связано с народом. Простое, открытое, несколько грубоватое лицо, жесткие
мясистые руки выдают его плебейское происхождение.
Стремясь максимально приблизиться к жизни, Рембрандт показывает человека
не изолированно, а в его бытовой обстановке. Поэтому ученый изображен за
рабочим столом, с пером в руке, в момент работы над рукописью, когда и
застает его как бы входящий в комнату зритель. Портретируемый отрывается от
рукописи, поворачивает лицо к вошедшему, обращается к нему с какими-то
словами.
В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам — главный город
Голландии. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ
гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название
«Урок анатомии доктора Тульпа».
Творчество Рембрандта 30-х годов протекает под знаком опорного труда и
постепенного становления. Достигнутые успехи вселяют в него уверенность и
служат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Он неустанно вбирает
разнообразные впечатления окружающей жизни, глубоко осмысляет их,
перевоплощает в своем искусстве.
В луврском автопортрете 1634 года за нарядной артистической внешностью
молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. Чуть сдвинутые
брови, сжатые губы, умный и твердый взгляд — все говорит о привычной
внутренней собранности. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости
и беспокойства. Изображение чуть сместилось в сторону от основной
композиционной оси, подвижна светотень, да и само выражение лица выдает
душевную взволнованность человека. Таков Рембрандт периода «бури и
натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.
Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был
чужд и Рембрандту. Оптимистическому настроению художника в этот период не
могли не способствовать его личные удачи. 1632—1642 годы—счастливое
десятилетие в его жизни. Женитьба на богатой невесте, многочисленные заказы
превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Он покупает
прекрасный дом, щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских
гравюр, картин художников Возрождения, персидских миниатюр, экзотических
одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам.
В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии
ван Эйленбург. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Войдя в
жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Влюбленно
следует за ней глаз художника. Одна за другой появляются из-под его руки
много-численные зарисовки.. То он изображает ее принаряжающейся перед
зеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой матерью с
сыном на руках. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в
офорте и живописи.
Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет
Саскии 1633 года. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое
лицо. Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах.
Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембранту.
В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на
коленях.
Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства,
преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная
художником в 1636 году. Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия,
ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних
греков. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил
навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут
устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий
Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее
возлюбленным.
Если ранние исторические картины Рембрандта проникнуты духом барокко
| |  скачать работу |
Изобразительное искусство Европы |
