Керамика
вазописи, вобравший в себя
восточные мотивы. По сосудам протягиваются целые ленты реальных и
фантастических животных. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром.
Недаром и стиль этот назвали •ковровым' Полнота жизни крупного торгового
города запечатлена на поверхности коринфской керамики. На светлом,
прекрасного кремового оттенка, фоне с многочисленными пятнами-розетками
словно выстроились черные, слегка подцвеченные пурпуром, силуэты львов,
леопардов, пантер, сфинксов, грифонов, пальмовых листьев н цветов лотоса.
Контуры их процарапаны, что еще больше выделяет необычные для Древней
Греции фигуры. Здесь вазолисец еще не старается достичь тонкости в
полугонах, а выражает образы исключительно через силуэты. Но это уже не
бесплотный мир чистых теней, как в геометрическом стиле. Немного
подцвечиваясь пурпуром, он приобретает телесность, весомость. Это еще не
мир реальной Греции, но уже и не потусторонний мир Небывалые существа из
других стран (чаще из Египта) стали тем мостком, что перенес интерес
художника к реальности своего окружения. Изображение здесь уже начинает
отделяться от поверхности сосуда.
Во второй половине VI века первенство в керамике перешло к Афинам.
Афинская керамика преобладала на ан-пгчяом рынке более 2(Х) лет. Первым
стилем афинской вазописи стал чернофигурный стиль - традиционно черные
фигуры на фоне естественной окраски обожженной глины. На еще сырой сосуд
краской, приготовленной из глины, воды и древесной золы, наносили рисунок.
Линии, которые должны были остаться красными (складки одежды, ветки
деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывали в печь. В
определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходила реакция и
сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстая
открывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становились
красными Так краска закреплялась на поверхности сосуда.
На чернофигурных сосудах расписывали не всю поверхность, а лишь
выделенные поля. отграничивая их орнаментальными бордюрами. При этом, вся
поверхность сосуда заливалась теперь блестящим, зеркальным лаком. Афинский
сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое, все больше становясь
отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появились и первые подписи
гончаров и вазолисцев. Так постепенно забывался изначальный смысл
керамического сосуда и он из ритуала уходил в искусство.
Почтя тогда же, около VI века до и. э., в Афинах появилась целая
плеяда блестящих вазописцев (Евфроний, Евтамлй н др.). которые стали
работать в новом, краснофигурном стиле. Теперь уже практически ничего не
связывает изображение с поверхностью. разве что композиция строится в
зависимости от формы сосуда. Но сама поверхность, ее плоскостность при этом
усиленно преодолеваются. Красноватые (более подходящие к естественному
цвету тела) фигуры теперь распределяются по планам. Появляется изображение
контурной линии земной поверхности - будущего перспективного горизонта-
Человеческие силуэты начинают дополняться полуоборотами годов. Гораздо
мельче выписываются нюансы в изображениях лиц.
К тому же, в красяофнгурной росписи изображение лежит ниже фона, "за
ним", углубленно. Это достигается большой толщиной лака или фаянсового
теста, покрывающего фон. Изображение все больше становится рельефным.
Совсем оно исчезнет лишь в эпоху эллинизма, когда в моду войдут простые
цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями. Но удивительно, что
а",
'чернофигурный (-под, более архаический, но и отражающий более глубинный
синтез поверхности и рисунка, сохранился в Греции дольше краснофигурного.
Делали афинские мастера классического периода и беяофонные сосуды с
цветными рисунками • лекифы. На лекяфах чаще всего изображались встречи
живых с умершими и они, наполненные жертвенным маслом, ставились- в места
захоронений.
Изменилось в афинской керамике и содержание изображения. С одной
стороны, все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с
винопитием. Многочисленные пиры, игры, связанные с дионисийскнм культом,
буквально заполоняют поверхности сосудов. С другой стороны, сосуды все
больше становятся атрибутами богов и богинь. Соответственно, появляются на
сосудах и их изображения. Это Пандора, открывающая теперь уже ящик;
Немезида с вазой полной богатств и почета для награждения достойных; Геба
как виночерпий богов; юноша Гилас, силящийся вырваться из рук коварных
нимф; Кадм, убивающий змея. обвившего горшок. Еще немного, и символика
сосуда станет христианской (ваза с языками пламени как атрибут Милосердия;
Венера Урания с вазой горящей возвышенной любви и. наконец, цветок в вазе
как символ Благовещения).
Завершением долгого пути развития греческой керамики некоторые
считают 317 г. до н. э., когда правитель Афин ДеметриЯ Фалерскпй издал
закон, запрещавший роскошь.
И лишь ненадолго, в эпоху этрусского Рима, возвращается старое
ощущение сосуда как тела. Здесь часто звучит греческий афорюм "soma - sema"
("тело - могила"). И появляются канопы для хранения пепла усопших - одни в
виде тела человека с рука-ми. ногами и головой; другие напоминают
человекоподобную урну; третьи украшены фигурой человека, сидящей на сосуде;
четвертые скульптурно изображают человека ( а то и нескольких) за
ритуальным пиром. Ведь по этрусским представлениям переход в "иной мир" -
это погружение в «вечный пир». Однако, постепенно культуру этрусков
захватывает знание о своей обреченности. Оракул даже предсказал время ухода
народа из истории, а этруски верили оракулу. И появляется в этрусской
культуре римского периода все больше юоРражений скорбных стариков.
Фарфор, фаянс и майолика
Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается
нами по материалам археологических исследований топь предположительно, то
история самого распространенного вида керамики - фарфора - известна
достаточно хорошо. Фарфор -изобретение древних китайцев. Древнейшая его
разновидность (протофарфор) был известен в Поднебесной ухе в ХШ веке до н.
э. В некоторых источниках указывают даже год его изобретения - 1258 до н.
э. Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуального
чаепития. Многовековые поиски достойной посуды для этого нравственно-
религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики. Недаром,
великий чайный мастер IX века Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияет даже
цвет глазури на чашках. Интересно, что до изобретения фарфора только
нефритовая чаша была идеальной для «божественного напитка».
Традиционный китайский и японский фарфор тысячелетиями не менял своих
форм. Чаша и блюдо оставались основой рапичных стилевых украшений.
В Европу фарфор проник поздно. В правление внука Чингисхана Хабибулая
(1215-1294), с которого в Китае началась династия Юань, оживляется торговля
с азиатскими странами. Китайский фарфор появляется в Бейруте, Каире, откуда
уже легко достигает европейских берегов.
Первую весть о фарфоре привез в Европу Марко Поло. По возвращении из
Китая в 1298 году он издал книгу «Путешествие». Здесь впервые описывались
необычные китайские тарелки из порпеллана (ит. porcellana'- морские
раковины, так называемые Concha Venery - раковины Венеры). Своим блеском и
белизной этот неведомый материал напоминал европейцам внутреннюю
поверхность ракоБкны Чуть позже пришло в Европу из персидско-арабского мира
другое название фарфора. На Ближнем Востоке китайского императора именовали
титулом «фагфур» - «Сын Неба». А так гак большинство изделий из фарфора
поступало в Европу именно 4epeJ Ближний Восток, то скоро в европейских
языках прочно закрепилось слово «фарфор». Так оба имени - «фарфор» и
«порцеллан». существуя параллельно, дожили до XVIII века.
На Руси же в XVI - XVII веках изделия из фарфора называли «ценинами».
включая сюда также фаянс и глазурованную керамику Само слово было взято из
турецкого языка, где «чин» - Китай, а «чини» - фарфор (то есть
«китайскнп»). Впрочем, в народе называлось (<цеяиной» и все, что «ценится»,
имеет высокую «цену».
Попытки получения своего, европейского фарфора начались уже в XV
веке. Известно, что в 1470 году венецианский мастер Анцуокпо изготовил
просвечивающий керамический сосуд. Полвека спустя его соотечественник,
изготовитель зеркал Петпнгер. заявил, что может делать настоящий китайский
порцеллан, А во Флоренции при дворе Фраическо Медичи в конце XVI века
удалось получить «мягкий фарфор», который позднее окрестили «Медичи-
порцелданом». Изделие из него было прозрачным, но желтоватым. На него.
поверх декора из синего кобальта и маргаицово-фиолетового растительного
орнамента наносили блестящую свинцовую глазурь. Тогда же оыла получена и
имитация фарфора - особый род непрозрачного стекла, но очень непрочного и
боящегося обжига.
В период бурного развития барокко, во второй половине XVII века
многочисленную посуду из «мягкого фарфора» стала производить Франция -
Ркврен в Париже, Потера в Руане. Да и знаменитая Севрская королевская
мануфактура до 1777 года выпускала .тишь «мягкий фарфор».
| | скачать работу |
Керамика |