Клод Моне
стик, идея которого
была навеяна восточными гравюрами. Художника всегда восхищали цветы и блики
на воде, но в этом проекте несомненно сказалось влияние японской культуры,
распространившейся в Европе начиная с середины века и очень
заинтересовавшей Моне и его современников. Этому чудесному уголку сада
посвящены последние большие произведения Моне - усталого художника, чьи
проблемы со зрением с годами становятся все более серьезными.
В 1914 году умирает его старший сын Жан. Моне чувствует себя все
более одиноким. но продолжает работать, подбадриваемый Жоржем Клемансо и
Октавом Мирбо, которые часто приходят навестить друга.
Благодаря присутствию Моне, Живерни превращается в своего рода
колонию художников, прежде всего американских, но сам Моне предпочитает
вести замкнутый образ жизни, уверяя, что не имеет никакого "рецепта" для
молодежи, а значит, не может никого ничему научить. Все свое время он
проводит в саду - и пишет, пишет. Прогрессирующее ухудшение зрения уже не
позволяет ему передавать световые эффекты с той же точностью, что и раньше.
Иногда, если полотно кажется ему неудачным, Моне в ярости уничтожает свою
работу. И все же он продолжает писать, а из-за своих проблем со зрением
вырабатывает новый для себя подход к живописи.
За столько лет работы в Живерни каждый уголок сада в любое время
суток отпечатался в его сознании. И Моне подумал, что было бы интересно
написать серию впечатлений от целого, причем не с натуры, а в мастерской. В
связи с этим он решил построить в своем имении новую большую мастерскую.
Строительство нового помещения завершилось в 1916 году: мастерская имела 25
метров в длину, 15 - в ширину и потолок, на две трети сделанный из стекла.
Там Моне принимается за работу. Он пишет на холстах размером четыре метра
на два и создает удивительные работы, в комплексе передающие впечатления от
созданного им царства, снова и снова запечатлевая на полотне утренние
туманы, закаты, сумерки и ночной мрак.
В 1918 году по случаю перемирия, он решает подарить новую серию
государству. Его друг Жорж Клемансо, бывший тогда премьер-министром хочет
предоставить Моне престижное помещение, а именно павильон Оранжри в саду
Тюильри. Но Моне все еще не удовлетворен своей работой и с упорством,
характерным для его отношения к живописи, продолжает трудиться вплоть до
1926 года - года его смерти. Помимо принесенной в дар государству серии из
восьми панно, размещенных в овальном зале Оранжри в 1927 году, Моне за этот
период написал много других произведений, которые были найдены после смерти
художника в его мастерской в Живерни и ныне находятся в парижском музее
Мармоттан. Некоторые из них, не датированные, но несомненно относящиеся к
последнему периоду творчества, по манере приближаются к авангардистским
эстетическим течениям начала века, в частности, к экспрессионизму.
В самом деле, Моне доводит до крайности процесс дематериализации,
уже наметившийся в серии соборов. Он не только выходит за пределы
стилистики импрессионизма, но и в чем-то, возможно, предвосхищает
художественный язык нефигуративной живописи периода после второй мировой
войны.
Литература.
1. Денвир Бернард. Импрессионисты: Художники и картины. М.:
«Искусство», 1994.
2. Капелли Илария Дель Секко. Моне. М.: «Белый город», 1998.
3. Л. Бектемирова "Сад живописца Моне" / журнал "Новый Дон", № 4,
1999.
| |  скачать работу |
Клод Моне |
