Культура Византии
атуры. Обогащение
идейного и художественного содержания литературы за счет усиления народной
фольклорной традиции, героического эпоса наиболее наглядно предстает в
эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на основе цикла народных
песен в X-XI вв. Фольклорные мотивы проникают и в возродившийся в ту пору
эллинистический любовно-приключенческий роман.
На второй период приходится также и расцвет византийской эстетики.
Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв. было стимулировано борьбой
вокруг культовых изображений. Иконопочитателям пришлось подытожить главные
христианские концепции образа и на их основе разработать теорию
соотношения образа и архетипа, прежде всего применительно к
изобразительному искусству. Были изучены функции образа в духовной культуре
прошлого, осуществлен сравнительный анализ образов символических и
миметических (подражательных), - по-новому осмысленно отношение образа к
слову, поставлена проблема приоритета живописи в религиозной культуре.
Наиболее полное развитие получило в ту эпоху антикизируещее направление
эстетики, ориентировавшееся на античные критерии прекрасного. Возрождался
интерес к физической (телесной) красоте человека; получала новую жизнь
порицавшаяся религиозными ригористами эстетика эротизма; вновь пользовалось
особым вниманием светское искусство. Новые импульсы обрела также теория
символизма, особенно концепция аллегории; стало цениться садово-парковое
искусство; возрождение коснулось и драматического искусства, осмыслению
которого посвящались специальные труды. В целом эстетическая мысль в
Византии в VIII-XII вв. достигла, пожалуй, высшей точки своего развития,
оказывая сильной влияние на художественную практику ряда других стран
Европы и Азии.
Кризисные явления переходной эпохи в византийской культуре были особенно
затяжными в сфере изобразительного искусства VII-IX вв., на судьбах
которого сильнее, чем в других отраслях, сказалось иконоборчество. Развитие
наиболее массовых, религиозных видов изобразительного искусства (иконописи
и фресковой живописи) возобновилось лишь после 843 г., т.е. после победы
иконопочитания. Особенность нового этапа состояла в том, что, с одной
стороны, заметно возросло воздействие античной традиции, а с другой - все
более устойчивые рамки приобретал вырабатывавшийся в ту эпоху
иконографический канон с его устойчивыми нормами, касавшимися выбора
сюжета, соотношения фигур, самых их поз, подбора красок, распределения
светотеней и т.п. Этому канону в последующем будут строго следовать
византийские художники. Создание живописного трафарета сопровождалось
усилением стилизации, призванной служить целям передачи через зрительный
образ не столько человеческого лика, сколько заключенной в этом образе
религиозной идеи. Достигает в тот период нового расцвета искусство цветного
мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались и старые памятники.
Возобновлялись мозаики и в храме св. Софии. Появились новые сюжеты, в
которых находила отражение идея союза церкви с государством.
В IX-X вв. существенно обогатился и усложнился декор рукописей, богаче и
разнообразней стали книжные миниатюры и орнамент. Однако подлинно новый
период в развитии книжной миниатюры приходится на XI-XII вв., когда
переживала расцвет константинопольская школа мастеров в этой области
искусства. В ту эпоху, вообще ведущую роль в живописи в целом (в
иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные школы, отмеченные
печатью особого совершенства вкуса и техники.
В VII-VIII вв. в храмовом строительстве Византии и стран византийского
культурного круга господствовала та же крестово-купольная композиция,
которая возникла в VI в. и характеризовалась слабо выраженным внешним
декоративным оформлением. Большое значение декор фасада приобрел в IX-X
вв., когда возник и получил распространение новый архитектурный стиль.
Появление нового стиля было связано с расцветом городов, усилением
общественной роли церкви, изменением социального содержания самой
концепции сакральной архитектуры в целом и храмового строительства в
частности (храм как образ мира). Возводилось много новых храмов, строилось
большое число монастырей, хотя они были, как правило, невелики по размеру.
Помимо изменений в декоративном оформлении зданий, менялись и архитектурные
формы, сама композиция строений. Увеличивалось значение вертикальных линий
и членений фасада, что изменило и силуэт храма. Строители все чаще
прибегали к использованию узорной кирпичной кладки. Черты нового
архитектурного стиля проявились и в ряде локальных школ. Например, в
Греции X-XII вв. свойственно сохранение некоторой архаичности архитектурных
форм (не расчлененность плоскости фасада, традиционные формы небольших
храмов) - с дальнейшим развитием и ростом влияния нового стиля - здесь
также все шире использовались узорный кирпичный декор и полихромная
пластика.
В VIII-XII вв. оформилось специальное музыкально-поэтическое церковное
искусство. Благодаря его высоким художественным достоинствам, ослабело
влияние на церковную музыку музыки фольклорной, мелодии которой ранее
проникали ранее даже в литургию. В целях еще большей изоляции музыкальных
основ богослужения от внешних воздействий была проведена канонизация
лаотональной системы - "октоиха" (восьмигласия). Ихосы представляли собой
некие мелодические формулы. Однако музыкально-теоретические памятники
позволяют заключить, что система ихосов не исключала звукорядного
понимания. Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон
(музыкально - поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь
(едва ли не основная ячейка византийской гимнографии). Тропари сочинялись
ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам. Прогресс
музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также
литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения
(либо только текст, либо текста с нотацией). Общественная жизнь также не
обходилась без музыки. В книге "О церемониях византийского двора"
сообщается почти о 400 песнопениях. Это и песни-шествия, и песни во время
конных процессий, и песни при императорском застолье, и песни-аккламации,
и т.п.
С IX в. в кругах интеллектуальной элиты нарастал интерес к античной
музыкальной культуре, хотя этот интерес и имел по преимуществу
теоретический характер: внимание привлекала не столько сама музыка, сколько
сочинения древнегреческих музыкальных теоретиков.
Как итог ко второму периоду я хотел бы сказать, что Византия в это время
достигла наивысшего могущества и наивысшей точки развития культуры. В
общественном развитии и в эволюции культуры Византии очевидны
противоречивые тенденции, обусловленные ее срединным положением между
Востоком и Западом.
Третий же период (XII-XIV вв.) можно кратко охарактеризовать, как
наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи. Ввиду
недостатка материала по данному периоду скажу лишь, что, несмотря на то,
что Византия просуществовала на 1000 лет дольше Великой Римской империи,
она была завоевана таки в XIV в. турками-сельджуками. Но, несмотря на это,
Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Ее основные
принципы и направления культуры перешли к соседним государствам.
Практически все время средневековая Европа развивалась на основе достижений
византийской цивилизации. Византию можно назвать "вторым Римом", т.к. ее
вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи.
Использованная литература
"Культура Византии" в трех томах. Изд. "НАУКА", Москва 1984, 1989 гг.
| |  скачать работу |
Культура Византии |
