Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Культура Японии

и, вызывающий в зрителе стремление к совершенству и безупречности.  В
Японии  такой  идеализированный  пейзаж,   созданный   рукой   просвещенного
философа, назывался канга — «живопись в китайском духе».

        Традиционная    японская    эстетика,    сочетающая    синтоистские,
конфуцианские и буддийские идеалы, разработала  особые  принципы,  понимание
которых является ключом к японскому искусству. Важнейшими из этих  принципов
считаются фурюу, моно-но аварэ, ваби-саби и  югэн.  Понятие  фурюу  означает
возвышенный вкус, образованность и развитость ума. Произошло  от  китайского
фэн-лю, буквально — «хорошее образование и  манеры».  В  Китае  этот  термин
характеризовал  качества  конфуцианского  ученого-чиновника.  В  Японии   же
понятие фурюу использовалось больше в  эстетическом  смысле  —  как  принцип
возвышенности произведений искусства  и  утонченности  духа  их  создателей.
Особенно  это  относилось  к   пейзажной   живописи,   садовому   искусству,
архитектуре, чайной церемонии и аранжировке цветов.[10]

          Часть III: Особенности культуры, присущие только Японии.
                                   Икэбана
      ИКЭБАНА — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно
икэбана — это «цветы, которые живут».
      В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство
человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны  стремятся  выявить  в
ней не свои пристрастия и  вкусы,  не  свою  индивидуальность,  а  природную
сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их  сочетаний  и
расположения — композиции в целом. Кроме того, европейцы  по  большей  части
стремятся к пышности, нарядности, богатству  колорита,  тогда  как  японские
мастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже  лаконизму  в  форме,
ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и  уделяя  особое  внимание  самым
простым и скромным растениям.
      Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с
буддизмом из Китая, получил широкое распространение в  этой  стране  и  стал
играть значительную роль в культурной жизни ее  общества.  Именно  в  Японии
икэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически  значимых
цветов Будде, а также почитаемым  предкам,  стала  особым  видом  искусства,
широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.
      Простота как знак оригинальности и единичное как  знак  целого  —  вот
кредо истинных художников икэбаны. Их  творения  в  этом  смысле  напоминают
японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство.
      Искусство  икэбаны  в  современной  Японии  является  одним  из  самых
популярных, оно  осознается  как  символ  национального  своеобразия  и  как
воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.
      Однако японцы любое занятие доводят до профессионального совершенства,
они ни в чем не выносят дилетантизма,  каждый  занимается  своим  делом  как
профессионал.
      Обманчивые  представления  о  легкости  и  общедоступности   искусства
икэбаны, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами  Японии  оно
становится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икэбана  рассматривается
порой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда  как  в  Японии
это  искусство   продолжает   оставаться   объектом   серьезного   познания,
длительного  и  трудоемкого  обучения,   освоения   священного   ритуального
действа,  поскольку  для  многих  икэбана  остается  не  только  необходимым
элементом  национальной  культурной  традиции,  но  и  совершенной   моделью
мироздания.
      Растительный материал — собственно аранжировка ветвей, цветов и трав —
конструируется в  икэбане  по  строгим  нормам,  стилистическое  своеобразие
икэбаны  выражено  наиболее  ярко  тем  или   иным   соотношением   основных
конструктивных элементов — «ветвей». Обычно их три, но бывает и от  двух  до
девяти.  Особенности  стиля  икэбаны  находят  воплощение  и   в   характере
геометрической фигуры, которую она образует, и в  организации  пространства,
в абрисе пустот между основными конструктивными элементами.
      Эстетический смысл имеет не только созданная композиция икэбаны, но  и
процесс обучения этому искусству, да  и  не  только  этому.  Школа  икэбаны,
процесс обучения этому искусству предстают  в  контексте  японской  культуры
как  особая,  во  многом  изолированная  от  всего  прочего  «педагогическая
провинция», где процесс обучения весьма длителен  и  где  мудрые  наставники
главным  образом  кропотливо  трудятся   над   выявлением   и   всесторонним
культивированием природных дарований своих  подопечных.  Здесь  господствует
атмосфера своеобразного благочестия, почтительного  вживания  в  космический
ритм бытия, что облекается в форму особой обрядности: жесты и позы  учителя,
а затем и учеников исполнены глубокого смысла.
      Сама природа учит японца ценить мгновение, поэтому  важна  не  техника
построения икэбаны, а душевная тренировка.
      В  современном  японском   интерьере   продолжает   жить   икэбана   и
традиционного толка, и новых школ, в которых, как в  архитектуре  и  садовом
искусстве, используются и новые конструктивные принципы, и новые  материалы.
Икэбана   продолжает   существовать   и   как   профессиональное,   и    как
самодеятельное искусство. Икэбана шествует по всему свету, особенно  широкое
распространение  она  получила  в  США,  Франции  и  Англии,   все   большую
популярность она завоевывает и у нас в стране.[11]
                                    Нэцкэ
      Любителям искусства хорошо знакомы НЭЦКЭ - небольшие разные фигурки из
кости или дерева работы японских и китайских мастеров. Странный,  непонятный
мир  таится  за   миниатюрными   изображениями   божеств,   благожелательных
символов, людей, животных, птиц,  рыб.  На  первых  порах  эти  произведения
очаровывают только виртуозностью исполнения. В  скульптуре  высотой  в  три-
четыре сантиметра не  пропущено  ни  одной  детали.  Все  передано  точно  и
выразительно, с  неподражаемой  живостью,  непосредственностью  в  трактовке
натуры, часто с юмором и фантазией. С художественной точки  зрения  нэцкэ  -
это искусство, которое  на  базе  всего  предшествующего  развития  японской
культуры выработало своеобразный пластический язык. С точки  зрения  истории
культуры сюжеты нэцкэ выступают  как  неисчерпаемый  источник  для  изучения
нравов, обычаев, религиозных  и  моральных  представлений  -  словом,  жизни
Японии  ХVII  -  XIX  веков.  Являясь  по  своему  назначению  утилитарными,
бытовыми предметами, нэцкэ со временем превратились в подлинное искусство.
      Назначение нэцкэ выявляется уже в самом названии. Слово "нэцкэ" - "не-
цуке"  пишется  двумя  иероглифами:  первый  означает  "корень",  второй   -
"прикреплять". Нэцкэ - это брелок или противовес, с помощью которого на  оби
(поясе) носят кисет  с  табаком,  связку  ключей  или  инро  (коробочку  для
лекарств  и  парфюмерии).  Необходимость   такого   приспособления   вызвана
отсутствием карманов в японском традиционном костюме.



                                 Заключение
      Суровые природные явления, от которых напрямую зависели жизни людей на
Японских островах, вызывали у древних обитателей страх. Их  высшие  божества
олицетворяли собой природные явления.  Затем,  после  прошествия  некоторого
периода времени, в Японии появилось учение,  которое  говорило  о  том,  что
если человек не будет жить в гармонии с природой, она не  пощадит  человека.
Практически все первые храмы в Японии были  построены  из  дерева,  так  как
дерево считалось японцами  “живым”,  “говорящим”  материалом,  принадлежащим
природе.  Камень  же,  по  представлениям   японцев,   материал   “мертвый”,
“молчаливый”. Но в природе японцы видели не только  угрозу,  но  и  прелесть
всего живого. Японцы понимают, что в природе, кроме  человеческих  творений,
нет места негармоничному.  Все  в  природе  находится  в  гармонии,  и  лишь
человек способен сотворить дисгармонию. Следовательно, человек  должен  жить
в гармонии с окружающим его миром  живой  природы.  Природа  также  являлась
предметом любования и созерцания. Японцы создавали строения  для  созерцания
природных пейзажей. Они сами же  пытались  и  сотворить  с  помощью  природы
красоту, немного посостязаться с ней. Все строения,  произведения  искусства
имели  в  качестве  украшения  природные   орнаменты,   пейзажи;   во   всем
присутствовал природный мотив. А более всего в  Японии  ценились  только  те
вещи, которые были изготовлены человеком вручную и  из  “живого”  материала:
глины, дерева.
      Очень сильными оказались и традиции в японском искусстве. Ведь столько
веков прошло,  а  японцы  хранят  верность  стилям.  Произведения  искусства
японских мастеров не только хранят верность стилям,  но  и  всегда  имеют  в
себе то новое, что  нет  ни  у  одного  другого  произведения  искусства.  В
японском искусстве нет места штампам, шаблонам. В нем, как и в  природе  нет
двух совершенно одинаковых творений. И даже  сейчас  произведения  искусства
японских мастеров нельзя спутать с произведениями искусства других стран.  В
японском искусстве время замедлило свой  ход,  но  оно  не  остановилось.  В
японском искусстве традиции далекой древности дожили до наших дней.
      История цивилизации Японии является частью мировой и рассматривается в
ее контексте. Р. Киплинг сказал однажды: "Восток есть Восток, а  Запад  есть
Запад, и они никогда не сойдутся".
      Однако, как мы видим на примере Японии Восток и Запад  сошлись.  Можно
сказать, что в Японии проявляется евразийство.
      Евразия  -  это   особый   мир,   который   сохраняе
Пред.67
скачать работу

Культура Японии

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ