Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Леонардо Да Винчи

laquo; Вот в
чем моя забота! – Входи! – Перед тобой негодяй  -  будь  с ним осторожен! –
Его жизнь продлится не долго ! – Вот критический момент ! – Внемли – и ты
услышишь меня!». Эта национальная особенность могла привлечь только
Леонардо , который находился на высшем уровне восприимчивости ко всему ,что
было характерно , и именно в этом отношении картина перед нами ошеломляюще
необычная  , так что , глядя на нее с этой точки зрения , невозможно
вдоволь наглядеться».
      В своих заметках Леонардо перечислил несколько жестов , которые
казались ему подходящими для картины – некоторые из этих жестов он сохранил
, другие отбросил . «Тот ,кто только что пил ,поставил стакан на стол и
повернул голову в сторону говорящего (зачеркнуто). Другой сжал пальцы рук и
с нахмуренным видом повернулся к своему соседу (зачеркнуто), Третий
протянул руки и раскрыл ладони ,голова его втянута в плечи , на устах
удивление ( Святой Андрей). Еще один что – то говорит в ухо своему соседу ,
а тот повернулся к нему с живым интересом , в руках у него нож ( святой
Петр) …а еще один , который тоже держит нож , повернулся и ставит на стол
стакан». Последний жест был сохранен , но несколько видоизменен и оттеснен
к Иуде , который сжимает в руке не нож , а кошелек с деньгами и вместо
стакана ставит на стол соль ,  согласно суевериям ,считавшуюся символом
угрожающего или неизбежного зла.
      Лица на картине , за исключением лица самого Христа ,по слухам , были
списаны с обычных людей , которых Леонардо встречал в Милане и окрестностях
. Для Господа он , по видимому, нашел двоих натурщиков , как сказано в его
заметках : «Христос: граф Джовани ,который служит при дворе кардинала де
Мортаро… Александро Кариссимо из Пармы для рук Христа». В конце концов
Христос становится как бы обобщением : глубоко трогательная ,соотнесенная с
вечностью фигура  .Вечностью ,которую Леонардо обозначил спускающеюся с
плеча Христа мантией холодного голубого цвета – цвета отстраненности .
Чтобы нарисовать Иуду , Леонардо потратил много времени , посещая притоны ,
куда заглядывали миланские преступники  , так что приор Санта Мария делле
Грацие пожаловался Сфорца на его «лень». Леонардо отвечал , что у него
возникли трудности – он ищет лицо Иуды , но  может воспользоваться лицом
приора ,если время поджимает .
     Обвинить Леонардо в лености мог только человек , который ни чего не
мыслил в работе гения . Леонардо написал свое творение за три года , и весь
это срок картина не выходила из его головы. Итальянский писатель Маттео
Банделло , который в детстве посещал монастырскую школу и наблюдал Леонардо
за работой , описывал его так : «Он часто приходит в монастырь на рассвете
… Торопливо взобравшись на леса ,он прилежно трудится до тех пор , пока
наступившие сумерки не заставят его остановиться ; при этом он совершенно
не думал о еде – так был поглощен работой . Иногда Леонардо оставался здесь
дня на три – четыре , не притрагиваясь к картине , только заходил и по
несколько часов стоял перед ней ,скрестив руки  и глядя на свои фигуры так
, будто критиковал самого себя».
      Моделями апостолов послужили живущие рядом  люди , и Леонардо окружил
их предметами повседневного быта , совершенно не заботясь о какой – либо
архаике . Он рисовал на более узкой стене трапезной монастыря. Напротив ,
на возвышении стоял стол настоятеля . Между ним и живописью располагались
столы монахов . На картине и скатерть , и ножи , и вилки , и посуда такие
же , какими они пользовались. Леонардо подводил их к мысли о том , что
здесь , в этом самом месте , Христос присутствует , как духовный настоятель
и ест ту же пищу , которую едят они . Впечатление от работы , которая была
завершена в 1498 году , было потрясающим : происходило смешение реальности
и иллюзии , комната становилась как бы продолжением живописи .
       Из двух проблем , с которыми веками сталкивались авторы « Тайной
вечери» ,проблему выделения Иуды , Леонардо разрешил с наибольшей
легкостью. Он поместил Иуду с той же стороны стола , что и остальных ,
однако психологически отделил его одиночеством , которое гораздо более
сокрушительно , чем просто физическое отстранение . Мрачный и
сосредоточенный  ,Иуда отпрянул от Христа . На нем как бы вековая печать
беды и одиночества . Другие апостолы , вопрошающие , протестующие ,
отрицающие , все еще не знают , кто из них предатель , - зритель узнает это
сразу .
   В расположении фигур , которые в полтора раза больше естественных ,
Леонардо использовал свои математические знания . В центре – Христос , с
руками , разведенными в стороны и лежащими на столе, - зрительно
вписывается в треугольник ; воображаемая центральная точка – как раз за Его
головой , а над ней свет , льющий из главного окна . Двенадцать апостолов
разбиты на две группы , по шесть ; вместе с Христом они составляют
композицию из трех групп. Однако группы апостолов разбиты еще и на
подгруппы: их четыре в каждой .
     Традиционная интерпретация картины такова: Христос только что произнес
слова «Один из вас предаст Меня». Леонардо запечатлел это напряженное
мгновение навеки . Апостолы реагируют на слова Христа удивительно
разнообразными позами и жестами , являя нам свое душевное состояние , - или
, как иногда неудачно переводят , «состояние умов».
     Кроме трагизма драматического момента ,Леонардо ,очевидно , имел в
виду и другое , более глубокое значение происходящего. Одно из этих
значений связано с жестом Христа во время Тайной вечери – утверждением
святого причастия : «И когда они ели , Иисус , взяв хлеб … дал им и сказал
: примите ,ядите; сие есть Тело мое. И взяв чашу… сказал им : сие есть
кровь Моя…». Его жест предполагает полную покорность окружающих Его
Божественной воле ,так что и предательство , и распятие воспринимаются  как
предопределенные . «Это символ не приходящей мечты человека о спасении» -
Лука Пачоли.
   Вся картина считается шедевром линейной перспективы. Перед Леонардо была
поставлена проблема, связанная с размерами стены. Андреа дель Кастаньо
,столкнувшийся с подобной проблемой , в начале нарисовал фон , а после
фигуры. От этого Христос и апостолы предстали в монотонном ряду , словно
пассажиры метро. Леонардо решил нарисовать сперва фигуры ,а после весь фон
, благодаря чему ограничения , связанные с высотой стен были сняты.
    Как и предполагалось по замыслу , «Тайная вечеря» получилась такой ,
что ее не с чем было сравнивать . Леонардо работал не в технике афреско,а
темперой, используя все богатство цвета , которое она предоставляет. Ему
предстояло рисовать на каменной стене, и он счел необходимым сперва покрыть
ее специальным составом , который укрепит грунт и защитит картину от
сырости . Леонардо сделал состав из смолы и мастики – и этим положил начало
одной из величайших трагедий в истории искусства. Трапезная Санта Мария
делле Грацие была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца : строители
заполнили внутристенные пространства удерживающим сырость щебнем, но
кислоты и соли со временем начали проступать на извести и на старом
кирпиче. К тому же монастырь располагался в низине – Гете заметил, что в
1800 году, после сильного ливня, в комнате стояла вода , затопившая ее
примерно на пол метра , и предположил , что известное по хроникам
наводнение 1500 года  послужило причиной того же , если не большего потопа.
Сырость и разъедающие выделения из стен неумолимо делали свою работу :
краски начали отслаиваться. В 1556 году картину обследовал Вазари . Он
написал : « Ни чего не видно , кроме грязных пятен» . Столетие спустя
появилась запись , что на стене практически не возможно разглядеть
нарисованного , кроме отдельных деталей .
    В XVII – XVII веках «Тайная вечеря» реставрировалась множество раз
совершенно неквалифицированными художниками. В результате это только
усугубило положение .
   Контуры основных фигур все же существовали . Между 1946 и 1954 годами
картина вновь была отреставрирована  Мауро Пелличиоли , мастером своего
дела ,и то , что различимо теперь  , как сквозь стекло , замутненное годами
и покрытое паутиной , имеет некоторое сходство с оригиналом Леонардо . Ныне
трапезная пуста , монахи покинули монастырь .Поблизости расположен киоск с
экскурсионными буклетами , в зале два фотографа , показывающие снимки ,
говорящие о том ,какой ущерб картине принесла бомба второй мировой войны.
Воздух спокоен и прохладен – и полон такого невыразительного одиночества ,
что каждый непроизвольно вспоминает здесь о друге или о близком человеке ,
который умер или уехал куда – то далеко и навсегда . И каждый чувствует ,
как на глазах проступают слезы.

Леонардо было около пятидесяти лет ,когда он вернулся во Флоренцию. Он был
силен духом и чувствовал свою творческую мощь. Его ум стремился проникнуть
в отдаленнейшие пределы мироздания . «Сладчайшая аналитика , именно ты
похитила меня!» - эти слова , принадлежащие Фаусту Кристофера Марло , можно
смело отнести к да Винчи. Ученый в нем начал вытеснять художника .
      Дать оценку Леонардо – ученому не возможно ,так как большинство его
рукописей было утеряно . Оставшиеся же находятся в таком беспорядке, что
врят ли кто – нибудь сможет проследить в них эволюцию его идей.
   Однако некоторые выводы можно сделать. Леонардо – титан науки .Многие
его изобретения человечество откроет для себя на много позже.
Среди рисунков найдены изображения завихрений воды .Это свидетельствует о
необычном зрении Леонардо. Его глаз мог улавливать то ,что стало видно
после изобретения замедленной киносъемки и фотоаппарата. Один из самых
знаменитых анатомических рисунков Леонардо – плод в чреве 
12345След.
скачать работу

Леонардо Да Винчи

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ