Микеланджело Буонаротти
ал в Риме над росписью алтарной стены
Сикстинской капеллы в Ватикане. Самая большая фреска Эпохи Возрождения
изображает день Страшного суда.
Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли
на спасенных праведников, изображенных в левой части композиции, и
грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески). Строго следуя
собственной традиции, Микеланджело изначально нарисовал все цифры
обнаженными, но десятилетием позже какой-то художник-пуританин "одел" их,
поскольку культурный климат стал более консервативным. Микеланджело оставил
на фреске собственный автопортрет - его лицо с легкостью угадывается на
коже, содранной со Св. Мученика Апостола Варфоломея.
Хотя в этот период Микеланджело имел и другие живописные заказы, как,
например, роспись капеллы Св. Апостола Павла (1940), в первую очередь он
старался отдавать все силы архитектуре.
Капитолийский холм
В 1538-1539 годах Микеланджело был составлен план реконструкции зданий,
расположенных на Капитолийском холме - в самом сердце Рима. План
Микеланджело не был полностью реализован до конца 1550-х годов, а работы
продолжались вплоть до начала 17-ого столетия.
На вершине Капитолийского холма великий мастер решил устроить площадь
овальной формы, в центре которой должна была находиться античная бронзовая
конная скульптура Императора Марка Аврелия. Для Палаццо деи Консерватори он
спроектировал новый фасад, гармонирующий с остальными зданиями,
расположившимися на площади, одновременно сохранив традиционную римскую
монументальность.
Купол Собора Св. Петра
[pic]
В 1546 году Микеланджело был назначен главным архитектором строящегося
Собора Св. Петра в Ватикане. Здание было построено согласно плану Донато
Браманте, но Микеланджело в конечном счете стал ответственным за сооружение
алтарной абсиды и за разработку инженерного и художественного решения
купола собора. Завершение строительства Собора Св. Петра стало высшим
достижением флорентийского мастера в области архитектуры.
Достижения Микеланджело
В течение своей длинной жизни Микеланджело был близким другом принцев и
римских пап, от Лоренцо Де Медичи до Льва X, Климента VIII, и Пия III, а
также многих кардиналов, живописцев и поэтов. Характер художника, его
жизненную позицию трудно однозначно понять через его произведения -
настолько они разнообразны. Разве что в поэзии, в собственных стихах
Микеланджело чаще и глубже обращался к вопросам творчества и своего места в
искусстве. Большое место в его стихах отведено тем проблемам и
затруднениям, с которыми ему пришлось столкнуться в своей работе, и личным
отношениям с наиболее видными представителями той эпохи.
[pic]
Один из известнейших поэтов Эпохи Возрождения Лодовико Ариосто написал
эпитафию для этого известного художника:
" Микеле больше чем смертный, он - божественный ангел. "
Действительно, эпитет "божественный" часто употребляется в отношении
Микеланджело из-за его абсолютно неординарных талантов. Два поколения
итальянских живописцев и скульпторов следовали его приемам обработки
человеческой фигуры: Рафаэль, Аннибале Карраччи, Понтормо, Россо
Фиорентино, Себастиано дель Пьомбо и Тициан. Его купол Собора Св. Петра
стал символом власти, а также моделью для куполов в западно-европейской и
даже американской архитектуре - достаточно сравнить его с куполом Капитолия
в Вашингтоне.
| | скачать работу |
Микеланджело Буонаротти |