Мольер 17 век
отлучения от церкви.
В разгар борьбы за «Тартюфа» Мольер написал две замечательные комедии -
сатиры: «Дон-Жуан» (1665) и «Мизантроп». В первой из них он под обличием
легендарного обольстителя женских сердец Дон-Жуана нарисовал типический
образ французского аристократа, разоблачив его моральное разложение.
«Дон-Жуан» - одно из наиболее реалистических произведений Мольера,
несмотря на черты условности и даже фантастики, которые переходят в пьесу
из легенды (приглашение статуи Командора и гибель Дон-Жуана). В этой
комедии драматург значительно отступает от «правил»: он не соблюдает трёх
единств, образы действующих лиц, и особенно главного героя, обрисованы
многосторонне, не отличаются однокачественностью, свойственной
произведениям представителей классицизма. Мольер поднимает в пьесе свой
голос против «сословной морали», позволяющей знатному господину
безнаказанно угнетать и унижать простых людей. Вместе с тем Мольер в этой
комедии снова направляет свои удары против религиозного ханжества и
лицемерия.
В другой комедии, «Мизантроп», Мольер противопоставляет светскому
лицемеру честного человека, который стремится всем говорить правду в глаза.
Однако сам автор с горечью подчёркивает бессилие и одиночество своего
героя. Альцест смешон в своих попытках проповедями и разговорами в салонах
исправлять нравы их завсегдатаев. «Мизантроп» - одна из самых мрачных пьес
Мольера.
Обличение растлевающей силы денег дал Мольер в комедии «Скупой». Главное
действующее лицо, скряга - ростовщик Гарпагон, - это олицетворение
скупости. Страсть к деньгам вытесняет в нём все человеческие чувства. Он
тиранит и мучит своих близких, стремясь сэкономить лишний су.
Мольер показывает, как деньги разрушают исконные семейные связи. Скупость
Гарпагона непомерна. В городе рассказывают, что старый скряга будто бы
привлек к ответственности соседского кота за то, что тот съел у него
остатки бараньего жира, а однажды ночью Гарпагона поймали, когда он воровал
овёс у собственных лошадей.
Гарпагон смешон, но в то же время отвратителен и страшен. Этот обобщённый
образ скупца, несомненно, оказал влияние на великого французского реалиста
XIX в. Оноре Бальзака. В образе старика Гранде (из романа Бальзака «Евгения
Гранде») много черт, роднящих его с мольеровским Гарпагоном.
В последние годы жизни великого комедиографа, несмотря на тяжёлую,
мучительную болезнь и личные невзгоды, смех его звучит попрежнему звонко и
вольно, комедии его продолжают обличать тёмные и смешные стороны
французских аристократов и буржуа.
Мольер снова обращается к жанру народного фарса, с которого он начал свой
творческий путь. Он пишет искрящиеся весельем комедии-фарсы «Плутни
Скалена» и «Лекарь поневоле». Сильны элементы фарса и в комедии - балете
«Мещанин во дворянстве», одной из наиболее реалистических и социально
глубоких пьес Мольера (1670). Мольер поставил здесь своей задачей высмеять
тупых и тщеславных буржуа, которые стремятся во всём подражать придворной
аристократии. Пытаясь за деньги приобрести внешний блеск и галантные
манеры, они становятся смешными и нелепыми, как Журден - центральный
персонаж этой комедии. Вместе с тем Мольер сатирически изображает в этой
комедии нравы той аристократии, которая для тщеславных буржуа кажется
окруженной таким блеском.
В последней комедии, «Мнимый больной», автор высмеивает медиков-шарлатанов
и доверчивых дураков, которые у них лечатся. Смертельно больной Мольер
исполнял в этой пьесе главную роль. На четвёртой постановке комедии он
почувствовал себя особенно плохо. Болезненные гримасы и кашель тяжело
больного Мольера публика принимала за великолепную игру, награждая его
бурными аплодисментами. Мольер всё же довёл спектакль до конца. Его
перенесли домой, и через несколько часов он скончался (1673). «Оригиналы»
Тартюфа - ханжи-церковники - мстили автору «Тартюфа» и после смерти.
Архиепископ добился запрещения хоронить его со всеми почестями по
церковному обряду. Хоронили Мольера ночью, за кладбищенской оградой, за
гробом его шла большая толпа простого народа.
РЕАЛИЗМ МОЛЬЕРА, ЗНАЧЕНИЕ ЕГО ТВОРЧЕСТВА
Мольера в истории литературы принято относить к числу представителей
классицизма.
И действительно, многие существенные черты творчества великого комедиографа
свидетельствуют о его органической связи с этим литературным направлением.
Однако, подчиняясь основным законам поэтики классицизма, Мольер сумел
использовать все реалистические возможности, допустимые в рамках этого
направления, а в ряде случаев гениальный художник выходил из этих порой
стеснительных для него рамок и создавал подлинно реалистические
произведения и образы, сохраняющие своё значение и в наши дни.
Демократические симпатии Мольера, его смелое вольнодумство,
материалистические философские воззрения великого драматурга, прекрасное
знание действительности и правдивое её воспроизведение, обращение к народ-
номуттатру, стремление воздействовать на жизнь общества, изображая его
тёмные стороны, - всё это вело к тому, что в творчестве Мольера росли и
крепли черты реализма.
Типичность образов, умение найти в персонажах своих произведений наиболее
существенные, социально обусловленные черты изображаемого им человеческого
характера - эта основная черта реализма с большой силой выступает во всех
лучших комедиях Мольера.
Многие образы, созданные им, обладали такой широкой типичностью, что
переросли рамки своего исторического периода и приобрели мировое
нарицательное значение.
Своих «героев» Мольер окружает не вымышленной обстановкой, в какой
действуют герои классических трагедий, - он помещает их в типичную
жизненную среду, окружает типическими обстоятельствами. Чаще всего действие
его комедий развивается в буржуазной семье («Тартюф», «Скупой», «Мещанин во
дворянстве»). Отношения между главой дома и домочадцами, хозяевами и
слугами, родителями и детьми, особенности речи, склад мыслей, обычаи
французских буржуа того времени представлены в комедиях Мольера с верностью
и живостью.
Мольер показывает себя подлинным мастером бытовой детали. Вместе с тем
перед нами предстаёт и более широкая картина социальных отношений того
времени: отношения между представителями буржуазии и дворянства, отношение
народа к церковникам и т. п.
В обличительном содержании комедий, в выборе положительных персонажей
отчётливо выступают демократические симпатии Мольера.
Оружие смеха Мольер использовал в целях острой социальной сатиры. Это
вело к предельному заострению создаваемых им образов, к гиперболизации,
т. е. усилению их ведущих черт (Гарпагон в комедии «Скупой», Тартюф в
одноимённой комедиями др.).
Котагедии Мольера, обладая громадной силой разоблачения, приобретали
политическое звучание. Он беспощадно разил в них носителей общественного
зла - реакционеров, ханжей - церковников, насильников - аристократов, он
восставал против тех явлений общественной жизни и быта, которые были
враждебны народу. Это делало его комедии поистине народными.
Несомненным реалистическим достижением автора «Тартюфа» является живой,
ярко индивидуализированный язык действующих лиц его комедий. Мольер широко
пользовался разговорной народной речью и свободно вводил её не только в
весёлые фарсы, но и наиболее «серьёзные» и «высокие» свои комедии, подобные
«Тартюфу», «Мизантропу», «Дон-Жуану».
Реализм Мольера явился вершиной художественных достижений французской
литературы того времени. Творчество Мольера оказало большое влияние на
развитие всей западноевропейской реалистической литературы.
Однако, стремясь бичевать и поучать, Мольер, как и большинство писателей
того времени, ещё не мог возвыситься до обличения самой основы зла -
социального порядка, основанного на безжалостной эксплуатации народных
масс.
Некоторая ограниченность, свойственная представителям классицизма,
сказывается и в изображении Мольером человеческих характеров. Это отмечал
Пушкин, указывая на превосходство шекспировского реализма:
«Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то
страсти, такого-то порока, но существа живые, исполненные многих страстей,
многих пороков... У Мольера скупой - скуп и только».
Резкое деление героев на положительных и отрицательных, введение
«резонёров», устами которых говорит сам автор, отчётливо выраженный
назидательный характер комедии также ограничивали реализм изображения.
Но эти черты отнюдь не снижают громадного значения творчества Мольера,
которое определяется не только силой воздействия его на развитие
литературы, но и его влиянием на жизнь общества.
«Имя Мольера... велико и почётно, - писал В. Г. Белинский, - Мольер был
воспитателем французского общества в самый интересный момент его развития,
когда оно при Людовике XIV, окончательно расставшись с грубыми формами
средних веков, начало новую жизнь ума, анализа, критики. Комедии Мольера -
сатиры в драматической форме, сатиры, в которых резкое остроумное перо его
предавало на публичный позор невежество, глупость и подлость»1
Комедии Мольера типичностью своих образо
| |  скачать работу |
Мольер 17 век |
