Музыка и театр России 19 век
1869) и
балетной - "Лебединое озеро" (1877) состоялись на сцене Большого театра.
Здесь получила свое настоящее рождение опера "Евгений Онегин" (1881),
первая проба на большой сцене после Консерваторской постановки 1879 года;
впервые увидела свет опера "Мазепа" (1884), одна из вершин оперного
творчества композитора; окончательная редакция оперы "Кузнец Вакула",
получившая в спектакле 1887 года новое название "Черевички". Кстати,
премьера "Черевичек" в Большом театре 19 января 1887 года стала и дебютом
Чайковского за пультом оперного дирижера.
Памятным спектаклем в летописи театра стало первое исполнение 16 декабря
1888 года народной драмы И.Мусоргского "Борис Годунов". Первой из опер
Н.Римского-Корсакова свет рампы Большого театра увидела "Снегурочка"
(1893), а затем - "Ночь перед Рождеством" (1898). В том же 1898 году театр
впервые показал зрителям оперу А.Бородина "Князь Игорь", а через два года
любители хореографического искусства познакомились с балетом А.Глазунова
"Раймонда".
С расширением русского репертуара осуществлялись одновременно и постановки
лучших произведений зарубежных композиторов. К ранее поставленным операм
добавились "Риголетто", "Аида", "Травиата" Дж.Верди, "Фауст" и "Ромео и
Джульетта" Ш.Гуно, "Кармен" Ж.Бизе, "Тангейзер", "Валькирия", "Лоэнгрин"
Р.Вагнера и др.
Оперная труппа театра конца XIX - начала XX века насчитывает многих
выдающихся певцов. Среди славных имен прошлых лет - Евлалия Кадмина, Антон
Барцал, Павел Хохлов, Надежда Салина, Иван Грызунов, Маргарита Гунова,
Василий Петров и др. На сцене театра в эти годы появляются певцы, имена
которых становятся вскоре широко известны не только в России, но и за
рубежом - Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Антонина Нежданова.
Плодотворной была деятельность в театре Сергея Рахманинова, заявившего себя
и за дирижерским пультом гениальным музыкантом. Рахманинов повысил качество
звучания русской оперной классики в театре. Кстати, с именем Рахманинова
связан перенос пульта дирижера на то место, где он находится сейчас, раньше
дирижер стоял за оркестром, лицом к сцене.
В 1899 году в Большом театре впервые пошла "Спящая красавица". Постановка
этого балета, утвердившая содружество музыки и танца в русском балетном
театре, являлась началом долгой и счастливой работы в Москве хореографа,
либреттиста и педагога Александра Горского. С ним работала большая группа
талантливых артистов - Екатерина Гельцер, Вера Каралли, Софья Федорова,
Александра Балашова, Василий Тихомиров, Михаил Мордкин, дирижер и
композитор Андрей Аренде и др. Для оформления новой постановки балета "Дон
Кихот" (1900) Горский впервые пригласил молодых художников Константина
Коровина и Александра Головина, будущих великих мастеров театральной
живописи. Апогеем творчества Горского стал балет "Саламбо" А.Арендса
(1910). Здесь хореограф достиг гармоничного слияния музыки танца,
оформления и литературной основы спектакля.
Успешное развитие московского балета становится настолько очевидным, что
многие петербургские мастера танца добиваются возможности участвовать в
спектаклях Большого театра. На гастроли в Москву часто приезжали Матильда
Кшесинская, Анна Павлова, Михаил Фокин и др., а в 1911 году московская
труппа была приглашена в Лондон для постановки спектакля в честь Коронации
Георга V.
В конкурсе на проект восстановления здания театра победил план,
представленный Альбертом Кавосом.
Кавос , сохранив планировку и объем здания Бове,
увеличил высоту, изменил пропорции и переработал архитектурный декор. В
частности, по бокам здания были сооружены стройные чугунные галереи с
лампами. Современники отмечали вид этой колоннады, особенно красивой
вечерами, когда смотришь на нее издали, и ряд горящих ламп представляется
бриллиантовой нитью, идущей вдоль театра.
Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Бове, погибла при пожаре.
Для создания новой Кавос пригласил известного русского скульптора Петра
Клодта (1805-1867), автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом
мосту через реку Фонтанку в Петербурге.
Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном.
Она была отлита на заводах герцога Лихтенбергского из металлического
сплава, покрытого гальваническим путем красной медью.
Размер группы стал на полтора метра выше прежней и достигает 6,5 метров в
высоту. Она выдвинута вперед и помещена на пьедестале по коньку крыши
портика.
...Четверка лошадей, расположенная в один ряд, несется вскачь, увлекая за
собой квадригу - античную колесницу на двух колесах. Управляет ими бог
Аполлон, его голова увенчана венком, в левой руке лира...
При реконструкции зрительного зала Кавос изменил форму зала, сузив его к
сцене, углубил оркестровую яму. Позади кресел партера, где раньше была
галерея, он устроил амфитеатр. Размеры зрительного зала стали: почти равная
глубина и ширина - около 30 метров, высота - около 20 метров. Зрительный
зал стал вмещать свыше 2000 зрителей.
В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением
небольших внутренних и внешних перестроек.
Сам Кавос писал об архитектуре зрительного зала Большого театра: "Я
постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в тоже время по
возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем.
Белый цвет, усыпанные золотом ярко-малиновые драпировки внутренностей лож,
различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект
зрительного зала - большая люстра из трех рядов светильников и украшенных
| |  скачать работу |
Музыка и театр России 19 век | 
