Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга XIX века
Другие рефераты
Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга XIX века
В XIX веке Петербург был центром развития русской музыкальной
культуры. В начале XIX века стиль петербургской музыкально-театральной
жизни создавали итальянцы. Музыка была настолько популярна среди
петербуржцев, что открывались концертные залы и музыкальные театры. Самыми
известными были Большой театр, зал дворянского собрания, Театр-цирк.
Однако существует любопытный документ из фондов дирекции
императорских театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу на
десятилетия вперёд. Он называется так: «Положение о публичных маскарадах,
балах и других увеселениях в столицах». Концерты даже не внесены в
заголовок, а классифицированы как «другие увеселения», куда менее значимые,
нежели балы и маскарады. И это принципиальная деталь, существенная
установка времени, отразившаяся и на составлении программ, и на поведении
публики в концертном зале.
Маскарады имели право давать не все. Преимущество было на стороне
потомственных дворян, входивших в Дворянское собрание. Благотворительным
обществам маскарады давать запрещалось, а вот балы – можно, но только по
одному в год, да и то «если он не был вместе с концертом». На балах кадрили
были любимы настолько, что почти все известные романсы, мотивы из опер
превращали в этот танец даже в самых неподходящих случаях. Даже песнь
безумной Офелии была превращена в кадриль – уж так велика была страсть к
этому танцу.
Традиционное время концертного сезона – март-апрель, время Великого
поста. В эти дни закрывались театры, прекращали давать балы, карнавалы и
город погружался в атмосферу строгих и возвышенных чувств. Лишь серьёзное
филармоническое искусство могло пробуждать надлежащий для этих дней
душевный настрой. Пост в Петербурге – праздник музыкантов. В это время они
съезжаются из разных сторон Европы.
В театрах чаще всего ставилась итальянская опера. Из русских
предпочитали романтические оперы, соответственно моде. Из тени итальянских
опер выходят на свет сочинения русских композиторов, которые учились в
Италии. Узнанное за границей перестраивалось на русский лад. Так возникала
русская опера.
Немцы, жившие в Петербурге (а их было немало), также сыграли большую
роль в развитии культуры города. Они организовывали многочисленные хоровые
кружки и общества, занимали значительный процент в оркестрах столицы.
Одним из музыкальных чудес дореволюционной России была хоровая
капелла Шереметьева. Она была создана в XVIII веке графом Шереметьевым и
просуществовала боле ста пятидесяти лет. В будущем, на основе капеллы стали
возникать театры Шереметьевых, не доступные широкому кругу публики.
Хор капеллы состоял из крепостных, набран он был из лучших голосов.
В годы своего расцвета хор насчитывал около 90 человек. В 1830-м году в
капелле учителем пения был назначен Гавриил Якимович Ломакин, который
проработал в капелле до её закрытия – более полувека. За это время он довёл
хор до такого совершенства, какого не знал не один хоровой коллектив
России. Этот хор был хорошо известен среди публики и композиторов России и
Европы. М. И. Глинка писал: «Г. Я. Ломакин собственным и постоянным трудом
и талантом достиг почётного места между преподавателями музыки, и искренно
любим и уважаем всеми его знающими».
В начале XIX века в России родился и приобрел большую популярность
русский романс. В течении XIX века романсы создавались и исполнялись в
огромных количествах. Например, при жизни А.С. Пушкина на его стихи было
создано около восьмидесяти романсов. А П.И.Чайковский за всю свою жизнь
написал сто романсов. Романсы исполнялись всюду. Среди исполнителей
особенно были популярны произведения Верстовского, Алябьева, Глинки,
Варламова, Есаулова. Среди старших современников Глинки А. Алябьев –
наиболее талантливый и зрелый мастер русского романса, обладавший тонким
даром мелодиста и чутьём гармонии. Разнообразны и жанры его вокального
творчества. Очень были популярны лирические романсы, с преобладанием
элегических настроений («Я Вас любил», «Зимняя дорога, «Вечерний звон»). А
так же он сочинял сольные вокальные сцены, многоэпизодные драматические
монологи, лирико-драмматические романсы. Из поэтов, представленных в
романсах Алябьева на первом месте по количеству произведений – Пушкин,
Дельвиг и Жуковский. Алябьев очень любил выступать в Петербурге и выступал
там с 1823г.
Но самыми любимыми музыкальными жанрами оставались балет и опера.
Наибольшего расцвета эти жанры достигли в середине XIX века. Много ярких
страниц истории русской музыки связано с Петербургом. В первой половине
девятнадцатого века здесь творил основоположник русской классической музыки
– М.И. Глинка.
Михаил Иванович Глинка был выдающимся русским композитором. В его
произведениях впервые забил живой родник подлинно народной, а не
переведённой с чужого языка музыки. В 1836 году состоялась премьера его
оперы «Жизнь за царя». Зал был полон. В одиннадцатом ряду сидел Пушкин, а
на втором ярусе – Глинка. Премьера оперы стала большим событием, но вызвала
недовольство – народный характер музыки шокировал зрителей, и некоторые
назвали её «музыкой кучеров».
Шесть лет спустя была представлена публике замечательная опера
«Руслан и Людмила». Но она не встретила в своё время поддержки в
официальных кругах. Выдающиеся достоинства сочинения оценили лишь немногие.
Великосветские «ценители искусства» сочли «Руслана» скучной оперой и тем
самым определили его судьбу.
Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Родился он в
1840 году, в семье заводского инженера в Воткинске. С раннего детства он
полюбил музыку – у него дома она звучала очень часто: его отец играл на
флейте, мать пела. С пяти лет он начал импровизировать на рояле. Когда
маленькому Пете было десять лет, в жизни мальчика произошло событие,
которое произвело на него сильное впечатление: он был на представлении
оперы «Жизнь за царя». После этого у него навсегда осталась любовь к музыке
этой оперы. По настоянию родителей Пётр Ильич окончил училище правоведения
и поступил работать в министерство юстиции. Эта работа ему очень не
нравилась.
В 60-е годы в Петербурге Антоном Рубинштейном была создана первая
русская консерватория. В 1862 году её учеником становится Пётр Ильич
Чайковский. Могучая личность М. А. Рубинштейна, директора консерватории,
внушало ученикам «безмерную любовь, смешанную с немалой долей страха».
Чайковский был самым трудолюбивым, самым талантливым и самым любимым
учеником Рубинштейна. За три года он прошёл весь курс, получив золотую
медаль.
Чайковский был последователем глинкинской школы. Его симфонии,
оперы, инструментальная музыка, романсы пользовались огромным успехом и
любовью не только в Петербурге, но и во всём мире. Вершиной его творчества
стали балет «Спящая красавица (1889г.) и опера «Пиковая дама(1890 г)».
В Петербурге жил и создавал свои произведения С.Даргомыжский –
младший современник великого классика. Следом за ним в музыкальной жизни
Петербурга получили известность М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский,
Н.А. Римский-Корсаков, А.П.Бородин. Они составили товарищество, получившее
с лёгкой руки их верного друга критика В.В.Стасова, наименование «Могучая
кучка».
Это товарищество возникло в 1806-х годах, и в него вошли пять
великих композиторов. Прогрессивность взглядов, широта кругозора, глубокий
интерес к общественной жизни, патриотическое служение всему искусству, всё
то, что актуально и для нашего времени – эти черты характеризуют членов
«Могучей кучки». Взгляды, которые утверждали члены могучей кучки, шли в
разрез с общепринятыми, господствующими взглядами. Могучая кучка
последовательно пропагандировала русскую музыку, идеи народности,
национального своеобразия, реализма, задачи содержательности искусства были
в центре внимания. В 60-е годы Балакирев вместе с Ломакиным Бесплатную
музыкальную школу с целью распространения музыкальной грамотности среди
простого люда. В число учеников могли быть приняты «и фабричные, и
лавочные». Стремление балакиревцев связать творчество с жизнью,
откликнуться на запросы современности в консервативных кругах расценивалось
как кощунство. Когда Мусоргский написал свою великую оперу «Борис Годунов»,
оперный комитет императорских театров отклонил эту оперу, как оперу,
лишённую романтизма и любовной интриги. И тогда композитор, чтобы
удовлетворить комитет, создаёт второй вариант оперы. Он пишет «Польский
акт», вводит нового персонажа – Марину Мнишек, в которую влюбляется
Лжедмитрий, он переработал сцену в келье, заново написал сцену в царском
тереме, включая в неё бытовые картины, которые усилили психологическое
звучание картины. Таким образом, в опере стало четыре действия.
Композиторы «Могучей кучки» создали выдающиеся музыкальные
произведения, которые стали исполняться не только в Петербурге, но и во
всём мире. Самые знаменитые их сочинения – опера Бородина «Князь Игорь»;
Римского-Корс
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
