Новый Шекспир
м, многокрасочным картинам с обилием
интересных деталей.
Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы, которых
до него вообще не было в искусстве. Характеры героев в древней драме
обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и
героинь, наделенных чертами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он
показал характеры своих героев в развитии. Эти художественные нововведения
обогатили не только искусство, но и понимание природы человека.
Сделать подобные открытия мог только гений. Но и для высокоодаренных
людей нужны условия, чтобы задатки, заложенные в них природой, могли
развиться. Шекспиру посчастливилось жить в эпоху, во многих отношениях
благоприятную для творчества.
Нельзя сказать, чтобы то было время большой свободы. В Англии
господствовала деспотическая королевская власть. В обществе существовали
вопиющие различия между богатством верхушки и нуждой народа. Но повсюду
происходили какие-то перемены. Менялось положение разных сословий общества.
В частности, все большую силу приобретали богатые горожане. Утратила
прежнее могущество церковь. Духовный горизонт расширился оттого, что
англичане все чаще бросались в рискованные морские путешествия в поисках
новых товаров и новых земель. Относительная свобода возникла оттого, что
никто больше не был привязан к своей среде раз и навсегда, как это было в
феодальную эпоху. Люди покидали насиженные места в поисках счастья и
богатства. То была эпоха неожиданных удач, головокружительных карьер. В то
время как одни находили удовлетворение в приобретении материальных благ,
другие посвящали себя культурной деятельности.
1. Искусство Шекспира
Театр заменял народу книги. Все, что было в древней и новой
литературе интересного, инсценировалось драматургами. На сцене можно было
увидеть и Троянскую войну, и гибель римской республики, и похождения
средневековых рыцарей, и истории английских королей. Все это изображалось в
духе гуманистического мировоззрения, возникшего в эпоху Возрождения.
Полностью развить в себе задатки, заложенные природой, быть всегда
деятельным, испытать все, завоевать все блага, какие есть в жизни,— такова
была та новая мораль, которую утверждали гуманисты. Созданное ими
искусство, и в том числе пьесы Шекспира, изображают людей деятельных,
могучих, непокорных, не боящихся никаких опасностей. Каждый из них хочет
полностью проявить себя, измерить все возможности жизни. В любви, в науке,
на государственном поприще они не знают пределов своим стремлениям.
Зрители, приходившие в театр смотреть пьесы Шекспира и его
современников, не интересовались повседневным и рядовым. То было время
великих поисков и смелых авантюр. Живя среди невероятных возможностей,
неожиданно открывшихся если не для всех, то для многих, видя взлеты и
падения дерзновенных смельчаков, посетители театра хотели, чтобы сцена
отвечала их взволнованному чувству жизни. И театр шел навстречу этой
потребности.
Драматическое искусство Шекспира существенно отличается от искусства
тех мастеров драмы, которые имели в своем распоряжении сцену, богато
оснащенную декорациями и всевозможными приспособлениями для того, чтобы
точно воспроизводить время и место действия. Шекспир восполнял
недостаточность внешнего убранства сцены поэтическими описаниями, которые
он вкладывал в уста персонажей. Шекспир владел магией слова. Одними только
краткими репликами стражей в первой сцене «Гамлета» он создает у читателя и
зрителя ощущение тревожной ночи, а в «Короле Лире» речи старого короля в
степи создают впечатление бури.
Точно так же, как в исторической драме, Шекспир и в комедии начинал с
овладения внешним действием. Его самые ранние комедии «Комедия ошибок» н
«Укрощение строптивой» еще близки к фарсу. «Двумя веронцами» начинается
серия романтических комедий. Основу их сюжета составляет какая-нибудь
любовная история романтического характера, с приключениями, переодеваниями,
недоразумениями и смешной путаницей. Таковы «Бесплодные усилия любви», «Сон
в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Как вам это
понравится», «Конец делу венец», «Виндзорские насмешницы».
1. Комедии Шекспира
Комедии Шекспира почти свободны от сатирических элементов. Смешное в
них не связано с осмеиванием пороков отдельных лиц или всего общества. Оно
здесь результат проделок или следствие забавных случайностей, совпадений
или недоразумений. Юмор сопутствует в комедиях Шекспира лиризму, подчас
переплетается, с ним. Это особенно тонко проявляется в комедиях «Сон в
летнюю ночь», «Двенадцатая ночь» и «Как вам это понравятся».
Шекспировским комедиям присущ смех, но не осмеяние. Его комедии можно
в полном смысле слова назвать праздничными, ибо они возбуждают радость и
веселье. Они являются праздничными еще и в другом смысле.
Не так было в древности. Театральные представления Древней Греции
были частью общенародных празднеств. То же можно сказать и о народном
театре средневековой Европы. Шекспир жил на переломе. Его театр еще
сохранял многие элементы народных празднеств, но уже в некоторой степени
становился театром в нынешнем смысле.
Цельность и сила характера отличают молодых героев и героинь комедий.
Особенно прелестны шекспировские девушки, преданные в любви, стойкие в
жизненной борьбе, тонкие в чувствах и остроумные в беседах. Рядом с этими
героями романтического плана Шекспир выводит целую галерею комедийных
персонажей — это его чудаки-простолюдины, педанты и констебли, смешные и не
сознающие своего комизма, тогда как шуты—потешники и острословы по
профессии.
Радостное, весеннее ощущение жизни нигде не проявилось у Шекспира так
полнокровно, как в его комедиях.
2. Трагедии Шекспира
Но есть и другой Шекспир, тот, кто серьезно задумывался над
противоречиями жизни, тот, кого до глубины души потрясало ало, которое он
видел в жизни. Трагические мотивы встречались и в исторических пьесах
молодого Шекспира, они ярко проявились в первой совершенной трагедии «Ромео
и Джульетта», написанной им приблизительно на тридцать первом году жизни.
Трагическое стало основным содержанием творчества Шекспира, когда он
приблизился к сорока годам. В тридцать семь лет он создает «Гамлета», в
сорок — «Отелло», в сорок один — «Короля Лира», затем «Макбета», «Антония и
Клеопатру», «Кориолана» и в сорок четыре—последнюю из своих
трагедий—«Тимона Афинского».
Что же побудило Шекспира обратиться к этому жанру? Может быть, чисто
художественный интерес, стремление доказать, что, достигнув совершенства в
комедии и исторической драме, он в не меньшей мере обладал умением писать
трагедии?
Даже если допустить, что задачи чисто художественные возбуждали
творческий дух Шекспира, все же, знакомясь с его трагедиями, нельзя не
почувствовать, что дело было не только в стремлении автора освоить еще один
вид драмы.
В большинстве трагедий, написанных Шекспиром в зрелые годы, зло
торжествует. Внешне оно, правда, терпит поражение в такой трагедии, как
«Макбет». Здесь злодей и захватчик трона в конце оказывается побежденным.
Но существо трагедии вовсе не в том, что идет борьба между кровавым королем
Макбетом и его противниками, а в том, что некогда прекрасный и благородный
человек, подлинный герой по своим личным качествам, подпал под влияние
дурной страсти и властолюбие толкнуло его на множество кровавых
преступлений.
В трагедиях Шекспира всегда сильны и значительны социальные мотивы:
неравенство сословий, общественная несправедливость, деспотизм власти — эти
вопросы настолько ясно освещены в трагедиях Шекспира, что нет необходимости
останавливаться на них подробно.
Трагедии Шекспира изображают не только гибель и падение личности. Их
герои — необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они
заблуждаются, падают, совершают роковые ошибки, и все же, если они не
всегда возбуждают сочувствие, то, безусловно, вызывают интерес. В них есть
такие человеческие качества и силы, которые не могут не привлечь к ним хотя
бы отчасти. И хотя трагедии раскрывают нам несовершенства людей, их ошибки
и преступления, общее впечатление, оставляемое ими, не является мрачным.
Это объясняется тем, что даже в самом падении своем они сохраняют
достоинство. Шекспир стремится побудить не столько к нравственному суждению
о своих героях, сколько приблизить нас к пониманию природы человека,
независимо от того, придерживается ли зритель религиозной морали или
является свободомыслящим и не скован никакой системой догматической морали.
И тогда обнаруживается подспудная вера в человека, которая лежит в основе
даже тех произведений Шекспира, в которых люди проявляют себя не с лучшей
стороны. Сознание не только мощи, но и красоты человека пронизывает все
творчество Шекспира.
В этом Шекспир—человек и мыслитель—черпал надежду, что зло можно
преодолеть. Мыслями об этом наполнены последние пьесы Шекспира, где реализм
уступает место сказочности, утопическому реш
| |  скачать работу |
Новый Шекспир |
