Особенности взаимодействия актера и зрителя
есс самопоиск, который доступен не каждому.
В Хельсинкском городском театре имеется малый зал, который можно
трансформировать как угодно. Его можно использовать как арену, где зрители
сидят вокруг, можно как амфитеатр и как традиционный зал со сценической
коробкой. Вообще театр способен существовать в любом помещении, было бы
кому там делать свое дело. Например, спектакли, которые играют в сельских
клубах,— это фактически спектакли малого зала.
В наших театрах, в их условиях малые сцены могут быть живыми и
полезными, если они станут продолжателями традиций мхатовских студий.
Учитывая, что в ряде театров большие труппы и в них много молодежи, имеющей
мало работы, будет, вероятно, полезно, если эти молодые люди начнут играть
спектакли в маленьких залах, в театральных фойе и где угодно.
Успех спектаклей малой сцены в очень сильной степени обусловлен особой
ролью, которую играет в ходе сценического представления публика. В самом
деле, человек, приобретя билет на спектакль малой сцены, невольно ощущает
свою «избранность». Он участник особого ритуала, приобщен к какому-то
узкому кругу, выделен из общей массы публики, что само по себе рождает
некую комфортность поведения, накладывает определенные обязательства. Он
вроде бы не просто зритель, а почетный гость. Приглашением к равному
партнерству малая сцена как бы возвращает зрителям утерянное ими в сутолоке
повседневности чувство избранности, и зритель чрезвычайно ценит уже одно
это. Зритель доверчив, ему хочется думать, что театр ради встречи с ним так
резко ограничил пространство общения и, отбросив всю эту шумящую массу
публики, пригласил его для индивидуального собеседования.
Мнение о том, что малая сцена в нынешних условиях обеспечивает
кратчайший путь к уму и сердцу зрителя, далеко не бесспорно. Бесспорно лишь
то, что малая сцена создает благоприятные условия для взаимопонимания
актера и публики, но это взаимопонимание возможно в рамках широкого
диапазона. На одном его полюсе — высокое искусство, магия сопереживания, а
на другом — обывательский восторг и интерес к «живому актеру».
2. ЦЕНА ОБЩЕНИЯ:
МНЕНИЯ АКТЕРОВ И РЕЖИССЕРОВ
Художники красок, звука, резца и слова избрали искусство
для того, чтобы общаться со всеми людьми через посредство
своих художественных созданий. Итак, конечная, главная
цель искусства — духовное общение с людьми. Поэтому
творчество, как средство общения артиста с толпой, должно
обладать свойством, передаваться публике. Другими
словами, творчество должно быть сценично.
К. С. Станиславский
Довольно долго художник не может понять объективной ценности своего
очередного детища. Порой ему кажется, что он создал шедевр, а критика и
зрители молчаливо проходят мимо него.
Каждый честный художник, начиная новую работу, уверен, что она будет
нужна людям, пытается представить себе будущего зрителя и угадать его
реакцию. Но когда творческий труд окончен и выставлен на обозрение, время и
люди поправляют или опрокидывают предположения художников и куда точнее,
чем авторы, определяют сроки жизни фильмов и спектаклей, картин и песен.
Бессонными ночами, когда выпущенный тобой спектакль еще как бы не
отделился от создателя, когда еще он может определить, перевешивают ли
достоинства недостатки, сравнивает свою работу с тем лучшим, что когда-то
видел.
И думает, думает, думает…
Почему зрители довольны, глядя на то-то? Почему им не нравится то-то?
Почему, с точки зрения режиссера, слабый спектакль имеет успех? А хороший
спектакль не всегда собирает полный зрительный зал? Когда оценки не
совпадают с оценкой зрителя, кто прав — художник или они?
Диалог художника и публики нередко выплескивается на страницы
журналов, газет, и в ходе этих дискуссий некоторые театральные деятели
выражают неудовлетворенность публикой, считают, что в последние годы стало
нормальным потребительское отношение к театру как непременно
развлекательному зрелищу. В то же время зрители говорят о том, что и театр
не всегда радует художественными открытиями, он стал менее страстным,
эмоциональным, утратил образность, склонность к экспериментированию.
Ещё в 1921 году А. Я. Таиров писал: «Выяснить, какую роль должен
играть зритель в театре,— роль воспринимающего или творящего — это значит
ответить в значительной степени на вопрос, какова должна быть вся структура
современного театра и театра будущего». Сам Таиров отводил зрителю роль
пассивного соучастника, однако, творчески воспринимающего спектакль. В те
же годы Всеволод Эмильевич Мейерхольд искал пути активизации и
непосредственного вовлечения зрителя в сценическое действие. К. С.
Станиславский, как известно, считал зрителя «третьим творцом спектакля».
Ну, конечно, зрители зрителям рознь. Есть среди них и недалекие, и
малокультурные, очень старые и очень молодые. Иной попал на спектакль
случайно, другой ожидал его неделю. Иной видел эту пьесу не раз и пришел
сравнить молодого исполнителя с прославленным артистом начала века, а
другой знакомится с театром и драматургом. Как быть? На кого
ориентироваться? Что показывать? Кого слушать и чему верить?
Для начала надо разобраться, как характеризуют зрителя и зрительный
зал сами актеры и режиссеры. Пускай абстрактно, но довольно точно на этот
счет высказался художественный руководитель московского театра «Табакерка»
и театра-студии им. Табакова - Олег Павлович Табаков: «Зрительный зал
рождает такую подъемную силу, сравнить которую можно разве что с крыльями
современного дельтаплана, уносящего человека в небо. Казалось бы, ничего не
бывает чуднее и нелепее человека, который напяливает на себя эту странную
металлическую конструкцию с крыльями, обтянутыми парусиной или пластиком.
Однако же, оттолкнувшись от земли, взлетев в воздух, он представляет собой
самое удивительное и прекрасное зрелище».
Наталья Гундарева - актриса театра имени Владимира Маяковского как-то
в интервью газете «Труд», сказала: «А до театра ли нам вообще?! В эти самые
непростые времена, в самой театральной из стран. Именно так! И в театрах
между тем всё равно плачут и смеются зрители. Люди хотят ходить в театр.
Тринадцатый сезон смотрят у нас «Леди Макбет Мценского уезда» и плачут.
Если им нужны эти слезы, значит, нужен и театр. Да, на «Леди Макбет» зал
полон. Со своего места на сцене я имею возможность видеть зал целиком. И
все актеры обычно меня спрашивают: «Наташа, есть на балконе зритель?»
«Есть», - отвечаю. «И на первом ярусе есть?» - «И на первом ярусе». Но это
сегодня. Я не знаю, что будет завтра. Да и никто, наверное, не знает. Но
что бы ни произошло в жизни, мы тотчас услышим это со сцены театра.
Театр не должен быть отражением жизни. Когда жизнь насильственно
поселяют на сцене театров, зрители из зала убегают. Люди спешат в театр,
чтобы видеть красоту, даже если идет «Гамлет» с пятью убийствами - это все
равно благородные, высокие, красивые чувства. Поэтому, я убеждена: театр -
это театр, а жизнь - это жизнь».
О театре говорят много и все, плохое и хорошее, пытаются помочь,
поддержать этот самый театр «на плаву» не смотря на то, что советский
драматический театр серьёзно и тяжело болен, он в состоянии полураспада.
Так считает Сергей Юрьевич Юрский - . «Появились мутанты. Театром стала
ресторанная эстрада, показ мод, стриптиз, монологи конферансье, рок-
ансамбль, цирковая клоунада, выступления спортсменов-профессионалов, забавы
затейника, парковый аттракцион - все, все называет себя театром. Значит,
это лестно - быть театром.
Мутанты обставляются всеми внешними признаками театра. Иногда, на
волне успеха, они самодовольно говорят: «Мы новый театр, старый умер, он
родил нас, мы взяли от него все лучшее, и пошли дальше. Мы уже далеко». И
зрители тоже бегут к мутантам, забывая прежние привязанности. Зритель сам
становится мутантом. Звезды вспыхивают и гаснут, сменяют друг друга с
большой скоростью. И в этом вихре вдруг... иногда... из воспоминаний, из
полузабытых детских впечатлений, из рассказов родителей, знакомых,
случайных встречных, как живой, возникает образ того, что есть настоящий
театр: с актерами, артистами, обладающими непонятным даром перевоплощения —
превращения в другого человека.
Высокая волна драматического театра уже прошла. Не так далеко это
время, и все же далеко. Почти все знаменитости кино были театральными
актерами. Они могли подтвердить свою профессиональную состоятельность,
способностью прямого общения, умением владеть зрительным залом,
воздействовали искусством: их работой было создание образов», - это мнение
Сергея Юрского, одного из известнейших и профессиональных людей театра.
«Мне кажется, - пишет Марк Розовский, - что зритель, который сидит
сегодня в зале, в чем-то такой же, каким был, вероятно, в начале 20-х
годов, а в какой-то степени такой же, каким он был в конце 50-х — начале 60-
х, когда в жизнь театра стало включаться новое поколение интеллигенции. В
культуре мы имеем дело с медленным вырождением, иссушением
| |  скачать работу |
Особенности взаимодействия актера и зрителя |
