Поэты серебряного века. Личность и творчество А. А. Ахматовой
, ибо в её
литературной судьбе Блок сыграл колоссальную роль. С ним связан почти весь
мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой. Именно от образов Блока
во многом идёт герой ахматовской лирики.
И если я умру, то кто же
Мои стихи напишет вам,
Кто стать звенящими поможет
Ещё не сказанным словам.
(!)Лирическая героиня - сложна и многолика, не окружена бытом и
сиюминутными тревогами, НО - бытийная, вечная женщина. Она не совпадает с
личностью автора, она - лишь своеобразная МАСКА, представляющая собой ту
или иную грань женской судьбы. По выражению А. Колонтай, Ахматова дала
"целую книгу женской души".
(!)Ахматова - революционный поэт. При всём том внешне она почти всегда
оставалась поэтом традиционным, поставившим себя под знак русской классики,
прежде всего ПУШКИНА.
Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь. Желание досконального
знания и проникновения требовало литературоведческих занятий и
биографических разысканий. Пушкинские ТЕМЫ постоянны у Ахматовой-поэта:
Бахчисарай, море, Петербург и, конечно же, Царское Село. (!!!)Муза -
смуглорукая и смуглоногая сестра, наверное, потому, что он от него,
царскосельского "смуглого отрока". Передался универсализм Пушкина, та
ВСЕМИРНАЯ его ОТЗЫВЧИВОСТЬ.
Любая цитата у Ахматовой приобретает иной и новый смысл. Скажем, стих
"из мглы магических зеркал", конечно же, немедленно вызывает онегинское -
"я сквозь магический кристалл". НО в ряду образов ахматовской поэзии
зеркало обретает особое значение, связанное уже с идущими от Достоевского
двойниками. Ахматова смело цитирует Тютчева, НО явно подчёркивает свой
образ - образ женщины.
(!)Как и образ героя, образ женщины-героини ахматовской лирики не
всегда можно свести к одному лицу. При необычайной конкретности переживаний
это не только человек конкретной судьбы и биографии, вернее, это носитель
бесконечного множества биографий и судеб. Например, стихотворение "Многим":
"Я голос ваш, жар вашего дыханья, // Я отраженье вашего лица".
Герой Ахматовой несёт нечто главное, исконно женское. ТРАГИЗМ - мотив
непонимания, неприятия лирическим адресатом - мужчиной женщины-поэта:
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость!
Мы сталкиваемся здесь с постоянным приёмом Ахматовой-художника:
(!)глубина психологизма достигается с помощью единичных бытовых деталей,
извлечённых из памяти - они становятся знаком глубокого обострения чувств.
"ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ" - вот движущее начало всей её лирики. Именно
она заставила по-иному, реалистически увидеть мир. В одном из своих
стихотворений Ахматова назвала любовь "пятым временем года". Из этого
необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. Мир
открывается в дополнительной реальности: "Ведь звёзды были крупнее, Ведь
пахли иначе травы". Поэтому (!)стих Ахматовой так предметен: он возвращает
вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в
обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать.
Любовь в самой себе несёт возможность саморазвития, обогащения и расширения
беспредельного, глобального, чуть ли не космического. Говорящая деталь.
(!!!)Стихи Ахматовой - НЕ фрагментарные зарисовки, Не разрозненные
психологические этюды: острота взгляда СОПРОВОЖДАЕТСЯ остротой мысли.
Велика их обобщающая сила.
Любовь в стихах отнюдь не только любовь-счастье, тем более
благополучие. Слишком часто это - любовь-страдание, жалость, своеобразная
антилюбовь и пытка, мучительный, вплоть до распада излом души, болезненный,
"декадентский". Ещё в 1923 году Б. М. Эйхенбаум, анализируя поэтику
Ахматовой, отметил, что уже в "Чётках" "начинает складываться
парадоксальный своей двойственностью (вернее, оксюморонностью) образ
героини - не то "блудницы" с бурными страстями, не то нищей монахини,
которая может вымолить у Бога прощенье".
Ахматовская поэма даже без героев: это образ и движение времени и
переживание его, а не сюжеты и характеры в привычном понимании. Это
ВМЕСТИЛИЩЕ событий и цвет, как говорила Ахматова, "разных временных слоёв".
(!)Чтение её подобно восприятию музыки: оно зиждется на восприятии ритмов,
на постоянно рождающихся ассоциациях.
Любовь почти никогда не предстаёт в спокойном пребывании. Чувство само
по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и
необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении - взлёта или
падения, первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва,
смертельной опасности или смертной тоски. Потому Ахматова так ТЯГОТЕЕТ к
лирической новелле.
Всё время стремится занять позицию, которая бы позволяла предельно
раскрыть чувства, найти последнюю правду. Большую роль играет в её поэзии
(!)мотив смерти (похороны, могила, склепы, раны, самоубийства, смерть
сероглазого короля, умирание природы, погребение всей эпохи). Смерть
трактуется в христианских и пушкинских традициях - это ощущение единства с
творцами прошлого о современности, с Россией, с её историей и судьбой
народа. Поэтому в стихотворении "Поздний ответ", посвященном Марине
Цветаевой, зазвучит:
Мы с тобою сегодня, Марина,
По столице полночной идём
А за нами таких миллионы,
И безмолвнее шествия нет,
А вокруг погребальные звоны
Да московские дикие стоны
Вьюги, наш заметающей след.
(!)От самых первых стихов вошла в поэзию Ахматовой ещё одна любовь - к
родной земле, к Родине, к России.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: "Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну чёрный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид".
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
И отвергается мысль не только о внешнем, скажем, отъезде из России, но
и вероятность какой бы то ни было внутренней эмиграции по отношению к ней,
любая возможность иного, "нового имени". Такого типа стихи не были
эмоциональными эпизодическими всплесками. Это заявлялась жизненная позиция.
В "военных" стихах (!)поражает удивительная органичность, отсутствие
тени рефлексии, неуверенности, сомнения. Картины войны даются через скупые
зарисовки пожарищ. Муки окровавленной земли сопоставимы только с мучениями
христианских святых.
В лирике властно набирает силу (!!!)мотив осиротевшей матери, который
достигнет вершины в "Реквиеме" как мотив вечной материнской участи - из
эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру, а вечноженственное начало
ахматовской лирической героини найдёт высшее воплощение в образе Марии.
4. "Набирает силу мотив осиротевшей матери" - стихотворение "Реквием".
Нет, и не под чужим небосводом,
И не под защитой чужих крыл, -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью был.
А. Ахматова, 1961 год.
Зима. Пасмурное небо Ленинграда. Завывает ветер, кружа стаи осиротевших
снежинок по мостовым. А около тюремной ограды стоят люди. И чего-то ждут,
ждут… Измученные, бледные женщины сжимают окоченевшие пальцы под
старенькими, изношенными пальто. Остекленевшие взгляды скользят по
предметам, не видя их; они устремлены как будто в пустоту. Волосы, так рано
поседевшие, разбросало в разные стороны. Зябко, сыро, но они не уходят.
Ведь там, за этим забором, их семьи: отцы, мужья, сыновья… Так дни ожидания
складываются в месяцы, а месяцы - в годы. Целая жизнь. Целая жизнь у
тюремной ограды. Это слишком много.
Становится жутко, когда читаешь чужие воспоминания, посвященные годам
войны, революции и репрессиям. В них столько боли и отчаянья, что иной раз
задаешься вопросом: как человек способен все это пережить, пронести,
пропустить через себя? И, не найдя ответа, остается только низко
поклониться в ноги очевидцам сего.
Анна Ахматова входит в этот бесконечный список ожидающих чуда, в эту живую
очередь у заборов с колючей проволокой. И ей хватило мужества описать все
это.
В 1930-х годах поэтессой был создан цикл «Реквием». Поэма, отпевающая
всех тех, кому не хватило сил, и несущая горькое утешение всем тем, кому
они еще пригодятся. Но произведению было суждено увидеть свет только спустя
десятилетия после своего рождения. Стихи были сохранены в памяти
одиннадцати человек, чьи имена А. Ахматова не разглашала, потому как она и
ее близкие боялись, боялись потерять ту тонкую нить, которая еще связывала
их с миром. Боялись оказаться там, в одной из камер с решётчатыми окнами, с
ярлыком "врага народа" на груди.
Страшнее всего неизвестность, неуверенность в завтрашнем дне и
постоянное напряжение, боязнь получить удар в спину. Но порой знание несет
в себе
| |  скачать работу |
Поэты серебряного века. Личность и творчество А. А. Ахматовой |
