Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Портрет в русской живописи 19 века ( Репин, Серов, Крамской)



 Другие рефераты
Поль Сезанн Праздничная культура эпохи средневековья Проблемы современной культуры Происхождение и характер голландской живописи

Хохлина Наталья
                                              Школа № 303, 10 Б



                     Портрет в русской живописи 19 века.



                                Москва 2001г.
                     Портрет в русской живописи 19 века.
                               Мир – это маскарад: лицо, одежда, голос – все
                               подделка,

                               каждый хочет казаться не таким, каков он
                               есть на самом деле;

                               каждый обманывается, и никто не узнает себя.

                               Ф .ГОЙЯ
      К середине 19 в. назревал  кризис  классического  искусства.  Глубокие
сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812  г.  и
восстания  декабристов,  нашли  свое  отражение  в   новых   требованиях   к
искусству, сформулированных  В.  Г.  Белинским  в  словах:  “Все  прекрасное
заключается только  в  живой  действительности”.  В  это  время  в  Академии
художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной  жизни.    В
1863  г.  произошел  открытый  разрыв  группы   художников   с   реакционным
руководством  Академии.  В  России  интеллигенция  традиционно  находится  в
оппозиции  к  власти.  Это   событие   открыло   новые   пути   в   развитии
реалистического искусства. Молодые художники, руководимые  И.  Н.  Крамским,
отказавшись участвовать в конкурсе на получение  золотой  медали,  вышли  из
Академии  и  организовали  “Артель   художников”   —   первую   общественную
организацию художников в России. “Артель” подготовила возникновение  в  1870
г.  “Товарищества  передвижных   художественных   выставок”,   объединившего
основные силы русских  художников-реалистов.  Произведения  “передвижников”,
правдиво и многосторонне отражавшие русскую  действительность,  показывались
во многих городах страны и приобрели огромную популярность у зрителей.
      Во 2-й половине 19 в. Петербург оставался местом  деятельности  многих
крупнейших передовых  художников.  В  60-х  гг.  здесь  работали  зачинатель
реализма   в   русской   исторической   живописи   В.Г.Шварц,   карикатурист
Н.А.Степанов. В Петербурге  жили  и  многие  передвижники.  Организатором  и
вождем “Артели художников” и “Товарищества передвижных выставок” был  И.  Н.
Крамской — крупнейший русский  портретист  и  непримиримый  борец  за  новое
реалистическое искусство. Большую роль  в  художественной  жизни  Петербурга
играли пейзажисты-передвижники.
      С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е.  Репина.  В
1863 г. юношей он приехал в столицу, где  учился  в  Академии  художеств.  В
тесном общении с И. Н. Крамским и его товарищами  по  “Артели”,  в  изучении
эстетики революционных демократов складывалось мировоззрение Ренина.  Уже  в
первой своей крупной картине — “Бурлаки  на  Волге”  (1870—1873  гг.)  Репин
проявил себя как большой художник-реалист,  который  любит  и  знает  народ,
видит тяжелые условия его  жизни  и  большие  таящиеся  в  нем  силы.  После
четырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в  Чугуеве,  потом
в Москве. В 1882 г.  он  вернулся  в  Петербург,  где  продолжался  наиболее
плодотворный и блестящий период его творчества.  В  1885  г.  было  окончено
полотно “Иван Грозный и сын его Иван” — вершина репинского  психологического
реализма. Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих  портретах
облик выдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты  Н.
И.  Пирогова(1881  г.),  М.  П.  Мусоргского  (1881   г.),   П.А.Стрепетовой
(1882г.),  В.  В.  Стасова  (1883г.),  серия  жизненно-ярких,   полнокровных
изображений Л. Н. Толстого; точностью и  остротой  характеристик  выделяются
этюды к картине “Заседание Государственного совета” (1901— 1903гг.).
      В конце 19 — начале 20 вв. создаются новые художественные объединения,
в  том  числе  в  1890  году  в  Петербурге  образовалось  объединение  “Мир
Искусства”.  Эстетическое любование стариной, внимание к красоте  Петербурга
характеризуют это  объединение.  В  него  входили  художники  Н.Рерих,  А.Н.
Бенуа, Б.М. Кустодиев, В. А. Серов. Крупнейший русский художник  В.А.  Серов
учился у Репина, а затем в  Академии  художеств  у  Чистякова.  В  одном  из
последних  гениальных  творений  Серова  “Портрет  княгини  Орловой”  (1911)
остротой  композиционного  решения,   выразительностью   ракурса,   подбором
аксессуаров  рождается  холодноватый,  но  экспрессивный   образ   “светской
львицы”.  Не имея возможности подробно писать о творчестве  всех  художников
этого периода, остановимся подробно на трех наиболее известных: Репин  И.Е.,
Крамской И.Н. и Серов В. А.

      Репин Илья Ефимович.  Годы жизни: 1844г. - 1930г.
      Исторический живописец, жанрист, портретист.  Выдающийся  рисовальщик.
Занимался  также  офортом  и  литографией.  Родился  в  Чугуеве  Харьковской
губернии  в  семье   военного   поселенца.   Первоначальную   художественную
подготовку получил в школе топографов и у местных художников И.М.Бунакова  и
Л. И. Персанова. В 1863 году приехал в Петербург,  занимался  в  Рисовальной
школе Общества поощрения художников у Р.К.Жуковского и И.Н.Крамского,  затем
был принят в Академию художеств (1864). В период учения  общался  с  широким
кругом   демократически   настроенной   молодежи,   был    увлечен    идеями
Чернышевского.   Через   Крамского   сблизился   с   Петербургской   артелью
художников, бывал на  ее  "четвергах".  О  чуткости  Репина  к  общественным
событиям эпохи свидетельствует рисунок,  изображающий  Д.В.Каракозова  перед
казнью. Раннее творчество художника весьма  разносторонне.  Он  работал  над
академическими "программами" религиозного содержания,  трактуя  их  более  в
психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе. Такова  картина  "Иов  и
его друзья" (1869, ГРМ),  отмеченная  Малой  золотой  медалью.  В  свободное
время Репин пробовал себя  в  бытовом  жанре  ("Приготовление  к  экзамену",
1864, ГРМ), портретировал родных и друзей. О высоком мастерстве  начинающего
художника свидетельствуют портреты: В.Е.Репина (1867,  ГТГ),  матери  (1867,
Национальный музей в Праге), Г.Д.Хлобощина (1868,  ГРМ)  и  др.  В  портрете
В.А.Шевцовой, невесты художника  (1869,  ГРМ),  психологическая  точность  и
серьезность  передачи  внешних  и  внутренних  черт  девушки  сочетается   с
особенной красотой сдержанных цветовых отношений.  Выдающимся  произведением
явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871, ГРМ),  за  которое  автор  получил
Большую золотую медаль. Одновременно Репин работал  над  другой  картиной  -
"Бурлаки  на  Волге"  (1870-1873,  ГРМ),  сразу  же  при   своем   появлении
прославившей имя художника. В 1873 году Репин выехал за границу  пенсионером
Академии. Озабоченный  социальным  содержанием  искусства,  он  не  принимал
творений  современных  ему  западных   живописцев.   "Французы   совсем   не
интересуются людьми, - замечал он. Костюмы, краски, освещение - вот  что  их
привлекает. . .". За  границей  написаны  "Парижское  кафе"  (1875,  частное
собрание, Стокгольм), "Садко" (1876,  ГРМ;  за  эту  картину  Репин  получил
звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. В  1876  году  Репин  раньше
срока вернулся в  Россию,  поселился  в  Чугуеве,  через  год  перебрался  в
Москву, с 1882 года жил в Петербурге. В 1877 году в Чугуеве написан портрет-
картина "Протодьякон" (ГТГ). В этой работе уже  намечена  та  характеристика
духовенства, которая придала особую  социальную  остроту  картине  "Крестный
ход в Курской губернии" (1883, ГТГ) - произведению, с  редкой  для  живописи
многогранностью показавшему  пореформенную  русскую  деревню.  С  1878  года
Репин - член Товарищества передвижных художественных выставок. С конца 1870-
х годов в его творчество входит  тема  революционной  борьбы,  ей  посвящены
картины "Арест пропагандиста" (1878, ГТГ, поздний вариант  там  же),  "Отказ
от исповеди" (1880-е гг., ГТГ), "Не ждали" (1884, ГТГ). Переломные  моменты,
значительные личности привлекали  Репина  в  русской  истории,  его  весомым
вкладом  в  русскую  историческую  живопись  являются   известные   полотна:
"Царевна Софья" (1879, ГТГ), "Иван Грозный и  сын  его  Иван"  (1885,  ГТГ),
"Запорожцы" (1891, ГРМ, вариант - в Харьковском музее). В 1870-е годы  стало
общепризнанным  и  мастерство  Репина-портретиста.  Общение  с   выдающимися
людьми  эпохи  стимулировало   рождение   многих   значительных   портретов:
М.П.Мусоргского  (1881,  ГТГ;  исполнен  за   несколько   дней   до   смерти
композитора); актрисы П. А.  Стрепетовой  (1882,  ГТГ);  В.В.Стасова  (1883,
ГРМ; исполнен во время совместной поездки в Западную  Европу);  Л.Н.Толстого
(1887, ГТГ)  и  др.  К  образу  Толстого  художник  обращался  неоднократно.
Остановимся подробней на картине «Иван Грозный и сын  его  Иван.  16  ноября
1581 года».
      Как-то весной  1881  года  Репин  и  Третьяков,  будучи  на  одном  из
московских  музыкальных  вечеров,  слушали  новую  вещь   Римского-Корсакова
"Месть".  Неотразимое  впечатление  произвела  она  на   художника.   "Звуки
завладели мною,  —  рассказывал  он  позднее,  —  и  я  подумал,  нельзя  ли
воплотить  в  живописи  то  настроение,  которое  создалось   у   меня   под
впечатлением этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Это  было  в  1881  году.
Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Какая-то кровавая  полоса  прошла
через этот год... Я работал завороженный. Мне минутами становилось  страшно.
Я о
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Малые дозы ионизирующего излучения и их воздействие на организм человека
Конфликтология и её применение в сфере управления
Международный маркетинг - содержание, комплекс проблем
Международный Валютный Фонд (МВФ)


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ