Праздничная культура эпохи средневековья
бытовому толкованию. Библейские легенды подвергаются с течением времени
поэтической обработке. Вводятся и технические новшества: окончательно
устанавливается принцип симультанной декорации (от франц. simultane –
одновременный) при котором на сцене по прямой линии устанавливаются
одновременно все декорации, необходимые по ходу действия; увеличивается
число трюков.
Однако, несмотря на все это, церковная драма продолжала сохранять
тесную связь с церковью. Драма ставилась на паперти, на церковные средства,
ее репертуар составлялся духовными лицами.
Так, причудливо объединяя взаимоисключающие элементы, церковная драма
существовала долгое время.
2.1.2 Миракль.
Само название миракль происходит от латинского слова «чудо». И
действительно, все конфликты, порой очень остро отражавшие жизненные
противоречия, в этом жанре разрешались благодаря вмешательству божественных
сил святого Николая, девы Марии и т.д. С течением времени эти пьесы,
сохраняя религиозную морализацию, все острее показывали произвол феодалов,
силу темных страстей, владевших знатными и богатыми людьми. В первом из
известных нам мираклей – «Игра о святом Николае» (1200)-в центре внимания
было чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в
языческий плен, и лишь отзвуком шла история о крестовых походах.
Более поздний «Миракль о Роберте-дьяволе» давал уже общую картину
кровавого века Столетней войны (1337-1453 г.г.) и страшный портрет
бессердечного феодала. Само время – XIV век, полный войн, народных волнений
и бесчеловечных расправ, – объясняет развитие такого противоречивого жанра,
как миракль. С одной стороны, крестьянские массы брались за топоры,
восставали, с другой – подчинялись тяжелой жизни. Отсюда и элементы
критики, и религиозное чувство в мираклях.
Большинство мираклей строилось именно на бытовом материале – из жизни
города, из жизни монастыря или средневекового замка. Разоблачая
притеснителей народа, «Миракль о Берте» рисует в положительном свете тех
людей из их среды, которые не подвержены порокам и страстям, присущим
знати, и могут, попав в среду простых тружеников, быть среди них своими
людьми.
Двойственность миракля была связана с идеологической незрелостью
городского бюргерства того времени. Не случайно миракль, начинавшийся
обычно с обличительного изображения действительности, всегда заканчивался
компромиссом, актом раскаяния и прощения, что практически означало
примирение с только что показанными злодеяниями, ибо предполагало в каждом
злодее возможного праведника. Это устраивало и бюргерское сознание, и
церковь.
2.1.3 Мистерия.
Время расцвета мистериального театра – XV-XVI века, время бурного
расцвета городов и обострения социальных противоречий. Город уже в
значительной мере преодолел феодальную зависимость, но еще не подпал под
власть абсолютного монарха. Мистерия и явилась выражением расцвета
средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых
«мимических мистерий» - городских процессий в честь религиозных праздников,
в честь торжественных выездов королей. Из этих празднеств постепенно
складывалась площадная мистерия, использующая ранний опыт средневекового
театра.
Представления мистерий организовывались не церковью, а городскими
цехами и муниципалитетами. Авторами выступали деятели нового типа: ученые,
богословы, юристы, врачи. Несмотря на то, что руководила постановками
высшая буржуазия города, мистерии были массовым площадным самодеятельным
искусством. В представлениях участвовали сотни человек.
Мистериальная драматургия разделяется на три цикла: «ветхозаветный»,
имеющий своим содержанием циклы библейских сюжетов; «новозаветный»,
рассказывающий историю рождения и воскрешения Христа, и «апостольский», в
котором сюжеты пьес были заимствованы из «Жития святых» и частично из
мираклей о святых.
Ярким примером ранней мистерии может служить огромная (50 тысяч стихов,
242 действующих лица) «Мистерия Ветхого завета», содержавшая 38 отдельных
эпизодов. Ее главными героями были Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева. В
мистерии показывалось сотворение мира, восстание Люцифера против Бога,
библейские чудеса.
Мистерия раздвинула тематический диапазон средневекового театра,
накопила огромный сценический опыт, который был использован последующими
жанрами средневековья.
Исполнителем мистерии был городской люд. Отдельные эпизоды огромного
театрального представления исполнялись представителями различных городских
цехов. При этом мистерия давала возможность каждой профессии проявить себя
как можно полней.
Мистерии развили театральную технику, утвердили в народе вкус к театру,
подготовили некоторые особенности ренессансной драмы. Но к 1548 году
мистериальным обществам, особенно широко распространенным во Франции,
запретили показ мистерий: слишком ощутимой стала комедийная критическая
линия мистериального театра. Причина гибели еще и в том, что она не
получила поддержки со стороны новых, прогрессивных сил общества.
Религиозное содержание отталкивало людей гуманистически настроенных, а
площадная форма и критические элементы вызывали гонения церкви.
Историческая обреченность мистерии была предрешена внутренней
противоречивостью жанра. К тому же мистериальный театр потерял и свою
организационную почву: королевская власть искореняла все городские
вольности и запрещала цеховые союзы. Мистерия подверглась резкой критике со
стороны, как католической церкви, так и реформационного движения.
2.1.4 Моралите.
Реформационное движение (Реформация) развернулось в Европе в XVI в. Оно
носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с идеологической
опорой феодализма – католической церковью.
Реформационное движение утверждало принцип «личного общения с Богом»,
принцип личной добродетели. В руках зажиточного бюргерства мораль
становится оружием борьбы и против феодалов, и против неимущих городских
масс. Стремление придать святость буржуазному мировоззрению рождает театр
моралите. Он вырастает из мистерий, в которых нравоучительность заключалась
в религиозные формы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических
сцен. Моралите освободило морализацию, как от религиозных сюжетов, так и от
бытового отвлечения и, обособившись, обрело стилевое единство и большую
дидактическую направленность. Однако при том были утеряны действенность
постановки и жизненные черты персонажей.
Основным признаком моралите являлся аллегоризм. В пьесах действовали
аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворял какой-то
человеческий порок или добродетель. Эти персонажи были лишены
индивидуальных характеров, и даже реальные вещи в их руках превращались в
символы. Столкновения героев строились соответственно на борьбе двух начал:
добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался в виде
противопоставления двух фигур, двух персонажей, олицетворяющих собой доброе
и злое начало, воздействующее на человека.
Разумные люди идут по стезе добродетели, неразумные же становятся
жертвами порока – эту основную дидактическую мысль утверждали на разные
лады все моралите.
Авторами некоторых моралите были ранние гуманисты, профессора
средневековых школ. В Нидерландах сочинением и постановкой моралите
занимались патриоты, борющиеся против испанского насилия. Их пьесы были
полны современных политических намеков, за что авторы и актеры нередко
преследовались.
В своем развитии моралите частично освобождалось от строгой
аскетической морали; под воздействием новых общественных сил в нем
проявлялось некоторое стремление к реализму. Противоречия жанра были
признаком сближения с жизнью. В иных моралите уже можно было встретить
мотивы социальной критики.
Историческое значение аллегорического жанра было в том, что он внес в
средневековую драматургию четкость, поставил перед театром задачу
построения типического образа. Но, будучи во власти догматической морали,
этот жанр не смог породить ничего значительного.
2.1.5 Фарс.
Площадной фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй
половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития.
Само название происходит от латинского farta («начинка»). И действительно,
устроители мистерий сплошь и рядом писали: «Здесь вставить фарс».
Веселые масленичные представления и народные спектакли дали начало
«дурацким корпорациям» – объединениям мелких судебных чиновников,
разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов. В XV в. шутовские
общества распространялись по всей Европе. В Париже были четыре большие
организации и регулярно устраивались смотры - парады их фарсовых
представлений. В этих парадах высмеивались выступления епископов,
словопрения судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и
духовные власти преследовали фарсеров, изгоняли их из горда, бросали в
тюрьмы.
Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к
действительности. Он
| |  скачать работу |
Праздничная культура эпохи средневековья |
