Развитие новых жанров искусства, как технической революции
обственно рисунок. Некоторые покрытия, как
фанера, побелка, слой масленной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но
часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы
избежать нежелаемых последствий, следует прибегнуть к помощи так
называемого "грунтования". Его суть заключается в разовом покрытии нужной
площади краской (масленной или водо-имульсионной), побелкой или грунтовкой
замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует "корку", в которую
краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться.Не плохим
подспорьем для художника являтся "раствор для смывки старой краски", им
можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.
Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу
делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити
приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с
помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в
самом конце ещё раз обводятся контуры.
Важным аспектом являются сар'сы - насадки, колпачки на балонах, с
помощью которых регулируется подача краски. Различными сар'сами можно
создавать толстые, тонкие, спиральные, зигзагообразные линии; есть cap'ы
выпускающие сразу две или три паралельных струи. Европейские и американские
художники рисующие на железнодорожных составах, часто пользуются сар'сом,
который даёт супер толстую линию (в ладонь и больше). Такое разнообразие
подручных средств радует, но большинство насадок возможно приобрести только
в европейских странах, поэтому если вы не собираетесь посетить Германию или
Польшу, то придётся довольствоваться двумя (толстым - fat и тонким -
skinny) колпачками, представленными нашими хоз.рынками.
Весь процесс может занять дня три - день на грунтовку, день на
собственно рисунок и день на исправление каких-то мелких ляпов. На одну
картину тратится от трёх-четырех баллонов.
Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца
60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые
начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на
стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры
заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние "писатели" ни
черта не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с
появлением сотни "голодных" писателей читаемость отдельного наскального
"хита" стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью
- ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ПРОХОЖИХ. На этом этапе стиль письма и выбор места
также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и
получить признание себе подобных. А в лучшем случае и славы знаменитого
TAKI 183.
Но по-настоящему борьба развернулась, когда писатели открыли для
себя подземку Нью-Йорка. Место было что надо. Размалёванные хитрыми
буквосплетениями, составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена. Краска
граффити постепенно стала просачиваться внутрь вагонов. Теперь уже выбор
локации уступает в важности и первостепенности самому письму. Ведь
изначально все буквы строились ровно в ряд и читались с полпинка. С
появлением же радикальных стилей трудночитаемые каракули превликали всё
большее внимание. А вот и стиль письма, как способ узнать, кто эту гадость
накалякал, исчерпал себя. И писатели устремились приручать цвет и размер.
Некто Stay High и кое-кто ещё стали выписывать свои имена на внешности
поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И - что делало их непохожими -
во всю длину и ширину вагона. Открытие толстых колпачков привело к созданию
подлинных шедевров. Так парень Super Kool заметил, что замена узеньких
колпачков спреющих балонов на пузатые позволит ему "накрывать" большие
поверхности широкими размашистыми "мазками". И вот, значит, этот Super Kool
с балоном жёлтого и розового и fatcap(ом) на конце вступил на территорию
парка подвижных составов (что на 221st Street) и выписал свой нейм.
Получились жирные розовые буковки в жёлтом окаймлении. Работа получилась
так себе, но в то же самое время это был самый цветной и выразительный
кусок в мире Граффити, созданный в рамках subway system. А писатель Phase 2
из Бронкса был первым, кто развил успех Super Kool(-a) и помог дизайну
вырасти в буквах и сформироваться окончательно. Цвет и выделение буковок
теперь стало аккуратным, и стиль писателей из Бронкса получил название
bubble letters.
Следующая революция в стиле произошла, когда Pistol 1 - уже
бруклинский мастер - впервые нарисовал 3D. Работа состояла из собственно
самого имени в красно-белом с голубой окантовкой, что давало трёхмерное
настроение. Писатели со всего Нью-Йорка стекались, чтобы заценить этот
piece. Город бредил повторением подвига, но и думать не смел о
состоятельности выполнения задуманного. Но время спустя люди добились
своего. Каждый делал 3D со своими штрихами. Начались "стилевые войны". Как
только культура заявила о себе в полный голос, был снят документальный
фильм "Style Wars "(1984), написаны книги.
"Wild style" Именно так назывался и "граффити"- фильм (1982 г.)
независимого кинорежисёра Чарли Ахерна, главный герой которого “расписывал”
поезда в Южном Бронксе. Лента, по отзывам критики, получшась “интересной
социологически, но наивной драматургически”. Дни года спустя вышла более
достоверная вариация на ту же тему режиссера Стэни Латана под названием
“Beat Street”, ставшая культовым хип-хоповским фильмом.
Да, поезда подземки стали идеальными объектами для художеств нью-
йоркских подростков. Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда
выходили оттуда “обновленными”. Граффити обрело скорость. Оно стало
мобильным и отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание,
начертанное на вагонеподземки, могли увидеть в разных районах
многомиллионного города. В 1975 году глазам удивленной публики предстало
“полотно” размером в целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у
граффитистов пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда -
самыми же “неподходящими” считались бруклинские вагоны из гофрированной
стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятствием.
Властям все это пришлось не по нутру. Дело не только в извечном
начальничьем “не положено” - немало граффитистов, и в самом деле, не
столько творили, сколько хулиганили, лихостью компенсируя отсутствие
мастерства и вкуса. В середине 80-х “подземное” начальство выжило-таки
граффитистов из своих владений. “Есть множество юных умов, которым есть что
поведать миру. Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами
МТА” - подвел горестный итог в одном из своих поэтических опусов известный
рэппер и уличный художник Футура-2000.
Нью-Йорк по-прежнему почитается как “колыбель” граффити. Именно
там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом.
Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество
направлений и течений. От считающихся ныне уже немодными “надувных”
буквмастеров “старой школы” до невероятно изощренного, требующего немалого
мастерства и сноровки “wild style”, в котором причудливые письмена
сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Не говоря уж об
индивидуальной манере.
“Стиль,- замечает Генри Чэлфант, автор книги “Subway Art”,
считающейся своего рода Библией среди граффитистов, для всякого “писателя”
- понятие вполне конкретное. Определется оно прежде всего формой самих букв
и тем, как они соединяются”. А техническое мастерство и индивидуальный
стиль достигаются бесконечными часами упорнейших тренировок. “Не существует
легких способов для освоения сложного стиля, и время, которое ты тратишь на
учебу, не заменишь ничем,- пишет Чэлфант. - Лучшая учеба здесь - это
повторение. Ты должен еще раз пройти всю историю искусства граффити. От
простого к сложному”. Как, впрочем, и “черновик”, куда заносятся и где
потом бесконечно шлифуются все новые идеи. Символично название одного
документального фильма, посвященного граффити, - “Война стилей”. На заре
современного уличного искусства основное средство в этой войне было простым
и незамысловатым: поверх работы конкурента наносилась собственная картинка
или надпись. Иногда - за неимением времени, средств или таланта - поступали
еще проще: неугодное граффити жирно перечеркивали крестнакрест. Одно время
в Нью-Йорке была дажее команда ТСО, то есть “the cross outs” (англ. “cross
out” - “вычеркивать”), которая, судя по названию, решила объявить войну
всем без исключения. Сейчас подобная манера считается ребячеством,
непростительным для настоящего мастера. Есть два более цивилизованных
способа выяснения отношений. В одном случае конфликтующие стороны должны за
определенное время (oт нескольких часов до дня) “заполнить” часть стены.
Выигрывает тот, чья работа будет признана лучшей. При другой форме
разрешения спора решающим оказывается не качество, а количество.
| |  скачать работу |
Развитие новых жанров искусства, как технической революции |
