Реквием в искусстве
и. Как и «Реквием» Ахматовой, это
произведение было написано по заказу.
В июле 1791 года к Моцарту приехал человек в черном и заказал
заупокойную мессу. В это время Моцарт уже был тяжело болен. На вопросы
друзей, над чем он работает, он отвечал, что к нему приходила его
смерть, и по ее заказу он пишет реквием для себя.
Реквием— католическая заупокойная молитва. В нем предстают картины
Страшного Суда, грозной кары, ниспосланной грешникам, мольбы их о
спасении. Но «Реквием» Моцарта глубоко человечен; сердечнейшая лирика
сочетается в нем с огромным драматизмом. Страдания человека, его
отчаяние и надежда, боль и муки— вот основное содержание музыки.
Requiem aeternam («Дай им вечный покой...») —вступительная молитва.
По ее начальным словам название «Реквием» получила и вся заупокойная
месса.
Хор ангелов великий час восславил,
И небеса расплавились в огне.
Отцу сказал: «Почто меня оставил!»
А матери: «О, не рыдай Мене»
Эти строчки из «Реквиема» Ахматовой выражают основную идею
произведения Моцарта.
Заключительная часть «Реквиема» Моцарта— «Lux aeterna» («Свет
вечный») — мольба о даровании вечного покоя. Это радостный и светлый
мотив, идущий от преисполненного надеждой сердца. Надеждой на блаженство,
на вечную жизнь в раю.
Анна Ахматова же наоборот, не хочет этого. Она просит поставить ей
памятник, чтобы не забывать ужасы этой жизни. Чтобы она и люди помнили об
этом и после ее смерти.
Затем, что и в смерти блаженной боюсь
Забыть громыхание черных марусь,
Забыть, как постылая хлюпала дверь
И выла старуха как раненый зверь.
Анна Ахматова боится забыть это все, потому что в данный момент это—
смысл ее жизни. Чтобы не прожить жизнь зря, чтобы оставить память о себе
и о своем времени в сердцах людей, она обращается к мотиву памятника.
7.
Тему Памятника развивает вторая, заключительная часть «Эпилога». Эта
тема хорошо нам известна по Державину и Пушкину. Но в «Реквиеме»
Ахматовой она приобретает совершенно иной— глубоко трагический— облик и
смысл.
Пушкин в своем стихотворении «Памятник» говорит о вечности поэзии. Его
памятник воздвигается не столько потомством, сколько самим поэтом,
ежедневно, ежечасно, каждой написанной им строкой. Центральная идея этого
стихотворения— память народа и оценка трудов поэта: «К нему не зарастет
народная тропа». То есть «Памятник» Пушкина— это памятник его Музе.
У Анны Ахматовой— все по-другому. Она просит поставить себе памятник
у Тюремной Стены. Значит, это памятник не Ахматовой, не ее музе, а
памятник всем жертвам репрессий, замученных в 30-е и иные страшные годы.
То есть опять рамки поэмы раздвигаются.
А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник мне,
Согласье на это даю торжество,
Но только с условьем— не ставить его
Ни около моря, где я родилась:
Последняя с морем разорвана связь,
Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень безутешная ищет меня,
А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.
Эти два стихотворения, написанные в разные эпохи, все же близки друг
другу. В своем «Памятнике» Пушкин говорит:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.
Но и Анна Ахматова жила тоже в жестокий век, восславляла Свободу, но
только не так открыто, как Пушкин. У нее не было такой возможности.
Значит, Ахматова и Пушкин— духовно близкие друг другу люди.
8.
И еще о музыке. Думаю, все знают знаменитую 5-ую симфонию Бетховена.
Мне кажется, что в ней тоже присутствует тема смерти.
Симфония — оркестровое произведение, состоящее из нескольких частей
(обычно из четырех). Части симфонии различны и даже контрастны по
характеру, но все вместе образуют единое целое.
Свою симфонию Бетховен наполнил глубоким драматизмом, в ней получили
музыкальное воплощение идеи, волновавшие лучших людей того времени.
Бетховен был современником французской революции конца XVIII века, он
глубоко верил в силу человеческого разума и воли, в торжество законов
справедливости. Он считал, что музыка призвана «высекать огонь из
мужественного сердца». Все это определило характер его лучших, наиболее
значительных произведений, к которым принадлежит и Пятая симфония.
Первая часть этой симфонии— самая драматическая. В ней как бы отражено
кипение жизни, борьба противоречивых ее сторон. В этой части Бетховен
противопоставил две темы: главная (тема судьбы) и побочная (тема
человеческой души).
Главная тема представляет собой короткий, «стучащий» мотив. Биографы
Бетховена утверждают, что композитор сказал об этой теме: «Так стучится
судьба в двери к человеку». Особенность Пятой симфонии в том, что этот
мотив развивается не только в первой части, но проходит и в других ее
частях, видоизменяясь, но почти везде сохраняя свой тревожный характер.
Первая часть— борьба между судьбой и душой человека. Эта борьба
проходит сквозь всю симфонию. Во второй и третьей части слышатся ритмы
торжественных гимнов-маршей, столь характерных для эпохи французской
революции. Третья часть— подготовка к грандиозному финалу. Сам финал—
яркий, торжественный. Если вся симфония написана в до миноре, то финал—
в самой светлой тональности— до мажоре. Значит, победила душа человека,
а это значит, что человек, если захочет, может победить и судьбу.
Но, как уже было сказано, Анна Ахматова не хочет, да и не может
победить свою судьбу. Времена уже не те.
9.
«Реквием» Анны Ахматовой— подлинно народное произведение, не только в
том смысле, что он отразил и выразил великую народную трагедию (не только
этого столетия, но и прошлых лет тоже), но и по своей поэтической форме,
близкий к народной речи. «Сотканный» из простых, «подслушанных», как
пишет Ахматова, слов, он с большой поэтической и гражданской силой
выразил свое время и страдающую душу народа.
И даже то обстоятельство, что ни «Реквием», ни другие произведения
Ахматовой 30-х годов не были известны читателю, нисколько не умаляет их
значения в истории советской поэзии того времени, так как они
свидетельствуют о том, что в эти тяжелые годы литература, задавленная
бедой и обреченная на молчание, продолжала существовать— наперекор
террору и гибели.
И не важно, что в России поэма была напечатана только в 1987 году.
Главное, что это произведение все-таки увидело свет и завоевало сердца
многих читателей.
Библиография:
1. Бражнин И. Я. Ликующая муза. Новосибирск, Западно— Сибирское книжное
издательство, 1974.
2. Васина-Гроссман В. А. Первая книжка о музыке. Изд. 5-е. М.: Музыка,
1988.
3. Дудин М. «Души высокая свобода». Вступительная статья к книге «Анна
Ахматова. Сочинения». — М.: Художественная литература, 1986.
4. Жирмунский В. М. Анна Ахматова. —Л., 1975.
5. Павловский А. И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество. — М.:
Просвещение, 1991.
6. Хейт А. Анна Ахматова: Поэтическое странствие. — М., 1991.
Средняя школа №204
Кафедра русского языка и литературы
Реферат
Реквием в искусстве
Трубкина Е.
11 Г класс
| |  скачать работу |
Реквием в искусстве |
