Рубенс
ховника не делать этого.
В изображении обнажённого женского тела, а таких изображений на
картинах Рубенса великое множество, художник достиг мастерства венецианцев,
прибавив к их достижениям особенности старонидерландской живописи с её
тщательностью отделки и расположения красок, особенно впечатляющих, когда
Рубенс писал цвет кожи. Есть все основания утверждать, что в этой области
живописного мастерства Рубенсу не было равных..
Одно из последних произведений на библейскую тему Рубенс написал в
1638 году, незадолго до своей смерти – «Святой Георгий».
«Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений,
составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его
семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых
людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. На
картине изображены рядом две жены Рубенса, прежде всего прекрасная Елена
фоурмен – девочка 16 лет, когда в 1630 году на ней он женился, и совсем
молодая женщина 26 лет, когда он умер – белокурая, очень полная,
миловидная, нежная, обнаженная почти до пояса. Там же его дочь, его
племянница – знаменитая фигура в соломенной шляпке; его отец, дети и
младший сын в образе ангела, юный, восхитительный мальчуган. Сам художник
изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром,
со знаменем «Святого Георгия» в руках. Он постарел, осунулся, поседел,
волосы у него растрепаны, на лице видны разрушительные следы времени, но он
прекрасен внутренним огнем. Без всякой позы и напыщенности он, поразив
дракона, наступил на него закованной в железо ногой. Именно Рубенс, как
никакой другой человек, оглядываясь в часы глубокого раздумья на себя
самого и пройденный жизненный путь и чувствуя себя полным уверенности и
сил, в праве был изобразить себя победителем. Он вложил в эту картину все
свое искусство, все свое благоговение, все рвение.
До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов,
как он. После него среди величайших живописцев мира один только Рембрант
значительно превосходит его в этой области портретного творчества. Все
автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Нет в них и
вульгарного самолюбованья, скорее они - интимные автобиографии, чем
собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Особенно
выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в
Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на
добром и живом выражении красивых карих глаз.
Автопортреты Рубенса - дневник жизни художника и человека, написанный
немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно. На его
автопортретах запечатлена вся его жизнь. Радостный и задумчивый юноша - в
«Автопортрете с мантуанскими друзьями». Молодой, уверенный в себе мужчина-
в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»). Зрелый муж,
дипломат и всемогущий, известный всей образованной Европе живописец - на
автопортретах в музее Уффици и в королевском собрании Виндзорского замка в
Англии. Многоопытный и полный собственного достоинства человек, слегка
презрительный и печальный - таков Рубенс в автопортрете из Музея истории
искусства в Вене.
Автопортреты Рубенса по своему характеру противоположны декоративным
формам и образам его живописи. Глядя на внешность Рубенса, обрисованную его
собственной рукой, скорее, представляешь его искусство строгим, сдержанным,
расчётливым в каждой мелочи и детали и в меньшей степени таким, каким оно
выглядит перед публикой в крупнейших музеях мира, начиная с Лувра, своими
огромными, щедрыми на образы, символы и аллегории композициями.
В последнем автопортрете Рубенс предстаёт перед нами величественным и
спокойным. Он твёрдо прошёл свой жизненный путь, обретя славу, богатство,
знатность, все радости семейного и домашнего очага. Следуя древним стоикам,
он ни одним движением не выдаёт невзгоды и мучительные стороны своей жизни,
и только правая рука, одетая в перчатку, скрывает от нас поражённую
подагрой руку, которая одарила мир чудесными фантазиями его живописного
гения.
Своё лицо Рубенс написал так, что вы видите все оттенки увядающей
кожи. Оживлённые кое - где болезненным бледно-розовым румянцем, и у вас дух
захватывает от мастерства изображения этого уже измождённого, но всё ещё
сохранившего и движение мысли в глазах, и биение крови в сосудах умного и
величавого лица.
Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете.
30 мая 1640 года Рубенс умирает. В завещании Рубенс просит своих
наследников, чтобы они жили в согласии и ни в коем случае не прибегали к
судебным тяжбам.
Заключение
Рубенс был наделен сильным умом, необыкновенной политической
зрелостью, трезвым видением сути исторических ситуаций и реальных
возможностей современников. Его письма полны беспристрастных и точных
оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира
находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании,
Англии. Он принимает активное участие в дипломатической деятельности – по
требованию эрцгерцогини Изабеллы и не из тщеславия, а потому что во
Фландрии не оказывается более умного, способного и дальновидного политика,
обладающего не только подлинной и бескорыстной заинтересованностью в судьбе
своей страны, но и всеми данными для такого рода дела. Награды же им
полученные, в том числе дворянство, ничтожны для человека такого масштаба,
как он, и, может быть, впервые были даны за истинные заслуги.
Но, несмотря на все его достижения в области искусства, многие
историки считают его баловнем судьбы, вытянувшим счастливый жребий, при
этом забывая о его гигантском трудолюбии и работоспособности. Он обладал
невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. Также многие, ставя
богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными
руками. Ему ставят в вину так же и то, что многие его произведения написаны
учениками, и что он держал мастерскую. Но он жил в то время, когда живопись
являлась ремесленным мастерством, и как каждое ремесленное производство
имело свою мастерскую и учеников.
Многие его называют буржуазной выскочкой, человеком неистощимого
честолюбия, жадно стремившегося к славе. Но если он дорого ценил свой труд,
то последний стоил того, и Рубенс, будучи, по существу, свободным
художником, ценившим превыше всего свою независимость, требовал настоящего
уважения к своему ремеслу живописца и высшей его оценки.
Делец и сребролюбец никогда не смог бы внушить нам то мощное чувство
щедрости и радости жизни, ее широты и полнокровности, ее бесценной
свободной сущности, которую мы ощущаем перед картинками Рубенса. Высокое
этическое содержание искусства является лучшей характеристикой
нравственного мира его создателя.
Рубенс своими концепциями и идеями внес большой вклад в развитие
барокко. Он явился одним из его создателей. В творениях Рубенса натура и
идеал слились в некоем новом естественном синтезе, настолько ярком и
впечатляющем, что само достижение этой желанной цели в немалой степени
воспринимается, как одна из важнейших предпосылок ликующего тонуса его
искусства, его переполненности чувствами счастливого бытия.
В своих работах он заложил те основы, которые в последствии
использовали многие художники нового времени. Он является ярким
представителем барокко, в произведениях которого были выражены наиболее
передовые, значимые идеи Западной Европы и Фландрии, в частности.
Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и
творчество художника были безоблачным праздником, наполненным
удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными
развлечениями, богатством и красотой.
Но когда более пристально и глубоко начинаешь знакомиться с его
искусством и перипетиями его судьбы, то видишь, что жизнь Рубенса была
заполнена постоянным трудом и неуёмной тягой к знаниям, особенно в области
истории искусства, скреплённых суровой творческой дисциплиной.
Рубенс... Чародей, раскрывший людям волшебный мир красок, радости
бытия. Художник, поражающий в своих полотнах открытостью светлого
восприятия жизни. Он покоряет нас могуществом человеческой плоти, которая
безраздельно царит в его картинах. Мы словно ощущаем, как жаркая кровь
кипит в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь.
Рубенс, как никто, владел карнацией - искусством писать живое тело. Но
секрет живописи Рубенса был не в этом. Тайна его творчества проста. Он знал
и умел писать все. Владел оркестром палитры. Мог работать в одно касание -
а-ля прима. Недаром художники XIX века как бы вновь открыли Рубенса. Их
поразили его живая, трепетная форма, блистательный прозрачный колорит. Пять-
шесть красок звучат у Рубенса так, что перед нами предстает вся симфония,
вся радуга нашей земной жизни. Поистине Петер Пауль Рубенс шагнул через
века!
Литература:
Фромантэн Э. Старые мастера., М., 1966.
Всеобщая история искусств Т IV. Под редакцией Колпинского Ю.Д.,
Робенберга Е.И., М., 1963.
Петер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современников., М.,
1977.
Авермат Р. Рубенс., М., 1977.
Лебедянский М.С. Портреты Рубенса., М., 1991.
Истори
| |  скачать работу |
Рубенс |
