Сальвадор Дали
нкту, художник нехотя расставался со своим
любимым побережьем и семейным гнездом.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было
научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их
техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать.
Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который
провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые широкие
пути мышления. Он начал создавать картины трех тематик: легенда Вильгельма
Телля, "Ангел" Милле и подсознательный мир Фрейда.
ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ И ЛЕНИН
Для Дали Вильгельм Телль символизировал полный разрыв символической
пуповины, которая связывала его с домом и всем тем, что было с ним связано
в плане тотемов и табу. Первая картина художника, посвященная этой теме,
называлась просто "Вильгельм Телль" (1933). В том же году он написал
"Загадку Вильгельма Телля". В ней легенда Вильгельма Телля смешана с жизнью
Ленина. Дали уже написал в 1931 году картину с использованием образа
Ленина: "Пристрастная галлюцинация: явление шести голов Ленина на рояле",
где голова русского революционера изображена в сияющем ореоле на клавиатуре
рояля в темной комнате. В комнате находится лишь один отец, что-то
созерцающий. Его рука покоится на спинке стула с вишнями. Это -
подсознательный образ наказания Дали в детстве, боязни отца и память о
тарелке с вишнями в комнате для наказаний.
В картине "Загадка..." удивительно длинная ягодица Ленина подперта
костылем, в то время как другой костыль подпирает длиннющий козырек его
кепки. На земле, которую вот-вот проломит нога Ленина, лежит ребенок в
детской коляске. Ленин, очевидно, также держит в руках ребенка с котлетой
на голове, которого он скорее всего съест. Общее значение картины в том,
что ребенку угрожает опасность от фигуры отца, и, возможно, она выражает
чувства Дали к своему отцу и к сюрреалистам, чьи правила начали его
угнетать.
Некоторые сюрреалисты увидели в картине оскорбление Ленина и пытались
уничтожить ее. Но Бретона и других важных членов движения это мало
волновало. С их точки зрения более важным было отсутствие у Дали
преданности их политическому курсу и то, что они считали вольностью в
искусстве: его зрительные головоломки и его одержимость шутками.
"АНГЕЛ" ДАЛИ
Вновь обретенная уверенность Дали в себе и в своей работе появилась
благодаря отношениям с Галой, женщиной, полностью его удовлетворявшей. Но
он не был настолько ослеплен любовью, чтобы не видеть другого значения их
связи. Он выразил это в своей новой мифологии "Ангела", самой известной
картины французского художника девятнадцатого века Жана-Франсуа Милле. На
этой знаменитой картине, горячо любимой викторианцами за пропитывающие ее
благородные чувства, были изображены крестьянин и крестьянка, склонившиеся,
как во время молитвы, после работы. В своих работах Дали дал совершенно
другую интерпретацию сцене Милле. Женщина стала похожа на хищную птицу, она
отнюдь не воздает благодарение за работу, которая дает им хлеб насущный
каждый день, а собирается напасть на своего спутника и съесть его. "Ангел"
Милле действительно появляется в картине Дали "Гала и "Ангел" Милле
незадолго до явления конического анаморфоза ("анаморфоз" - искажение
изображения, часто оптическое)", написанной в 1933 году. Здесь Гала
изображена в комнате, в дверях которой находится фигура сидящего Ленина.
Максим Горький с омаром на голове выглядывает из-за двери. Над дверью висит
"Ангел" Милле, таким образом, снова две мифологии слиты воедино.
"СЮРРЕАЛИЗМ - СЕ МУА"
Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую
неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это
время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и
установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и
другими сюрреалистами. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал:
"Сюрреализм - се муа" ("Сюрреализм -это я").
Вдобавок к своим исследованиям Дали начал использовать прием
двойственного изображения, при котором предметы могли рассматриваться как
один или как два объекта. Одним из самых простых вистов на это новое
поприще стала "Призрачная повозка" (1933), где два пассажира, пересекающие
долину Ампурдан неподалеку от Кадакеса на крытой повозке, влекомой лошадью,
оказываются также башнями далекого города, а колеса выглядят как палки,
торчащие с обеих сторон дороги. В левом углу картины находится разбитая
амфора, намек на то, что разрушенный римский город Ампуриас находится
неподалеку от Ампурдана, который также присутствует в другой загадочной
картине под названием "Химик Ампурдана в поисках абсолютно ничего" (1936).
Теперь у Дали было несколько путей, по которым он мог освобождать
вдохновение из подсознания: фрейдистско - сексуальная тема, параноидально -
критический метод, при котором он хорошенько взбалтывал мысли, как
сумасшедший в бреду, и теории современной физики. Освободив себя от нитей,
связывающих его с ограниченным миром своего дома, он был свободно
блуждающим исследователем им самим же созданной вселенной.
Последний дерзкий взгляд на детство отразился в картине "Призрак
сексуальной привлекательности" (1932), где юный Дали в матросском
костюмчике на фоне знакомого пейзажа Коста Брава смотрит на стоящую на
коленях и поддерживаемую костылями женскую фигуру, груди и живот которой
сделаны из серых каменных мешков. Голова женщины переходит в утес позади
ее. Гала также почти всегда присутствовала на его картинах и набросках для
картин. Например, в картине "Сон кладет свою руку на плечо человеку"
(примерно 1932) она изображена в виде мечты, голова которой сделана из
цветов.
Как бы в качестве подтверждения своей личностной направленности Дали
написал откровенный "Портрет Галы" (1935), где снова появился "Ангел".
Здесь, однако, передний план заполнен спиной Галы. Она полностью одета и
смотрит на себя, сидящую на тачке с "Ангелом" над головой. Эта картина,
наполненная спокойствием и равновесием голландского интерьера, - заявление
о взаимосвязи Дали и Галы, которой художник был благодарен за ее помощь в
достижении "возвышенного перехода плохого в хорошее, сумасшествия в
порядок" и за то, что она заставила их современников принять и разделить
его особое сумасшествие.
Несмотря на измены, отношения между Галой и Дали оставались для
художника очень важными и до самой смерти жены в 1982 году были
неотъемлемой частью его жизни и важным фактором в зарабатывании средств к
существованию. Ее чувства по отношению к нему менее ясны. Она никогда не
высказывала свои взгляды и мнения, однако имела огромное влияние на Дали
даже тогда, когда, как утверждают слухи, у нее было несколько других
любовников. Было замечено, что сам муж поощрял неверность своей жены,
устраивая, как утверждают, оргии с разными сексуальными извращениями. Эти
утверждения, как и большая часть личной жизни Дали, как правило, только
предположения, основанные на опубликованных рассказах и его репутации, - но
в их основе должны быть реальные факты.
Характерная особенность великих деятелей современного искусства в том,
что они убеждены в наличии у них личного взгляда на действительность, и
благодаря этому убеждению они оставляют свой отпечаток на мировом сознании.
Многие выражали эту уверенность при помощи своего собственного визуального
языка, создавая современную технику письма для развития индивидуальных
средств выражения чувств и идей - не прибегая к литературному объяснению.
Однако Дали не преследовал таких целей. После короткой стычки с
техникой пуантилизма, кубизма и стилем своего земляка - каталонца Хоана
Миро он решил, что его больше интересовало содержание картин, для выражения
которого вполне хватало техники таких великих мастеров, как Боттичелли и
Веласкес.
Однако то, что он хотел сказать, оставалось в какой-то степени загадкой
как для зрителей, так и для самого Дали, что, впрочем, не помешало ему
создать сильные образы, не уступающие в своей выразительности придворным
Филиппа IV Веласкеса или тучам и погоде Тэрнера. Путь Дали к художественной
выразительности лежал через освобождение идей, скрытых в человеческом
сознании, особенно в его собственном, которое было загадочным миром памяти
и жизненного опыта, иногда реального, иногда придуманного, но искаженного с
помощью увеличительного стекла его фантасмагорического видения.
ПАРАНОИДАЛЬНО - КРИТИЧЕСКИЙ МЕТОД
Новый способ исследования живописных сюжетов Дали назвал параноидально
- критическим методом. Этот метод-единственная возможность получить то, что
он называл иррациональным знанием, и пояснить его. Художник был твердо
убежден, что для того, чтобы освободить глубоко запрятанные мысли, был
необходим разум сумасшедшего или кого-нибудь, кто из-за своего так
называемого сумасшествия не был бы ограничен стражем рационального
мышления, то есть сознательной частью разума с ее моральными и
рациональными установками. Человек, находящийся в таком бреду, утверждал
Дали, не был ничем ограничен или скован и потому просто был вынужден быть
сумасшедшим. Однако, как уверял Дали своих зрителей, разница между ним и
сумасшедшим была в том, что он не сошел с ума, следовательно, его паранойя
была связана с критической способностью.
Это парадоксальное утверждение стало фундаментом творчества Дали и
создало ощущение бесспорной констатации и двусмысленности в его работах.
Неопределенность стимулировала воображение зрителей, привыкших к миру
спокойных пейзажей, портретов или групп классических обнаженных. Их интерес
привлекали и возбуждали картины-головоломки с частыми эротическими и
скотоложескими намеками.
В мире, который, как правило, завис
| |  скачать работу |
Сальвадор Дали |
