Сальвадор Дали
Галатее сфер" (1952), где голова Галы состоит из вращающихся сфер. Он
также изобразил себя обнаженным и на коленях перед дезинтегрирующей головой
Галы, назвав картину "Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными
телами, превращающимися в частицы, из которых неожиданно появляется Леда
Леонардо, хромосоматизированная лицом Галы" (1954).
Его озабоченность новыми идеями теории относительности подтолкнула его
к возврату к "Постоянству памяти" 1931 года. Теперь в "Дезинтеграции
постоянства памяти" (1952-54) Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем
моря, где камни, похожие на кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память
разлагалась, так как время уже не существовало в том значении, какое
придавал ей Дали.
Дали, рисующему на религиозные и научные темы, был необходим отдых.
Отдыхал же художник, создавая эротические работы и произведения с черным
юмором. Вместе со своим другом фотографом Филиппом Халсманом Дали издал в
1954 году книгу под названием: "Усы Дали: фотоинтервью". "Я сошел с ума? Да
я гораздо нормальнее любого, кто купил эту книгу" - было типичной фразой
художника на презентации этой книги, где воспевались его знаменитые
удивительно навощенные усы, называемые им самим "антенны для восприятия
искусства". В том же году он также написал "Юную девственницу,
самосодомируемую своим собственным целомудрием". На картине изображалась
обнаженная женщина, которой угрожают несколько рогов носорогов. Рог
носорога стал для Дали новым символом. Художник связал его с "Кружевницей"
Яна Вермера в нескольких своих работах 1955 года. Эта идея была также
использована в фильме "Гениальная история Дентелиер и носорогов") снятом
Робертом Дешарне, где Дали воспроизводил картину Вермера в клетке с
носорогами Венсэнского зоопарка в Париже. Это несообразное сопоставление
кружевницы и носорогов означало возврат Дали в его параноидально -
критический мир. На этом он заработал состояние, явившись на свою лекцию о
"феноменологическом аспекте параноидально-критического метода", которую
должен был читать в Сорбонне, в лимузине ("лимузином" Дали называл пенис),
покрытым цветной капустой.
Но Дали не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова
проявилась в 1955 году в "Тайной вечере", где коленопреклоненные фигуры,
завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт
Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос. Религиозная тема
так же сильна во "Вселенском соборе" (1960), куда Дали поместил и свое
изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее - какая-то туманная
сцена с фигурами, над которыми парит белый голубь, олицетворяющий Святой
Дух.
Многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразием
стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве,
который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники
оставалось неизменным, как, например, в "Открытии Америки Христофором
Колумбом" ( 1958). На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в
сложной сине - серой композиции. Или в "Святой Деве Гуадалупской" (1959) с
ее пирамидальной композицией: два священника стоят на коленях на облаках,
из которых вырастает восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и
Ребенком. Дали также искал новые подходы в технике письма и даже
экспериментировал со специально изготовленным ружьем, стреляя из него
гвоздями и кусками металла по рисункам.
РИСУЯ ИСТОРИЮ И ПОЕЗДА
Реализовывая новые идеи со своей обычной неистощимой энергией, Дали
создал еще несколько балетов, среди которых "Собиратели винограда" и "Балет
для Галы", для которого он разработал либретто и декорации, а Морис Бежар -
хореографию. Премьера состоялась в 1961 году в венецианском театре
"Феникс". Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными
появлениями. Например, в Риме он предстал в "Метафизическом кубе" (простой
белый ящик, покрытый научными значками). Большая часть зрителей,
приходивших посмотреть на спектакли Дали, была попросту привлечена
эксцентричной знаменитостью. Однако его настоящим поклонникам не нравились
эти кривляния. Они считали, что шоумен бросает тень на работы художника.
На это Дали отвечал, что он не клоун, а ужасно циничное общество по
своей наивности не подозревает, что играет серьезную пьесу, чтобы скрыть
свое безумие. Критикуя современное искусство за то, что оно завело публику
в тупик, Дали благосклонно высказывался о таких когда-то любимых, а теперь
непопулярных французских художниках исторического жанра как Жан-Луи-Эрнест
Месонье и Мариано Фортуни, которые писали великие и благородные эпические
сцены для зданий, где размещались структуры власти.
Эти художники, которых любители современного искусства обозвали
"помпъерс" ("пожарные"), по мнению Дали, писали в хорошей реалистичной
манере. Свое умение писать в том же духе он продемонстрировал в большой
картине "Битва при Тетюан" (1962), которая была помещена рядом с работой
Фортуни в Паласьо дэль Тинел в Барселоне. В этой картине Дали чувствовалось
сильное влияние стиля Эжэна Делакруа с его многочисленными сценами боя.
Кроме того, художник хорошо проработал детали, сделал сюжет активным и
действенным и, конечно же, поместил на второй план Галу.
После одного из своих регулярных визитов в Соединенные Штаты, где его
слава уже облетела континент, благодаря чему продажа картин пошла успешнее,
Дали вернулся в Европу в 1962 г. с очередной научной разработкой для
создания картин. Устройство называлось "электрокулярный монокль" и
позволяло передавать изображение при помощи телевизионного сигнала на
телескопическую трубу и видеть как предмет, так и его окружение. Этот
аппарат, объяснял Дали, был ответом на его метод двойственного образа и
параноидально - критический метод, так как был призван помочь расширить
зрение, в то время как другие для этого использовали наркотики.
Непонятно, чем это было вызвано, однако параноидально-критический метод
Дали вновь с силой проявился в "Железнодорожной станции в Перпиньяне"
(1965). Перпиньян - первая железнодорожная станция во Франции сразу же
после пересечения границы Испании, поэтому она имеет особое символическое
значение для художника как точка входа и выхода в остальной мир. Но именно
здесь он однажды заметил, что "когда Гала договаривается о доставке картин
поездом нам вслед, мне приходят в голову самые необычные идеи".
В изображении Дали этого важного места железнодорожный вокзал
представляет собой неопределенное место. Поезд висит над пустотой, в
которую падает или свободно парит в ней безвесая фигура самого Дали с
раскинутыми руками перед призрачной фигурой мужчины. С каждой стороны стоят
мужчина и женщина из "Ангела" Милле. Позади них расположилась другая
парочка, объединенная сексуальной темой.
ВОЗРОЖДЕНИЕ РЕПРЕЗЕНТАТИВНОГО ИСКУССТВА
"Железнодорожная станция", значение которой было очень важным для Дали,
так как в ней соединился символизм "Ангела" совместной жизни с Галой и его
глубокая привязанность к родным местам в Каталонии, стала катализатором его
творчества, плодом которого явилась амбициозная "Ловля тунца" (1966-67),
второе название работы "Дань должного Месонье".
Предмет "Ловли тунца" прост - рыбаки, ловящие тунца. Однако Дали
использовал картину для создания новой основы в технике письма, оставив
свой четкий стиль эпохи Возрождения и смешав пуантил-лизм, фавизм и другую
технику с всеобщей, почти анархичной свободой мазков. Композиция состоит из
групп рыбаков, окружающих стаи тунца и убивающих эту рыбу ножами, мечами,
гарпунами и другими приспособлениями, что выражает жестокость охоты. Этот
момент времени, говорил художник, является местом встречи конечного мира.
Дали посвятил эту картину Месонье, так как, утверждал он, это было
возрождением репрезентативного искусства.
Закончив эту работу, на создание которой ушло около двух лет, Дали
начал трудиться над другой картиной: "Галлюциногенный тореадор" (1968-70).
Здесь техника двойственного образа и параноидаль-но-критический метод
возродились вновь, но в новой, более утонченной манере. Было возрождено
много традиционных для Дали символов, таких как Венера Милосская, Гала,
скалы Кадакеса и Дали-мальчик в костюме моряка (как он изобразил себя в
"Призраке сексуальной привлекательности" в 1932 году). Скрытая фигура за
Венерой Милосской - это Мано-лет, легендарный испанский тореадор. Он же и
мертвый брат Сальвадора - поэт Лорка, и призрак друзей, оставшихся лишь в
памяти Дали, вызывая в нем страх смерти и уничтожения.
В это время творческая энергия Дали подтолкнула его к созданию многих
других работ, включая эротические рисунки, серию коней и рисунков Галы,
которая оставалась для него центром Вселенной, что отразилось в его картине
"Вид Дали сзади, пишущего Галу..."Это стало своеобразным гимном их
совместной жизни, продлившейся уже больше сорока лет. Картина - безупречно
написанный двойной портрет, полностью отвечающий требованиям Дали к
совершенству техники Возрождения.
ТЕАТР-МУЗЕЙ ДАЛИ
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его
творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и
бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и
исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы
вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его
основным проектом. Он направил на это всю свою энергию.
Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся
за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во
время гражданской войны в
| |  скачать работу |
Сальвадор Дали |
