Совершенствование реалистического метода в зарубежном изобразительном искусстве. Творчество Э. Дега и К. Моне
и точно схватывает мгновение ''потока жизни'' большого
города: неопределенное мелькание – пульсацию и как бы ощутимый глухой шум
уличного движения, влажную прозрачную мглистость воздуха, скользящие по
беспокойно изогнутым голым ветвям платанов лучи нежаркого февральского
солнца, пробивающегося сквозь легкую пленку влажных сероватых облаков, чуть
затягивающих свежую голубизну неба. Это артистически зоркий взгляд,
брошенный в окно художником, наблюдательным и чутким к трепету жизни.
Именно такой подход художника к своему творчеству заставляет зрителя
чувствовать себя участником события , остановиться и задуматься над
философией окружающей его жизни.
Пейзажи Моне очень тонко передают световую жизнь природной среды и
достигают мгновенной целостности ее восприятия. Вместе с тем нельзя не
видеть, что художника уже не заботит проблема раскрытия картины мира в его
внутренней цельности, величии и значительности его существования. Его также
мало волнует передача глубокой внутренней связи образов природы не только с
ощущениями и впечатлениями артистически чуткого наблюдателя, но и с
глубокими переживаниями, раздумьями человека, живущего в родной ему
природе.
Конечно, в лучших пейзажах Клода Моне это программное обнажение не
только силы, но и ограниченности его творческого метода почти не
сказывается. Так, ''Парусная лодка в Аржантее'' (1873-1874 г., Лувр),
выполненная в оливковато - сиреневой, чуть серебристой гамме, тонко
передает предсумеречный свет мглисто-облачного склона летнего дня и мягкую
поэзию этого тихого и чуть задумчивого состояния природы. Прекрасно
изображено взволнованное море, пенящееся около скал, в картине ''Скалы в
Бель-Иль'' (1886 г., ГМИИ). Но не только красота природы привлекает зрителя
в этой картине. Скорее единение природы и человека. Песчанная отмель,
просторы моря, ветер, пахнущий водорослями, разбивающий волны о громады
скал и утлые суденышки, играющие в опасные игры с этим ветром –
безраздельным хозяином морских просторов.
Момент этюдности, сказывающийся в принципиальном отказе от различения
самой живописной техники и художественных задач подготовительного наброска
и законченной картины, не мог в своем последовательном развитии не привести
к определенным результатам. Переход от наиболее ценного для нас этапа 70-80-
х гг. к более формальному позднему этапу в творчестве Клода Моне намечается
уже в его работах-сериях, посвященных определенному сюжетному мотиву: серии
''Стога сена'', 1886 (одна из работ в Эрмитаже) и ''Руанские соборы'' 1893-
1895 (две – в Москве, ГМИИ).
Изображая стога сена или Руанский собор в разное время дня, Клод Моне
стремится с особой точностью уловить и передать различие освещения,
различное состояние атмосферы, различное ощущение ''дыхания'' окружающей
нас природной среды; и это ему удается. Однако сам Руанский собор – это
воплощение коллективного строительного гения, сложного мира мыслей,
переживаний, идеалов людей средневековой Франции – превращен в сам по себе
не имеющий никакого содержательного значения некий предмет, необходимый
лишь для того, чтобы, отталкиваясь от него, передать разное состояние жизни
света, атмосферного состояния в разное время дня. Не Руанский собор, а
свежесть утреннего воздуха, жар полдня, мягкая сиреневатость теней
надвигающегося вечера есть истинный герой картин серии, есть истинный
предмет изображения.
Постепенно утеря интереса к передаче материальной телесности мира
приводит к нарастанию в искусстве Клода Моне все большей зыбкости в
ощущении оптической среды и ее состоянии (''Туман в Лондоне'', 1903 г.,
Эрмитаж) и одновременно к сложению чисто декоративного восприятия природы.
К 900-м гг. живопись Клода Моне утрачивает свою былую воздушность и
пространственность, становится плоскостной. Таковы ''Белые кувшинки'' (1899
г., ГМИИ) и другие работы 900-х гг., часто имеющие декоративный характер.
Работы же Клода Моне 70-80-х гг. образуют вместе с пейзажами Писсарро
и Сислея яркую завершающую главу в истории французского пейзажа XIX в. Его
работы написанные на открытом воздухе, передавали ощущение сверкающего
солнечного света, объемные формы как бы растворялись в вибрации света и
воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст
раздельными мазками и рассчитанные на оптическое смещение их при восприятии
картины зрителем, цветные тени и рефлексы создавали беспримерно светлую,
трепетную воздушную живопись.
Оценка творчества лишь только двух из многих известнейших художников
импрессионистов показывает, насколько велик их вклад в развитие искусства.
Работая большей частью в различных жанрах, они внесли в искусство свежесть
и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы
случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность,
фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур,
создавали живописными средствами ощущение иллюзии света и воздуха, богатой
световоздушной среды. Гонимые в начальном периоде своего творчества,
художники свое одержимостью, убежденностью в своей правоте,
нестандартностью в видении окружающего мира доказали окружающим свою
значимость и на вечные времена прославили свои имена.
5. Импрессионизм в музыке. К. А. Дебюсси (1862-1918)
Я только пытаюсь выразить с
наибольшей искренностью ощущения и
чувства, которые испытываю: остальное
мало для меня значит…
К.А. Дебюсси
Если обратиться к музыке, к которой с такой надеждой припадали в
конце прошлого века и символисты и импрессионисты, полагавшие, что она-то и
необходима ''прежде всего'', то следует заметить, что здесь зыбка грань и
есть основание для сближения этих методов.
Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье
Парижа Сен-Жермен. С девяти лет Дебюсси начал обучаться игре на фортепиано.
В 1873 году он начал свое обучение в парижской консерватории.
Уже первые вокальные сочинения Дебюсси, относящиеся к концу 70-х и
началу 80-х годов (''Чудный вечер'' на слова Поля Бурже и особенно
''Мандолина'' на слова Поля Верлена), обнаружили самобытность его таланта.
Стремление сблизиться с новыми направлениями в искусстве, желание
расширить свои связи и знакомства в художественном мире, привели Дебюсси
еще в конце 80-х годов в салон крупного поэта конца 19 века и идейного
вдохновителя символистов - Стефана Маларме. Здесь Дебюсси познакомился с
писателями и поэтами, чьи произведения легли в основу многих его вокальных
сочинений, созданных в 80-е и 90-е годы. Среди них такие произведения как
''Вечерние гармонии'', ''У фонтана'', ''Балкон'' на слова Шарля Бодлера,
''Акварели'' и другие…
90-е годы – первый период творческого расцвета Дебюсси в области не
только вокальной, но и фортепианной (''Бергамасская сюита'', ''Маленькая
сюита'' для фортепиано в четыре руки), камерно инструментальной (струнный
квартет) и особенно симфонической музыки ( в это время создаются два
наиболее значительных симфонических произведения-прелюдии ''Послеполуденный
отдых фавна'' и ''Ноктюрны''). Прелюдия ''Послеполуденный отдых фавна'' был
написан на основе поэмы Стефана Маларме в 1892 году. В течение 90-х годов
Дебюсси работал над своей единственной законченной оперой ''Пеллеас и
Мелизанда''. В этом сочинении очень мало внешнего действия, место и время
его почти не меняются. Все внимание автора сосредоточилось на передаче
тончайших психологических нюансов и переживаний героев.
После постановки ''Пеллеаса…'' Дебюсси предпринимает несколько попыток
сочинения опер, отличных по стилю и жанру от первой. К двум операм на
фантастические сюжеты по Эдгару По –'' Гибель дома Эшеров'' и ''Черт на
колокольне'' –были написаны либретто, сделаны эскизы, которые сам же
композитор уничтожил незадолго до смерти. Также не было осуществлено
намерение Дебюсси создать оперу на сюжет трагедии Шекспира ''Король Лир''.
С 1901 года Дебюсси становится профессиональным критиком. Самые
значительные статьи и высказывания Дебюсси собраны им в 1914 году в книге
''Господин Крош-антидилетант''.
Начало века- высший этап в творческой деятельности композитора. В эти
годы создаются такие фортепианные произведения как ''Вечер в Гренаде'',
''Сады под дождем'', ''Остров радости''. В них композитор еще больше
расширяет рамки темброво-красочных и технических возможностей фортепиано.
Он использует тончайшие градации динамических оттенков в рамках одного
звукового пласта или сопоставляет резкие динамические контрасты. Ритм в
этих сочинениях начинает играть все более выразительную роль в создании
художественного образа. Иногда он становится гибким, свободным, почти
импровизационным. Среди симфонических сочинений написанных в эти годы
выделяются ''Море'' и ''Образы''.
Последнее десятилетие в жизни Дебюсси отличается непрекращающейся
творческой деятельностью. В этот период можно найти самые различные жанры,
ранее у него не встречавшиеся.
Казалось бы, Дебюсси- символ музыкального импрессионизма. Казалось бы,
им дана достаточно точная характеристика импрессионистического метода
применительно к музыке, именно он размышлял о музыке ''специально созданной
для открытог
| |  скачать работу |
Совершенствование реалистического метода в зарубежном изобразительном искусстве. Творчество Э. Дега и К. Моне |
