Сравнительный анализ иконы Богоматерь Донская Феофана Грека и картины Рафаэля Сикстинская мадонна
е
божественную идею, приобретают светскую, нерелигиозную направленность, и
это, безусловно, один из важнейших элементов новаторства художников
Возрождения.
Существенный признак, по которому различаются “Донская Богоматерь” и “
Сикстинская мадонна” – изображение человеческого тела. В иконе тело
Богоматери, как и тело младенца, скрыто одеждами, т.е. почти полностью
задрапировано, и мы не можем увидеть его особенностей. Это обусловлено
отсутствием в средневековой живописи интереса к человеческому телу. “Голова
как средоточие духовной выразительности становится доминантой фигуры,
подчиняющей себе все остальные части. <...>. Именно исходя из размеров
головы, конструирует византийский мастер пропорции всей фигуры, именно
голова, точнее лик – представляют для него наибольший интерес в силу
возможности выразить в них “некоторое бестелесное и мысленное созерцание”
(7). В стремлении к максимальному выявлению души лицо получает крайне
своеобразную трактовку. У Богоматери Феофана Грека оно, в отличие от лица
мадонны Рафаэля, сильно вытянуто и несколько сужается книзу. Глаза
выделяются своими преувеличенно большими размерами и схематичными бликами
вокруг них, тонкие, как бы бесплотные губы лишены чувственности, нос
вырисовывается в виде вертикальной, слегка изогнутой внизу линии.
На картине Рафаэля, наоборот, мы видим, что знание человеческого тела
не подавило в художнике прирожденной чуткости к красоте его строения, к
гибкости его движений. “Фигура Марии спокойна, устойчива, почти статуарна.
Сквозь тяжелую ткань плаща чувствуется ее бедро и колено; она крепко
прижимает к себе младенца, и кажется, самые складки одежды выявляют силу ее
объятий. Папа Сикст в своей парчовой мантии охарактеризован как худощавый,
сутулый старик. Сквозь шарфы и платки Варвары выступает полнота ее тела,
округлость форм, и это еще более подчеркивают туго натянутые складки
одежды. Обнаженные тела младенцев вылеплены художником выпукло и мягко”
(1).
Однако необходимо отметить, что в иконе Феофана Грека шея Богоматери
раскрыта и читается вместе с лицом. Такой мотив в иконописи – редкое
явление. Этот малозначительный, на первый взгляд, элемент все же приближает
нас к искусству Италии.
Совершенно по-разному выражены мотивы движения в работах Феофана Грека
и Рафаэля. В иконе движение практически отсутствует – фигуры здесь
статичны. В “Сикстинской мадонне” есть гибкое, всепроникающее движение, без
которого в живописи трудно создать впечатление жизни. Главное движение в
картине выражено не в фигурах, а в складках одежды. Движение фигуры мадонны
усиливает откинутый у ее ног плащ и вздувшееся над головой покрывало, “и
потому кажется, что Мария не идет, а выплывает, точно ее влечет вне ее
лежащая сила. С этим движением плаща мадонны согласован изогнутый край
папского облачения. Движение складок ее плаща подхватывается движением
складок одежды Варвары и звучит отголоском в краях откинутого занавеса.
Мелодически плавное течение линий придает “Сикстинской мадонне”
исключительное обаяние” (1).
Таким образом, рассмотрев произведения средневекового художника Феофана
Грека и живописца эпохи Ренессанса Рафаэля, можно убедиться, что искусство
возрождения не отвергло полностью традиции средневековья, а даже
позаимствовало у средневековых художников ставший одним из самых
распространенных в художественном творчестве Италии сюжет – изображение
Богоматери с младенцем, который трактуется итальянскими живописцами часто
так же, как и в Средние века – ребенок на руках Богоматери находится как
будто на престоле. Однако, отбросив те сковывавшие творчество художников
требования, которые предъявляла церковь к написанию картин, творцы эпохи
возрождения по-новому – свободно и гармонично – воплотили в своем искусстве
образ Марии с младенцем, использовав художественно-изобразительные средства
и достижения своего времени. Культура возрождения, обладающая яркими
специфическими особенностями эпохи, в которой старое и новое, переплетаясь,
образуют своеобразный, качественно новый сплав, стала важнейшим этапом в
истории искусства.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алпатов М.В. “Сикстинская мадонна” Рафаэля. / Этюды по истории
западноевропейского искусства. – М.: Издательство академии художеств СССР,
1963.
2. Арган Дж.К. Искусство Византии и варварских племен в Средние века. /
История итальянского искусства. – М.: Радуга, 1990.
3. Гомбрих Э. Достигнутая реальность / История искусства. – М., 1998.
4. Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. – М.: Наука, 1966.
5. Жуковский В.А. “Сикстинская мадонна” Рафаэля. / Собр. соч., 1901.
6. История искусства зарубежных стран. Т. 2. Средние века, Возрождение.
– М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962.
7. Лазарев В.Н. Византийская живопись XIV века. / История византийской
живописи”. Т. 1. М., 1947.
8. Лазарев В.Н. Феофан Грек. – М., 1961.
9. Популярная художественная энциклопедия. Т. 2. – М.: Советская
энциклопедия, 1986.
10. Угринович Д.М. Религиозное искусство и его противоречия. /
Искусство и религия. – М.: Издательство политической литературы, 1983.
| |  скачать работу |
Сравнительный анализ иконы Богоматерь Донская Феофана Грека и картины Рафаэля Сикстинская мадонна |
