Стихии
орил Яго о
ревности, обращаясь к Отелло). Это цвет болезни, хотя в психологии занимает
холодную нейтральную позицию в цветовом спектре и часто считается
успокаивающим, «терапевтическим» цветом – отсюда его использование в
качестве символического цвета аптек. Хотя зеленый – преобладающий цвет
природы и чувственного мира, он часто связан с потусторонним миром – это
мистический цвет эльфов и маленьких человечков из космоса. Даже сатану
иногда изображают зеленым, возможно из-за того, что зеленоватый оттенок
имеет нездоровая кожа.
Также в моей работе я использовала цвета серебра, золота и бронзы.
ЗОЛОТО.
Благородный металл. В древности повсеместно ассоциировался с солнцем,
благодаря чему, а также вследствие своего замечательного блеска,
сопротивление ржавчине, прочности и ковкости стал символом божественного
начала. В эмблематике он означает самый широкий спектр качеств: от чистоты,
утонченности, духовной просвещенности, правды, гармонии, мудрости до земной
силы, славы, великолепия, знатности и богатства. Для алхимиков опыты с
золотом были Великим Делом, целью упорных поисков способа превращения
вещества. В Империи Инков правителям, восходившим на престол, поверхность
тела покрывали смолой, смешанной с золотой пылью, что породило легенды о
«золотом человеке» (El Dorado). Позолота на византийских иконах и в
буддийской традиции символизирует божественное начало, так же как и
предметы из сусального золота в средневековом искусстве. Во многих культах
золото было признано материальным проявлением божественной сущности: в
Египте – телом бога солнца Ра, у ацтеков – ликом бога солнца Виулипуцли или
частицами солнца, которое оставило свои лучи – золотоносные жилы – в земле;
в Индии – минеральной формой света. С другой стороны, золото являлось
символом просвещенности и Слова Божьего. Из-за своей ассоциации с солнцем
золото было символом мужского начала. Символизм этого металла приписывается
также и золотому цвету.
СЕРЕБРО.
Чистота, целомудрие и красноречие. В символике металлов серебро –
лунный, женский, холодный знак, атрибут богини луны Дианы, а также металл
королев. Из-за ассоциации с лунным светом, его сравнивали со светом надежды
и мудростью – оракулов часто называли «серебряными языками». Отсюда и
восточная пословица «Слово – серебро, молчание – золото».
«Серебряный век» – аллегория потери невинности, возможно, потому, что
этот ковкий металл с древности применялся для чеканки монет и со временем
приобрел некоторые отрицательные значения. Наиболее известный пример –
предательство Иудой за 30 серебряников.
БРОНЗА.
Сплав олова и меди, символизирующий мощь, силу, стойкость. Бронзу
связывали с хромым кузнецом Гефестом, который, согласно древнегреческому
мифу, выковал из нее великана Талоса. Культовые объекты часто сооружали из
бронзы, полагая, что она обладает оберегающей силой.
Следовательно, символика цвета связана с чувствами и чертами
характера людей, их деятельностью, убеждениями, мировоззрением.
Выразительности живописного изображения способствует также свойство линий
рисунка и силуэтов картины вызывать впечатления стремительности, плавности,
покоя, замкнутости и т.д.
3.3. ХОД РАБОТЫ
В работе над батиком практически основное место занимает эскиз
декоративной композиции. Эскиз должен быть продуман досконально как
графически, так и в цвете.
Ткань перед работой требует специальной подготовки. Многие
профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а
тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре
300 С. Это позволяет очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от
пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы
капель воды. Предварительная стирка или замачивание важны еще и потому, что
недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно на 2-3 см на 1
погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем
прикреплять ткань к подрамнику. Подрамник тоже отличается от подрамников,
предназначенных для работ, выполняемых масляными красками. Рейки должны
иметь скос 300-400, так как ткань, натянутая на подрамник, не должна
ложиться на всю сторону подрамника, а только слегка ее касаться (фото 1).
Для натягивания шелка на подрамник используются канцелярские кнопки.
Натягивать нужно строго по расположению нитей. Прикрепляем сначала одну
сторону ткани (это легче сделать если начать с кромочного края). А затем,
прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее,
натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалываем остальные
края. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане».
Бросьте на середину натянутого шелка булавку – она буквально отскочит от
него вверх.
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переводим на шелк
просвечивающиеся контуры декоративной композиции (фото 2). Следующим шагом
в работе является обведение контуров декоративной композиции, которые по
задумке должны оставаться белыми. Это делается с помощью специальной
стеклянной трубочки с шариком и вытянутым носиком (фото 3). Резервирующий
состав должен хорошо высохнуть, иначе в дальнейшей работе от будет
пропускать краску. В то время пока сохнет резерв можно развести красители.
Их обычно разводят водой, каждый цвет в отдельной закрывающейся посуде, это
может быть стеклянная баночка. Посуда должна плотно закрываться, так как
при длительной работе вода может испаряться и концентрация красок
изменится. После высыхания резерва, перед тем как начать вводить цвет в
работу, нужно намочить всю натянутую ткань, для того, чтобы было легче
покрыть ее красителями и для лучшего смешения цветов. Пока краска на тканях
не высохла можно применить солевую технику для выполнения разводов,
напоминающих камни, растения.
Причудливые узоры и изумительные структуры возникают в результате
использования соли, причина этому – гигроскопические свойства соли: она
поглощает влагу. Если покрасить шелк и, не давая ему высохнуть, нанести на
него немного соли, она тут же начнет впитывать воду. Вместе с водой соль
притягивает и содержащиеся в ней пигменты – в результате краска становится
светлее, цвета смешиваются, возникают контуры, абстрактные узоры, причем
все время разные, в зависимости от влажности, состава краски или
особенностей самой соли. Эту технику я использовала при работе над дипломом
(фото 4). А теперь более подробно о том как это делается. Результат
зависит, в частности, от зернистости соли, то есть от величины ее
кристаллов. Для мелкозернистой соли типичны многочисленные, близко
расположенные друг к другу относительно темные участки пигментных
скоплений, в то время как крупная соль дает узоры с четкими цветовыми
смешениями. Действие соли можно корректировать. После того, как насыпали ее
на влажную краску, вокруг отдельных кристаллов соли, кисточкой можно
нанести немного воды. Этот прием я использовала при выполнении центральной
фигуры Земли (фото 4). Не берите воды слишком много, соль может
раствориться, что ведет к образованию некрасивых пятен. Очертания узоров
можно корректировать с помощью соли «абсолютно целенаправленно», если
разместить ее на шелке в определенном порядке, а затем осторожно нанести
краску между кристаллами. Типичными для такого метода являются цветовые
смешения, вызванные различной степенью растекаемости отдельных красок, в
сочетании с четкими контурами. После проделанного все что остается сделать
для нормального продолжения работы, после высыхания красок, это аккуратно
удалить кристаллы соли. Для сохранения полученных эффектов я использовала
технику горячего батика. Это делается при использовании разогретого
парафина. Парафин разогревают на паровой бане. Мокнув кисть в разогретый
парафин аккуратно покрываем те места декоративной композиции, которые нужно
сохранить.
Моя декоративная композиция сложна по цветовой гамме, поэтому все
описанные мною приемы я использовала неоднократно. В конце работы все
полотно покрывается парафином, для получения однородной насыщенности
изображения.
IV. ТЕХНОЛОГИЯ РОСПИСИ ТКАНЕЙ.
3.1 ИСКУССТВО РОСПИСИ ТКАНЕЙ.
Расписанные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид
декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в
быт.
Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани
встречается уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов
оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорировки. Самыми
древними были разнообразные приемы нанесения резерва, то есть состава,
предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие
из них дошли до наших дней. С древнейших времен известна ручная роспись
тканей в Японии, Индонезии, Китае, Африке.
В древности было известно всего лишь несколько красок, которыми
раскрашивалась одежда из очень тонкой шерстяной и хлопчатобумажной ткани, а
также шелка. Обычно ткань украшалась орнаментами в виде полос.
Самой распространенной краской был пурпур, который имел несколько
оттенков, темно фиол
| |  скачать работу |
Стихии |
