Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Стивен Спилберг

о»,
сумели сделать карьеру; но Стивен Спилберг,  как  и  Фрэнсис  Форд  Коппола,
Брайан Де Пальма и Джордж Лукас, смог это сделать.
   Закрепив свой успех на большом экране, одержанный  благодаря  работе  для
телевидения, Спилберг снова вернулся к  постановкам  телевизионных  фильмов,
выпустив в середине 80-х годов  антологическую  серию  картин  «Удивительные
истории».
   К середине  80-х  годов  Спилберг  стал  ведущей  фигурой  в  той  группе
режиссеров и продюсеров, которые могли позволить себе сделать  любой  фильм,
какой только пожелают.
   Стивен Спилберг сумел обеспечить себе очень прочные и неуязвимые  позиции
в сложной системе Голливуда. Казалось бы, это дает  ему  возможность  делать
такую продукцию, которую называют  «авторским  кино».  Впрочем,  Спилберг  и
раньше играл решающую роль в  создании  тех  фильмов,  которые  сделали  его
киномагнатом и позволили создать в 1984 году собственную студию «Эмблин  эн-
татейнмент»; и тем не менее, он решительно  избегает  называть  свои  фильмы
«авторскими», высказываясь, например, так: «Я думаю, что  все  начинается  с
концепции, сюжета и самого сценария. Затем должен найтись кто-то такой,  кто
настолько увлечется сценарием, что заявит:  «Я  готов  вложить  в  это  дело
столько-то долларов!» После этого над фильмом начинает работать режиссер,  и
с этого момента его создание осуществляется  согласно  новой  индивидуальной
концепции. Именно режиссер становится творцом фильма и  ключевой  фигурой  в
процессе его создания. Все же, если фильм  имеет  успех,  то,  я  думаю,  он
достигается благодаря работе всего коллектива;  зато  полный  провал  —  это
вина самого режиссера. Так что если даже режиссер  сам  пишет  сценарий,  то
все равно работа над фильмом остается коллективным творчеством. И  оператор,
и его помощник по спецэффектам, и даже люди, занимающиеся  рекламой  фильма,
— все они вносят свой вклад, который может  определить  как  успех  картины,
так и ее неудачу. Поэтому скажу  честно:  я  вполне  чувствую  себя  автором
собственного фильма лишь тогда,  когда  сам  беру  свою  8-мм  кинокамеру  и
снимаю мою подругу, сидящую перед телевизором».
   Ту же мысль он повторил на кинофестивале в Каннах в 1974 году: «Режиссер,
верящий в идею «авторского кино», рискует схватить инфаркт еще в  молодости.
Нет такого человека, который мог бы играть сразу на всех инструментах!»
   Что Спилберга интересует в первую очередь — так это мнение  зрителей.  До
тех пор пока люди будут радоваться его работам, они  будут  платить  деньги,
чтобы увидеть плоды  его  труда,  и  ему  будет  сопутствовать  коммерческий
успех;  впрочем,  догадки,  что  его  не   оставила   надежда   снискать   и
благосклонность критиков, отметивших  многих  его  друзей  и  современников.
Спилберг — это человек, ставший  неотъемлемой  частью  искусства  и  истории
кино, и при этом он — столь  же  непременная  часть  зрительской  аудитории,
истинный любитель кино и его поклонник.
   Не кино оказало решающее влияние на формирование личности Спилберга. Если
говорить о средствах массовой информации, то эту роль  сыграло  телевидение.
Но и телевидение представляло для Спилберга лишь  одно  средство  воспитания
из того  набора,  который  был  принят  после  второй  мировой  войны  среди
населения американских пригородов.
   В 50-х годах  телевизор  стал  для  многих  американских  семей  символом
социального преуспевания и также окном, через которое  дети  могли  смотреть
на мир и развивать свое воображение. В  детстве  Спилберг  был  частью  этой
среды и ее, но он был настолько захвачен  работой  своего  воображения,  что
склонялся скорее к идеологии эскапизма (т. е. бегства от  действительности),
чем к политическим и общественным устремлениям  его  современников.  Похоже,
что он воспользовался своим творчеством, чтобы воссоздать в лучшем  и  более
интересном виде то, что он увидел в своем не очень счастливом  детстве.  Так
что фильмы Спилберга отражают период формирования идеологии его поколения  и
этим, в свою очередь, объясняется их успех у  зрителей,  испытавших  влияние
тех же самых обстоятельств.
   В 26 лет он приступил к съемкам фильма «Челюсти»; в  30  лет  снял  фильм
«Тесные контакты третьей степени», а в 34 года —  фильм  «Искатели  древнего
ковчега» (в содружестве  с  Джорджем  Лукасом).  В  1982  году  он  выпустил
картину «Инопланетянин», ставшую  самой  «кассовой»  за  всю  историю  кино:
прокат по всему миру дал небывалую цифру дохода — 720 000 000 долларов, и  с
тех пор доходы не переставали поступать, перевалив за миллиард  долларов!  В
тот год нашему герою исполнилось  35  лет,  и  он  стал  настоящим  «королем
Голливуда», фильмы которого настолько широко распространились  среди  людей,
как никакие другие известные кинокартины.  В  этом  отношении  он  превзошел
любого   другого   известного   деятеля   кино   —   настоящий   «Супермен»,
олицетворение «Американской Мечты»!
   Обычно его  считают  специалистом  по  фильмам  для  детей  и  юношества,
работающим в жанре научной фантастики, но на самом  деле  Спилберг  работает
во многих жанрах: от триллеров («Дуэль», 1971 г.,  «Экспресс  в  Шугарленд»,
1974г.) до фильмов ужасов («Челюсти», 1975г.), комедий («1941-й», 1979г.)  и
приключенческих фильмов («Искатели  древнего  ковчега»,  1981  г.,  «Индиана
Джонс и Замок Смерти», 1984г., «Индиана Джонс и последний Крестовый  поход»,
1989 г.).
   Впрочем, надо сказать, что приведенная классификация условна, и  что  все
работы Спилберга содержат элементы комедии,  фильмов  ужаса,  романтических,
остросюжетных и приключенческих кинопроизведений, и не  только  те,  которые
он ставил как режиссер, но и  те,  где  он  был  продюсером  («Полтергейст»,
1982г., «Гремлины», 1984 и 1990 г., «Назад в будущее»,  1985,  1989  и  1990
г.).
   Интересно, что Спилберг проводит четкое различие между  «кино  вообще»  и
«художественными  фильмами»;  себя  он   определяет   именно   как   мастера
художественного  кино  и  считает  своей  задачей  прежде  всего  развлекать
зрителей, а не учить или информировать их.
   Исходная позиция Спилберга во всяких съемках: «Все должно быть отражено в
сценарии! Невозможно показать королеву без ее слуг и фрейлин.  Мне  нравится
выражать  содержание  через  образы,  а  не  с  помощью  диалогов».  О   его
мастерстве в этом отношении  говорит  та  быстрота,  с  которой  развивается
сюжет.  Некоторые  думают,  что  именно  ошеломляющие  картины  и  образы  и
применение спецэффектов обеспечили успех его лучших фильмов  и  послужили  в
них главными выразительными средствами, но на самом деле  это  не  так:  это
лишь средства для пробуждения реакции зрителя, которые должны перенести  его
из окружающей реальности в новый мир, создать  альтернативное  настроение  и
состояние ума, при котором  невероятное  становится  правдоподобным,  а  все
эмоции возбуждаются и обостряются.
   Спилберг применяет световые эффекты собственного  изобретения  (усиленная
обратная подсветка, рассеянный свет),  придающие  многим  сценам  совершенно
сюрреалистический вид. Иногда свет направляется чуть ли не прямо в  объектив
кинокамеры, выявляя мельчайшие подробности изображения,  внушающие  зрителям
чувства неуверенности  и  страха.  «Для  меня  художественный  фильм  —  это
непрестанное энергичное движение, борьба света и тьмы», — говорит  Спилберг.
Его основные ориентиры: сюжет,  освещение,  темп  и  визуально-эмоциональная
вовлеченность зрителей.
   Отмечая выход на экраны фильма «Тесные контакты», Спилберг сказал: «Делая
картину, я всегда имею в виду не только  американский,  но  и  международный
кинорынок». При  этом  он  учитывает  разницу  в  подходе  к  киноискусству,
существующую по обе стороны Атлантики: «Для меня очевидно,  что  мои  фильмы
оценивают в США и в  Европе  с  разных  точек  зрения:  в  Америке  обращают
внимание  на  зрелищность,  на  звук,  обсуждают,  насколько   захватывающей
является картина и чем она отличается от других; в Европе в  первую  очередь
смотрят на содержание и философию картины и на ее символизм».

   ФИЛЬМЫ

   «Мне никогда не хотелось  расставаться  с  моими  фильмами;  я  хотел  бы
продолжать работать над ними и улучшать их. Уходя от меня в кинотеатры,  они
перестают для меня существовать, как будто умирают», —  говорит  Спилберг  о
своих работах.
   Это высказывание еще раз показывает, насколько  сильны  личные  мотивы  в
творчестве режиссера. Фильмы, покинувшие его студию и выпущенные  в  прокат,
напоминают ему детей, взращенных  его  заботами  и  покинувших  родительский
дом. С этим связана не только горечь расставания, но и  другие  переживания:
ведь когда его создание попадает в  большой  мир,  оно  становится  объектом
разного рода общественных воздействий  и  толкований,  над  которыми  он  не
властен. Спилберг всегда  стремится  к  совершенству  и  никогда  не  бывает
удовлетворен до конца своими творениями; в то же время он не  отделяет  себя
от зрителей, для которых работает, и эти два фактора доставляют  ему  немало
беспокойства. Работая над фильмом,  он  вкладывает  все  силы  в  то,  чтобы
воплотить проект в реальность, проводя свое создание  через  все  этапы:  от
идеи до сценария, съемок  и  монтажа,  и  все  же  неуверенность  в  реакции
публики остается, потому что он оценивает свою работу по собственным,  очень
высоким критериям.
   Первые  четыре  фильма,  выпущенные  Спилбергом:  «Дуэль»,  «Экспресс   в
Шугарленд»,
12345
скачать работу

Стивен Спилберг

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ