Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Сущность и происхождение искусства

 подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и
легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.
      Таким образом с помощью искусства накапливался и передавался
коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на
отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществе
с появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделал
возможным появление людей занимающихся только искусством. Также происходит
разделение искусства на виды.
      Наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства
существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии —
искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и
выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и
психоаналитик Эрих Фромм так пишет о потребности человека в творчестве. «В
отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся
преобразовывать мир. А это невозможно без тяготения к запредельному, без
поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к возвышенному, к
романтическому порыву личность не может подняться над повседневной прозой
жизни. Эта потребность продиктована наличием творческих сил в каждом
индивиде, среди которых особое место занимает воображение, эмоциональность.
В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки
пассивности своего существования, входит в царство свободы».
      Искусство приобрело свои основные черты еще в античности, но там оно
не сразу начало мыслиться как особый вид деятельности. Вплоть до Платона
«искусством» называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и
врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика.
Сначала этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то
есть искусства в нашем понимании, начался в конкретных ремеслах, а затем
был перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также не
было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.

3. Функции искусства
      Искусство, как и вся духовная жизнь человечества, развивается под
воздействием исторической действительности. Это проявляется в том, что
степень и уровень развития искусства не совпадают со степенью и уровнем
развития экономики. Например, когда в Англии появился Шекспир, в ней не
наблюдалось хозяйственного расцвета; искусство и философия в России XIX
века достигли высокого развития несмотря на экономическую отсталость
страны. Искусство, как форма общественного сознания, не только отражает
реальность, но и оказывает на нее обратное воздействие, что присутствует в
некоторых функциях искусства.
      Искусство выполняет следующие функции:
. познавательную. Является средством просвещения и образования людей.
  Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о
  мире;
. мировоззренческую. Выражает в художественной форме определенные чувства и
  представления;
. воспитательную. Воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет
  обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным,
  обобщенным, осмысленным опытом;
. эстетическую. Формирует эстетические вкусы, потребности людей, тем самым
  ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое
  начало людей;
. гедонистическую. Доставляет людям наслаждение, делает их сопричастными
  творчеству художника;
. коммуникативную. Искусство передает информацию от поколения к поколению
  (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали);
. прогностическую. Произведения искусства зачастую обладают элементами
  предвидения;
. медико-оздоровительную. Например, такое воздействие может оказывать
  музыка, т.к. сочетание звуковых сигналов влияет на психику и состояние;
. компенсаторное. Влияние искусства на психику человека позволяет ему
  выжить в самых трудных условиях.

4. Искусство и идеология
      В XIX и XX веках на первый план выдвинулась проблема соотношения
искусства и идеологии. Идеологические системы, вбирающие в себя
политические, моральные и другие установки каждого данного общества,
нередко стремятся к подавлению свободы искусства, к его политизации.
Естественно, что при этом смысловая сторона художественных произведений
упрощенно отождествляется с некой логически упорядоченной системой
политических идей, что приводит к забвению специфики собственно
художественного мышления. В результате идеологического диктата расцветает
так называемая массовая культура, в которой эстетические показатели
настолько снижены, что фактически исчезает всякое различие между таким
усредненным искусством (то есть уже псевдоискусством) и самой идеологией.
      Немецкий философ Карл Ясперс — человек высокой культуры — мучительно
реагировал на фашитизацию своей страны. Нараставший на глазах ученого
фашистский разгул вседозволенности обострял неприятие им современной ему
национал-социалистической государственности (по выражению Ясперса
«государственного социализма»), подавлявшей личность и деформировавшей
культуру. Очевидная деградация художественной культуры, ее огрубление и
измельчание, в плохом смысле слова «омассовление» — низведение до продукта
бездушного и бездумного потребления — вызвала у философа не стремление к
элитарности искусства, а ностальгию по немецкому искусству прошлого,
гуманистически воплощавшему высокие идеалы, создававшемуся лучшими,
уникальными выходцами из народа и тесно с ним связанными.
      Аналогично можно провести сравнение с нашим государством, когда
искусство как оружие идеологии было положено в основу официальной
эстетической доктрины государства. Некоторые авторы считают, что соцреализм
сыграл в развитии искусства такую же роль, как «лысенковщина» в биологии.
На долгие года мы были лишены произведений искусства создававшихся не в
«духе соцреализма», когда ценности обыкновенной человеческой жизни
подменялись «высокими целями».
      Другая крайность «искусство для искусства» о которой немецкий философ
Жак Маритен пишет так. «По правде говоря, искусство стало в XIX веке
укрываться в своей знаменитой башне из слоновой кости только вследствие
обескураживающей деградации культурной среды с ее позитивистским,
социологическим и марксистским состоянием умов. Но нормальные условия для
искусства совершенно иные. Эсхил, Данте, Шекспир или Достоевский не
работали под пневматическим колоколом. У них были великие гуманистические
предначертания. Я хочу сказать, что чем богаче у всех истинных художников и
писателей человеческий материал, тем крепче все связано на благо
произведения и подчинено внутренней автономии этого замкнутого в себе
космоса».
      Так же Маритен пишет об ответственности художника. «Перед художником
стоит одна-единственная проблема — не быть слабым под полученной от Бога и
ставшей его ношей, владеть искусством достаточно сильным и достаточно
прямолинейным, чтобы всегда господствовать над тем, что он вводит в игру,
не теряя своей творческой чистоты и гореть в процессе творчества лишь на
благо произведения не сгибаясь и не отклоняясь под тяжестью человеческих и
божественных богатств, наполняющих его сердце».


                                 ЛИТЕРАТУРА:
     1. Борев Ю.  Эстетика - М.: Изд-во полит. лит-ры, 1975.- 399с.
     2. Гуревич П.С.  Куда идешь, человек? - М.: Знание, 1991.- 48с.
     3. Западноевропейская эстетика XX века: Сборник переводов. 2.Ч. - М.:
        Знание, 1991.
     4. Семинарские занятия по философии /Под ред. К.М. Никонова - М.:
        Высшая школа, 1991.- 286с.
     5. Спиркин А.Г.  Основы философии - М.: Изд-во полит. лит-ры, 1988.-
        390с.

12
скачать работу

Сущность и происхождение искусства

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ