Васнецов Виктор Михайлович
мертвенной иконописи, как
мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути,
невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была
до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной
отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними
формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ –
сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением
к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской
сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-
фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное
художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной
иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового
искусства. Но он не справился с задачей».
Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о
своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам
думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир
живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого
старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней
русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир
живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух
нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники,
до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера,
считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее
дела как украшение храма".
По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил
многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном,
Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка
церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-
Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в
Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы
для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с
наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции
(700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное
его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил
полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и
свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур
объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину,
согласованную с архитектурой церкви.
Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в
национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел
пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в
сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик
у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как
первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в
себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые
чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но
он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом
размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира
искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное,
самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же
говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все
остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок
представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому
близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок
полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу
в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному
эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства
видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной
живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился
к украшению жизни". Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о
путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых
фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX
века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной
культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916
году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника -
таланта Виктора Васнецова".
Заключение
Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали
тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся
за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию,
архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для
многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем
Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых
была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля,
основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: "Я всегда
был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком
бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках,
песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа,
внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим".
Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в
русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам
выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к
его стилистике.
Этапы жизни и творчества
[pic]15 мая 1848
[pic]Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье
сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.
[pic][pic]
1850
[pic]Семья переезжает в село Рябове Уржумского уезда Вятской губернии.
[pic][pic]
1858
[pic]Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.
[pic]
1862
[pic]Учится в Вятской духовной семинарии до 1867 г., уходит из
предпоследнего, философского, класса.
[pic][pic]
1866
[pic]Делает 75 рисунков к сборнику "Русские пословицы и поговорки" Н.
Трапицина.
[pic][pic]
1867
Первые живописные работы: "Молочница" и "Жница". Переезжает в Петербург,
сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но первый год не учился.
Занимается в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н.
Крамского.
[pic][pic]
1868
[pic]Учится в Академии художеств у П.В. Васина, В.П. Верещагина, П.П.
Чистякова до 1875 г.
[pic][pic]
1869
[pic]Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки с
натуры.
[pic][pic]
1870
[pic]Получил от Академии художеств большую серебряную медаль за эскиз
"Христос и Пилат перед народом" (ГРМ).
[pic][pic]
1873
[pic]Работал до 1879 г. над жанровыми картинами: "Нищие-певцы" (1873),
"Чаепитие в трактире" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на
квартиру" (1876), "Военная телеграмма" (1878), "Преферанс" (1879) и
другими.
[pic][pic]
1874
[pic]Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных художественных
выставок (ТПХВ) в качестве экспонента картиной "Чаепитие в трактире".
[pic][pic]
1875
[pic]Выбывает из Академии художеств.
[pic][pic]
1876
[pic]Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта картины "Балаганы в
окрестностях Парижа (Акробаты)" - 1876 года - в ГТГ; 1877 - в ГРМ.
[pic][pic]
1877
[pic]Участвовал на выставке Салона в Париже картинами "Акробаты" (ГРМ) и "В
харчевне (Чаепитие в трактире)". Вернулся в Петербург.
[pic][pic]
1878
[pic]Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится с
семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.
[pic]
1879
[pic]Впервые приезжает в Абрамцево, живет в Ахтырке. Познакомился и
сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.
[pic][pic]
1880
[pic]Создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" (ГТГ) и
"Ковер-самолет "(Нижний Новгород, Художественный музей).
[pic][pic]
1881
[pic]Пишет картины "Аленушка", "Три царевны подземного царства", "Битва
скифов со славянами". Начинает работать в Абрамцеве над картиной
"Богатыри". Оформляет спектакль по пьесе А.Н. Островского "Снегурочка" на
домашней сцене Абрамцевского кружка.
[pic][pic]
1881
[pic]Исполнил картину "Витязь на распутье" (ГРМ). В Абрамцеве по рисункам
В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и "Избушка на курьих
ножках".
[pic]
1882
[pic]Работает над панно "Каменный век" для Исторического музея в Москве.
[pic]
1885
[pic]Участвовал в оформлении опер Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" и
А.С. Даргомыжского "Русалка" в Московской частной опере С.И. Мамонтова.
Завершил работу над картиной-фризом "Каменный век" и установил ее в одном
из залов Исторического музея в Москве. Совершил поездку в Италию. Пер
| | скачать работу |
Васнецов Виктор Михайлович |