Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Васнецов Виктор Михайлович

  мертвенной  иконописи,  как
мертвенно все, что неподвижно веками,  расширились.  Открылись  новые  пути,
невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись  была
до сих пор строго церковной,  в  ней  царило  одно  настроение  беспрерывной
отвлеченности. Васнецов, соединив  народный  сказочный  элемент  с  древними
формами,  вдохнул  в  византийское  искусство  новую  жизнь.  Наш  народ   –
сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и  легенд,  стремлением
к чудесному. Глядя  на  образа  Васнецова,  понимаешь  связь  между  русской
сказкой и русской верой... Сделанная им попытка,  попытка  связать  народно-
фантастический элемент с церковным каноном, во всяком  случае  –  интересное
художественное явление. Васнецов  действительно  «расширил»  рамки  школьной
иконописи, показал возможность «новых  путей»  для  декоративного  храмового
искусства. Но он не справился с задачей».
       Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого  художника  о
своей деятельности в соборе, высказанное  им  уже  в  конце  жизни:  "Я  сам
думал, что я проник в дух русской иконы  и  что  я  выразил  внутренний  мир
живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости -  технику  этого
старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался.  Дух  древней
русской иконы оказался во много  раз  выше,  чем  я  думал.  Внутренний  мир
живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле,  чем  дух
нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко  до  их  техники,
до их живописного эффекта". Этот отзыв  -  мужественное  признание  мастера,
считавшего, что "нет на Руси для русского художника  святее  и  плодотворнее
дела как украшение храма".
       По окончании работ в киевском Владимирском соборе  Васнецов  получил
многочисленные заказы на оформление храмов в  Петербурге,  Гусь-Хрустальном,
Дармштадте,  Варшаве.  Наиболее  значительной  среди  них  была  декорировка
церкви  завода  хрустального  стекла  в  имении  Нечаева-Мальцева  в   Гусь-
Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не  на  стенах,  как  в
Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, -  и  сделал  эскизы
для мозаичных изображений. Васнецовский талант  монументалиста-декоратора  с
наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В  огромной  композиции
(700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил  рожденное
его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он  разделил
полотно на три  яруса  и,  как  в  сложных  многофигурных  иконах,  легко  и
свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов,  сцен,  фигур
объединена здесь в цельную, строго симметричную  и  уравновешенную  картину,
согласованную с архитектурой церкви.
       Васнецов, страстно искавший  эстетический  и  нравственный  идеал  в
национальном характере русского народа,  в  его  духовных  традициях,  сумел
пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя  его  в
сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой  отклик
у   своих   современников.   Его   называли    "первопроходцем".    И    как
первооткрыватель, творчество  которого  является  переходным,  сочетающим  в
себе  разные  элементы,  Васнецов  вызывал  у  современников  противоречивые
чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику  и  преклонение,  но
он  никогда  и  никого  не  оставлял  равнодушным,  всегда   был   предметом
размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель  "Мира
искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет -  самое  тревожное,
самое жгучее и самое нерешенное место в  спорах  нашего  кружка".  И  он  же
говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам,  чем  все
остальные..."  Мы  не  найдем  другого  художника,  который  был  бы  близок
представителям  самых  противоположных  эстетических  течений,  но   каждому
близок  какой-то  особой  гранью  своего  творчества  и  никому  не   близок
полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его  силу
в жанровой живописи, другие ценили более всего  его  обращение  к  народному
эпосу и сказке, третьи его  главный  вклад  в  развитие  русского  искусства
видели  в  его  роли  "провозвестника  нового  направления   в   религиозной
живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников  вновь  обратился
к украшению жизни". Но для всех деятелей русской  культуры,  размышлявших  о
путях развития национального  искусства,  Васнецов  был  одной  из  ключевых
фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к  искусству  начала  XX
века и,  конечно  же,  одним  из  главных  деятелей  русской  художественной
культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, -  писал  в  1916
году Михаил Нестеров, - берут  свое  начало  из  национального  источника  -
таланта Виктора Васнецова".



                                 Заключение

       Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи,  кому  стали
тесны рамки станковой картины и кто "обратился к  украшению  жизни",  взялся
за  самые  разнообразные  области   искусства   -   театральную   декорацию,
архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было  в  то  время  для
многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким  путем
Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из  которых
была задача создания единого, охватывающего разные  виды  искусства,  стиля,
основанного на национальных традициях. Впоследствии он  говорил:  "Я  всегда
был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще  каком
бы то ни было произведении искусства - образа, звука,  слова  -  в  сказках,
песне,  былине,  драме  и  прочем  сказывается  весь  целый  облик   народа,
внутренний и внешний, с прошлым и  настоящим,  а  может  быть,  и  будущим".
Именно поэтому художник в своем  творчестве  обращался  к  уже  найденным  в
русском  фольклоре,   древнерусском   искусстве   и   архитектуре   способам
выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем  и  к
его стилистике.



                          Этапы жизни и творчества

[pic]15 мая 1848
[pic]Родился в  селе  Лопьял  Уржумского  уезда  Вятской  губернии  в  семье
сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.
[pic][pic]
1850
[pic]Семья переезжает в село Рябове Уржумского уезда Вятской губернии.
[pic][pic]
1858
[pic]Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.
[pic]
1862
[pic]Учится  в  Вятской  духовной  семинарии   до   1867   г.,   уходит   из
предпоследнего, философского, класса.
[pic][pic]
1866
[pic]Делает 75 рисунков  к  сборнику  "Русские  пословицы  и  поговорки"  Н.
Трапицина.
[pic][pic]
1867
Первые живописные работы: "Молочница" и  "Жница".  Переезжает  в  Петербург,
сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но  первый  год  не  учился.
Занимается  в  Рисовальной  школе  Общества  поощрения  художников  у   И.Н.
Крамского.
[pic][pic]
1868
[pic]Учится в Академии  художеств  у  П.В.  Васина,  В.П.  Верещагина,  П.П.
Чистякова до 1875 г.
[pic][pic]
1869
[pic]Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки  с
натуры.
[pic][pic]
1870
[pic]Получил от  Академии  художеств  большую  серебряную  медаль  за  эскиз
"Христос и Пилат перед народом" (ГРМ).
[pic][pic]
1873
[pic]Работал до 1879  г.  над  жанровыми  картинами:  "Нищие-певцы"  (1873),
"Чаепитие в трактире" (1874),  "Книжная  лавочка"  (1876),  "С  квартиры  на
квартиру"  (1876),  "Военная  телеграмма"  (1878),  "Преферанс"   (1879)   и
другими.
[pic][pic]
1874
[pic]Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных  художественных
выставок (ТПХВ) в качестве экспонента картиной "Чаепитие в трактире".
[pic][pic]
1875
[pic]Выбывает из Академии художеств.
[pic][pic]
1876
[pic]Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта  картины  "Балаганы  в
окрестностях Парижа (Акробаты)" - 1876 года - в ГТГ; 1877 - в ГРМ.
[pic][pic]
1877
[pic]Участвовал на выставке Салона в Париже картинами "Акробаты" (ГРМ) и  "В
харчевне (Чаепитие в трактире)". Вернулся в Петербург.
[pic][pic]
1878
[pic]Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится  с
семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.
[pic]
1879
[pic]Впервые  приезжает  в  Абрамцево,  живет  в  Ахтырке.  Познакомился   и
сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.
[pic][pic]
1880
[pic]Создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами"  (ГТГ)  и
"Ковер-самолет "(Нижний Новгород, Художественный музей).
[pic][pic]
1881
[pic]Пишет картины "Аленушка",  "Три  царевны  подземного  царства",  "Битва
скифов  со  славянами".  Начинает  работать   в   Абрамцеве   над   картиной
"Богатыри". Оформляет спектакль по пьесе А.Н.  Островского  "Снегурочка"  на
домашней сцене Абрамцевского кружка.
[pic][pic]
1881
[pic]Исполнил картину "Витязь на распутье" (ГРМ). В  Абрамцеве  по  рисункам
В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и "Избушка на  курьих
ножках".
[pic]
1882
[pic]Работает над панно "Каменный век" для Исторического музея в Москве.
[pic]
1885
[pic]Участвовал в оформлении опер  Н.А.  Римского-Корсакова  "Снегурочка"  и
А.С. Даргомыжского "Русалка" в  Московской  частной  опере  С.И.  Мамонтова.
Завершил работу над картиной-фризом "Каменный век" и установил  ее  в  одном
из залов Исторического музея в Москве. Совершил поездку в  Италию.  Пер
1234
скачать работу

Васнецов Виктор Михайлович

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ