Великие итальянские художники Эпохи Возрождения
тилетия он написал свое знаменитое «Рождение
Венеры». Исследователи отмечают в поздних работах мастера несвойственный
ему прежде морализм, религиозную экзальтацию.
Может быть, более значительны, чем поздняя живопись, рисунки Боттичелли
90-х годов – иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Он рисовал с
очевидным и нескрываемым восторгом; видения великого поэта любовно и
тщательно переданы совершенством пропорций многочисленных фигур,
продуманной организацией пространства, неистощимой находчивостью в поиске
зрительных эквивалентов поэтического слова…
Несмотря ни на какие душевные бури и кризисы Боттичелли до самого конца
(он скончался в 1510 году) оставался великим художником, властелином своего
искусства. Об этом ясно свидетельствует благородная лепка лица в «Портрете
молодого человека», выразительная характеристика модели, не оставляющая
сомнения в ее высоких человеческих достоинствах, твердый рисунок мастера и
его доброжелательный взгляд.
ПЕВЕЦ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ.
Пять столетий имя Рафаэля окружено ореолом восхищения и поклонения.
Современники, высоко ценившие его талант, назвали художника «божественный
Рафаэль». И это не было преувеличением. Как никто другой из живописцев он
умел убедить в правдивости своих образов и в то же время зародить в душе
стремление к прекрасному.
Рафаэль прожил ровно 37 лет. Родился в страстную пятницу 6 апреля 1483
года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу. Рафаэль родился в
маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Его отец
был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще
и поэт, писавший стихотворные хроники. Отец сделался учителем сына. И все
было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Только 8 лет исполнилось
тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Мастерскую Джованни
Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим:
красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Рафаэлло
считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие
часы. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения.
В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В
его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них
все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой
воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит
жизнеутверждающее начало. Главной темой его творчества стала тема Мадонны,
которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение.
Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр «Мадонну
Конестабиле». В круге, точно вписанном в квадрат, Рафаэль изобразил молодую
женщину, укрытую синим платком. Она держит в правой руке книгу, левой
прижимает к себе маленького сына и они вместе – голенький мальчик и его
мама – смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего
Возрождения, как рассказчик, который боится упустить малейшую деталь
повествования». Юность художника и робость стиля, еле приметная
неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой
первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое очарование, немного зыбкое,
кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют
весенние поля и еще без листвы стоят деревья…
За эти полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему -
«Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна среди зелени»,
«Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа
определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают
и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.
В 1504 году Рафаэль написал вслед за свои учителем Перуджино алтарный
образ «Обручение Марии» – картину совершенно изумительной красоты,
просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливо
представишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший «Обручение», -
это юноша чуть за двадцать лет.
Тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала,
смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее
всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь поразительно
ясно. Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку Иосифу,
благочестивый Иосиф, седобородый первосвященник-патриарх написаны юношей
Рафаэлем с такой глубиной и мастерством, похожим, собственно, больше на
знание, чем на мастерство, которые не объяснить только художественной
гениальностью, - за этим безусловно стоит человеческий (личный) опыт, и
загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца…
Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во
Флоренции (1504-1508 г.г.) – время пристального изучения работ Леонардо да
Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором
натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Затем –
работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме,
куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия ІІ (с осени 1508 года до
середины 1510г.); там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность, и
он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Она
пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего.
Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский
шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г.г.), наверное, самая знаменитая
картина во всей мировой живописи. Мадонна изображена легко парящей на
облаках. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям, и
движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным мастерством.
Слева от зрителя – папа Сикст покровитель монастыря, охваченный
благоговением и восторгом при виде мадонны, справа – святая Варвара,
которая считалась покровительницей города Пьяченцы. Спокойно сидящий на
руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и
внимательный.
В картине царит мера. Уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные
и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность
колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением
Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве
Ренессанса.
Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому
«звуков небес заменить не могли… скучные песни земли». И это верно до
известной степени. Только неправильно было бы думать, что причина этому –
его незнание или непонимание жизни и людей. Лучшее доказательство этому –
его портреты. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в
эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше,
чем самая лучшая биография». Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего,
обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано
вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность,
но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из
того, что он только удостоит заметить.
Рафаэль исполнил много портретов, мужских и женских. Назовем еще два из
них: «Портрет Аньоло Дони» - молодого человека, складом характера
совершенно противоположного самому Рафаэлю: властного, трезвого, возможно,
жесткого, и знаменитый портрет «Папы Льва Х с двумя кардиналами» – этот
папа римский был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы его
жизни. Но художник не польстил ему: пухлое лицо, настороженный взгляд,
руки, выдававшие тайное беспокойство, - воплощение строгой и нелицеприятной
правды…
В 1508 году он приезжает в Рим, где вместе с известными художниками
расписывает в Ватикане покои папы римского. Уже к тридцати годам Рафаэль
становится знаменитостью, создает непревзойденные по монументальности,
размаху, совершенству композиции и глубине содержания фрески, которые вошли
в последствии в историю мирового искусства.
По эскизам великого художника создавали свои произведения архитекторы и
скульпторы. В качестве архитектора с 1515 года Рафаэль руководил
строительством собора св. Петра.
По мотивам открытых им древних росписей при археологических раскопках
он создает замечательный декоративный ансамбль ватиканских лоджий. По
эскизам художника в Брюсселе были вытканы огромные ковры, предназначенные
для украшения Сикстинской капеллы.
В полном расцвете творческих сил умер выдающийся художник, признанный
главой римской художественной школы. Похоронен он в римском пантеоне.
Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью «Здесь покоится тот
Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а
после его смерти она боялась умереть».
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ.
Этот мастер (1475-1564) является третьим великим гением итальянского
Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был
скульптором, живописцем, архитектором и поэтом.
Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя
«Замахнувшийся мальчик», которая
| | скачать работу |
Великие итальянские художники Эпохи Возрождения |