Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Великие итальянские художники Эпохи Возрождения

тилетия  он  написал  свое  знаменитое   «Рождение
Венеры». Исследователи отмечают в  поздних  работах  мастера  несвойственный
ему прежде морализм, религиозную экзальтацию.
    Может быть, более значительны, чем поздняя живопись, рисунки Боттичелли
90-х годов – иллюстрации  к  «Божественной  комедии»  Данте.  Он  рисовал  с
очевидным  и  нескрываемым  восторгом;  видения  великого  поэта  любовно  и
тщательно   переданы   совершенством   пропорций    многочисленных    фигур,
продуманной организацией пространства, неистощимой  находчивостью  в  поиске
зрительных эквивалентов поэтического слова…
    Несмотря ни на какие душевные бури и кризисы Боттичелли до самого конца
(он скончался в 1510 году) оставался великим художником, властелином  своего
искусства. Об этом  ясно свидетельствует благородная лепка лица в  «Портрете
молодого человека»,  выразительная  характеристика  модели,  не  оставляющая
сомнения в ее высоких человеческих достоинствах, твердый рисунок  мастера  и
его доброжелательный взгляд.

               ПЕВЕЦ  ЖЕНСКОЙ  КРАСОТЫ.

    Пять столетий имя Рафаэля окружено  ореолом  восхищения  и  поклонения.
Современники, высоко ценившие его талант,  назвали  художника  «божественный
Рафаэль». И это не было преувеличением. Как никто другой  из  живописцев  он
умел убедить в правдивости своих образов и в то же  время  зародить  в  душе
стремление к прекрасному.
    Рафаэль прожил ровно 37 лет. Родился в страстную пятницу 6 апреля  1483
года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу.  Рафаэль  родился  в
маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и  Маджии  Санти.  Его  отец
был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме  того  еще
и поэт, писавший стихотворные хроники. Отец сделался учителем  сына.  И  все
было хорошо в их доме, пока не  умерла  Маджия.  Только  8  лет  исполнилось
тогда Рафаэлю, а через три года  он  потерял  и  отца.  Мастерскую  Джованни
Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на  стене  им  самим:
красавица мать (мадонна) с малышом на коленях  и  книгой  в  руке.  Рафаэлло
считал эту фреску изображением  Маджии и иногда проводил около стены  долгие
часы. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения.
    В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему  времени.  В
его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного.  В  них
все ясно и прозрачно, все прекрасно и  совершенно.  Он  с  наибольшей  силой
воплотил положительный идеал прекрасного человека. В  его  творчестве  царит
жизнеутверждающее начало. Главной темой его творчества стала  тема  Мадонны,
которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение.
     Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет  свой  шедевр  «Мадонну
Конестабиле». В круге, точно вписанном в квадрат, Рафаэль изобразил  молодую
женщину, укрытую синим платком.  Она  держит  в  правой  руке  книгу,  левой
прижимает к себе маленького сына и они вместе  –  голенький  мальчик  и  его
мама –  смотрят  в  книгу.  »Здесь  Рафаэль  выступает  как  мастер  раннего
Возрождения,  как  рассказчик,  который  боится   упустить  малейшую  деталь
повествования».  Юность   художника   и   робость   стиля,   еле   приметная
неуверенность в себе и все  приметы  приближающейся  зрелости  придают  этой
первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое очарование, немного  зыбкое,
кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва  зеленеют
весенние поля и еще без листвы стоят деревья…
    За эти полотном последовала целая  серия  вариаций  на  ту  же  тему  -
«Мадонна со щегленком»,  «Прекрасная  садовница»,  «Мадонна  среди  зелени»,
«Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином».          А.  Бенуа
определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все  они  возвышают
и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.
    В 1504 году Рафаэль написал вслед за свои учителем  Перуджино  алтарный
образ  «Обручение  Марии»  –  картину   совершенно   изумительной   красоты,
просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если  отчетливо
представишь себе, что тайновидец и прозорливец,  создавший  «Обручение»,   -
это юноша чуть за двадцать лет.
    Тема покорности,  полного  предания  себя  во  власть  высшего  начала,
смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая  полнее
всего во многих и многих  образах  его  Мадонн,  звучит  здесь  поразительно
ясно.  Мария,  стоящая  перед  первосвященником,   протянув   руку   Иосифу,
благочестивый Иосиф, седобородый   первосвященник-патриарх  написаны  юношей
Рафаэлем с такой глубиной и  мастерством,  похожим,  собственно,  больше  на
знание, чем  на  мастерство,  которые  не  объяснить  только  художественной
гениальностью, - за этим безусловно  стоит  человеческий  (личный)  опыт,  и
загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца…
    Вот последующие этапы творческого  пути  Рафаэля:  его  пребывание   во
Флоренции (1504-1508 г.г.) – время пристального изучения работ  Леонардо  да
Винчи, анатомии, перспективы, время  усиленного  самовоспитания,  в  котором
натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Затем  –
работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца  в  Риме,
куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия ІІ (с осени  1508  года  до
середины 1510г.); там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность,  и
он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с  энтузиазмом  неофита.  Она
пробудила в нем скрытый  до  той  поры  талант  ваятеля  и  талант  зодчего.
Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал  рафаэлевский
шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г.г.), наверное, самая  знаменитая
картина во всей  мировой  живописи.  Мадонна  изображена  легко  парящей  на
облаках. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к  людям,  и
движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным  мастерством.
Слева  от  зрителя  –  папа   Сикст    покровитель   монастыря,   охваченный
благоговением и  восторгом  при  виде  мадонны,  справа  –  святая  Варвара,
которая считалась покровительницей  города  Пьяченцы.  Спокойно  сидящий  на
руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд  пристальный  и
внимательный.
    В картине царит мера. Уравновешенность и гармония. Ее отличают  плавные
и закругленные линии, мягкий и  мелодичный  рисунок,  богатство  и  сочность
колорита. Сама Мадонна  излучает  энергию  и  движение.  Этим  произведением
Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический  образ  Мадонны  в  искусстве
Ренессанса.
    Рафаэль считается художником женственной и  небесной  стихии,  которому
«звуков небес заменить не могли…  скучные  песни  земли».  И  это  верно  до
известной степени. Только неправильно было бы думать, что  причина  этому  –
его незнание или непонимание жизни и людей. Лучшее  доказательство  этому  –
его портреты. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем  в
эпоху, когда,  «скульптурный или живописный портрет  говорил  людям  больше,
чем самая лучшая биография». Свое понимание  людей  Рафаэль,  прежде  всего,
обнаружил  своим   «Автопортретом»  1506  года:  прекрасное  лицо   написано
вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль,  даже  и  отрешенность,
но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не  ускользнет  ничто  из
того, что он только удостоит заметить.
    Рафаэль исполнил много портретов, мужских и женских. Назовем еще два из
них:  «Портрет  Аньоло  Дони»  -   молодого  человека,   складом   характера
совершенно противоположного самому Рафаэлю: властного,  трезвого,  возможно,
жесткого, и знаменитый портрет «Папы Льва Х  с  двумя  кардиналами»  –  этот
папа римский был почитателем и покровителем Рафаэля  в  последние  годы  его
жизни. Но художник не  польстил  ему:  пухлое  лицо,  настороженный  взгляд,
руки, выдававшие тайное беспокойство, - воплощение строгой и  нелицеприятной
правды…
    В 1508 году он приезжает в Рим, где  вместе  с  известными  художниками
расписывает в Ватикане покои папы римского. Уже  к  тридцати  годам  Рафаэль
становится  знаменитостью,  создает  непревзойденные  по   монументальности,
размаху, совершенству композиции и глубине содержания фрески, которые  вошли
в последствии в историю мирового искусства.
    По эскизам великого художника создавали свои произведения архитекторы и
скульпторы.  В  качестве  архитектора  с   1515   года   Рафаэль   руководил
строительством собора св. Петра.
    По мотивам открытых им древних росписей при  археологических  раскопках
он  создает  замечательный  декоративный  ансамбль  ватиканских  лоджий.  По
эскизам художника в Брюсселе были вытканы  огромные  ковры,  предназначенные
для украшения Сикстинской капеллы.
    В полном расцвете творческих сил умер выдающийся  художник,  признанный
главой римской  художественной  школы.  Похоронен  он  в  римском  пантеоне.
Могилу украшает мраморная статуя мадонны  с  надписью  «Здесь  покоится  тот
Рафаэль, при жизни которого великая  природа  боялась  быть  побежденной,  а
после его смерти она боялась умереть».

                  МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ.


    Этот мастер (1475-1564) является третьим  великим  гением  итальянского
Возрождения. По  масштабу  личности  он  приближается  к  Леонардо.  Он  был
скульптором, живописцем, архитектором и поэтом.
    Среди  первых  его  творений   обращает   на   себя   внимание   статуя
«Замахнувшийся мальчик»,  которая 
123
скачать работу

Великие итальянские художники Эпохи Возрождения

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ