Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

ВЛАДЕНИЕ НОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ - НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

вается, «смотрится и слушается». Однако
что это — деятельность или работа?
Как известно, коренное и самое существенное отличие учебной
деятельности от всякой другой (особенно от учебной «работы») в том, что она
протекает прежде всего в сфере теоретического (постигающего) мышления и для
нее характерно такое преобразование материала, которое вскрывает в нем
внутренние существенные связи и отношения. Их выявление позволяет
школьникам проследить происхождение самого знания, осуществить
«самооткрытие истины». Такое творческое преобразование материала протекает
как процесс реального и мысленного экспериментирования с целью
проникновения в сущность всякого музыкального явления, события, факта,
прослеживания в нем взаимосвязи общего и частного. Имелось ли в приведенном
примере все это? Да и возможно ли эти «высокие критерии» перенести на такой
незначительный для постижения искусства прием?
Дело в том, что этот «незначительный» прием как раз очень характерен
для уроков музыки: именно с пропеванием мелодий, с игрой на детских
музыкальных инструментах, с исполнением музыки в движении и многочисленными
притопываниями и прихлопываниями обычно и связывается собственно
«деятельность» ребенка.
— Но что, собственно, «делал» ребенок?
— Пел, стучал, играл, топал, пританцовывал...
— Что он узнал и на каком уровне протекало его мышление?
— Узнал, что размер польки как вида танца — 2/4, определил сильную долю в
такте, а если еще и сравнил польку с маршем на предмет сходства и различия
— то усвоил определенное теоретическое музыкальное знание...
. А о чем он думал, что при этом переживал?.. Боялся, что не попадет в
долю, старался играть вместе со всеми, следил за своей партией, назвал
отличительные черты марша и польки, выбрал инструмент согласно характеру
музыки, пытался сыграть быстро-медленно, тихо—громко?..
Ребенок постоянно делал по большей части то, что его просил
учитель, т. е. старался хорошо выполнить «учебное задание». А переживал
всего лишь удовлетворение от реализации своей потребности взять в руки
инструмент и что-то «сделать» на нем.
А если с самого начала, но по-другому, — когда учитель ничего не
показывает? Дети взяли инструменты, чтобы играть польку... попробовали...
Что получилось'? А что нужно сделать, чтобы получилась полька? И вот тут в
ответах детей надо «поймать» хотя бы намёк на то, что сначала надо узнать,
как в музыке появилась полька, танец вообще.
После этого состоялся разговор о природе явления: о том, почему
человек начал танцевать (выражать себя в движении) — это его человеческая
потребность. И здесь уже легко перейти к тому, что эмоциональные состояния
человека могут быть разные, условия жизни (ситуации) тоже различны, —
значит человек и выражает себя в движении в различных ситуациях по-разному:
в различных ритмах, темпах, характере движений (резкие—плавные) и т. д. В
рассуждениях (а они достаточно краткие) дети сами приходят к выводу: полька
— это определенное эмоциональное состояние человека, которое лучше всего
поддается выражению в том-то и том-то. И это состояние, обычно связанное с
радостным ощущением жизни, конечно, не могли не увековечить композиторы
всех эпох. С. В. Рахманинов в их числе.
Вот теперь начинается непосредственно исполнительское творчество
детей, выражающееся как конкретизация того или иного (но обязательно
собственного для ребенка в данный момент) эмоционального состояния в языке
музыки. И сама предуготовленность к исполнению первых звуков — уже
творческий акт!
Этот пример наглядно демонстрирует, как внешняя занятость ребенка на
фоне «гладкого» общения с учителем под «сопровождение» музыки, когда всем
радостно и интересно, как яркий (но внешний) результат затмевает
процессуалъность этого действия, в которой только и может быть отражена
сущность детского развития. Конечно, процесс присутствует и здесь, но
какой?.. Репродуктивный.


б) Метод моделирования художественно-творческого процесса.

Например, при знакомстве с жанром марша и его разновидностями можно
просто рассмотреть марш как определенный устоявшийся в музыке жанр,
различать военные, игрушечные, спортивные, траурные марши, найти его общие
(для всех маршей) черты, констатировать использование его в музыкальных
произведениях в той и иной роли (для тех или иных целей) и т.д. Но можно, и
нужно, как того требует развивающее образование, построить «наоборот» (от
всеобщего к единичному): рассмотреть всеобщее отношение — жизнь-музыка, в
их диалектическом взаимовлиянии выделить всеобщее основание, ставшее
природой марша вообще, - ритмическая организация человеческой деятельности.
Марш объединение, преодоление, это слитая воедино энергия действия многих,
— и все это в «спрессованном» виде заключено в одной-двух интонациях.
Поставим ребенка в воображаемую жизненную ситуацию пришла беда, надо
защищаться, ты должен объединить люден ты сделаешь?
— Крикну, созову всех...
— Ну, кричи, созывай... Все услышат твои призывы?
— Тогда возьму трубу, сыграю зов...
Ребята «выращивают» интонацию зова как необходимость собрать всех
вместе.
— Итак, все прибежали. Очень много людей. Идем в поход. Ты возглавляешь, а
все идут за тобой. Ты ушел вперед, другие позади и тебя не видят, некоторые
отстали или вообще пошли в другую сторону. Все идут бесформенной толпой,
мешая друг другу...
— Надо сочинить марш...
Творческий эксперимент заключается в том, чтобы самим из «россыпи»
звуков вырастить обобщенную ритмо-интонацию, а затем и марш как музыкальное
произведение определенного жизненного назначения.

Детям разных возрастных групп предлагалось послушать три фрагмента
из фортепианных сочинений и определить, какие два из них более созвучны,
родственны друг другу.
Это были в первом варианте: «Баркарола» П. И. Чайковского. «Ноктюрн
b-moll» Ф. Шопена и его же «Ноктюрн f-moll». Сложность задания заключалась
в том, что все три фрагмента имели много общего, формально являлись
музыкальными высказываниями на одну тему: спокойный темп, лиричность
содержания - задумчивость, погруженность в себя. Только человек, способный
к внимательному вслушиванию в музыку и тонкому различении нюансов
человеческих состояний сможет почувствовать, что третий фрагмент, в отличие
от первых двух, содержит интонации, траурной маршевости.
Во втором варианте школьникам игрались фрагменты из Финала Сонаты № 14 Л.
Бетховена, его же «Аппассионаты» (тоже Финал) и «Экспромта-фантазии» Ф.
Шопена. За общей для всех фрагментов яркостью звучания, возбужденностью,
выраженным внешним драматическим началом в первых двух слышится энергия
подлинно бетховенской воли, напора, а у Шопена это энергия иного рода —
энергия лирической страстности.

 

§2.Анализ экспериментальной работы


Результаты эксперимента можно определить во многих направлениях.
Отметим главные.
Во-первых, эксперимент показал: чем меньше ребенок, тем он ближе к
истокам, началам человечества, тем рельефней у него проявляются
генетические родовые свойства человеческой психики, не отягощенные
различными штампами восприятия и азами «беспомощной выученности». Малыши
интуитивно схватывают сходство и различие фрагментов по обобщенной
интонации! В этом проявляется главнейшее свойство человеческой психики —
способность целостно воспринимать явление в интегративном единстве
эмоциональной и интеллектуальной оценок.
Во-вторых, данные эксперимента заставляют задуматься об исключительно
важном, можно сказать, ключевом моменте для содержания музыкального
образования уже в практическом плане: с чего начинать изучение музыки в
дошкольном возрасте (естественно, и в начальной школе)? С элементарных
песенок и инструментальных миниатюр, которые уже апробированы в практике и
потому кочуют из одного сборника в другой как «доступные возрасту», или с
самого начала воспитывать у детей полноценный опыт восприятия музыки
глубокой, серьезной, т. е. классической музыки, которой достоин современный
ребенок?
Кстати — о психологии современного ребенка. Доказано, что он
представляет собой «всезнайку», готового ответить на любой вопрос, но при
малейшем затруднении сразу теряет к вопросу интерес. Размышляя, не может
развить свое суждение (не умеет «длить» мысль).
Естественно, что самая первая проблема, с размышлений над эрой ребенок
начинает музыкальное образование в школе, — это «Как создается музыка».
Современный школьник знает, что композитор сочиняет музыку, поэт — стихи,
художник рисует и т. д. Но что за этим стоит, его мало интересует. Обычный
ответ — «музыку создает композитор» — чаще всего устраивае

Пред.678
скачать работу

ВЛАДЕНИЕ НОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ - НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ