Западно-европейская культура
ающие как по сторонам фасада, так и над средокрестием, пересечением
трансепта и нефа. Их верхние части, обычно деревянные, не всегда
гармонировали с каменной кладкой здания, но благодаря башням уже наметился
тот силуэт здания, который стал типичным для западноевропейского храма в
романскую эпоху.
Благодаря разнообразию объемов, сочетавшихся в одном здании наружный
облик каролингского храма пластически обогащается, можно даже сказать, что
с этого времени он начинает играть важную роль в эстетическом впечатлении,
производимом архитектурой.
Хотя каролингская эпоха заложила основы будущего общественного и
культурного развития Европы, после ее распада это развитие на целое
столетие приостановилось. В X веке новая волна вторжений – норманнов с
севера, арабов – с юга и венгров – с востока подвергла опустошению большую
часть европейских стран. Культурные центры были разорены, строительная
деятельность почти замерла.
Искусство оттоновской эпохи.
В наиболее благоприятном положении оказалась в то время восточная
часть Германии – Саксония, далекая от больших рек, по которым норманны
пускались в свои разбойничьи набеги. Здесь с начала X века воцарилась
саксонская династия королей, и уже в 962 году один из них – Оттон I получил
в Риме императорскую корону.
Опираясь на авторитет Рима, Оттон I и его последователи не имели
последовательной программы возрождения античных традиций. Саксонские земли
были очень удалены от Рима, и никаких следов античной цивилизации там не
существовало. С другой стороны, каролингская эпоха оставила в наследство
искусству X века достаточное количество ценных художественных идей.
Дальнейшее укрепление позиций церкви привело к расширению церковного
строительства.
Лучшими саксонскими церквями являются: монастырская церковь св.
Кириака в Гернроде и церковь св. Михаила в Гильдесгейме. Эти церкви с
гладкими толстыми стенами и массивными башнями имеют суровый грозный вид.
Сохраняя основные черты раннехристианской базилики, трехнефную структуру и
деревянные покрытия, они в то же время унаследовали и развили то новое, что
содержалось в каролингской архитектуре – четкость наружных, прямоугольных и
цилиндрических объемов трансептов, апсид, башен и главное, сами башни у
фасадов и над средокрестием.
[pic]
Изобразительное искусство «оттоновской», как ее называют, эпохи было
еще более новаторским, чем архитектура. В нем труднее заметить следы
воздействия античных форм, зато можно видеть вполне определившимися многие
специфические черты средневекового искусства. Они особенно заметны в
бронзовых рельефах.
Стремлению сделать цикл легко читаемым подчинена и образная система
этих рельефов. Фигурки, большеголовые, неуклюжие, с едва намеченными
чертами лиц и мешковатыми телами казались бы примитивными, если бы не
удивительная красноречивость их жестов. Жест, а также поза становятся в
этих рельефах главными средствами выразительности.
В немецких миниатюрах X века появляются сцены, иллюстрирующие эпизоды
Священного писания, причем фигуры в этих сценах обладают той же
выразительностью жеста, что и в гильдесгеймских рельефах. Руки и пальцы
персонажей даже чрезмерно удивляются, чтобы смысл жеста легче воспринимался
зрителем.
Миниатюры «оттоновской» эпохи, выполняющиеся в монастырских
скрипториях с двух- или трехвековой традицией переписывания и украшения
книг, к тому же предназначавшиеся для глаз императора и высшего
духовенства, отличает гораздо большая сложность художественного языка. Их
образы ярко свидетельствуют о духовной силе церкви. Все эти миниатюры
исполнены мрачного пафоса. Фигуры в них полностью утрачивают объемность,
унаследованную каролингской эпохой от античности. Они рисуются на
непроницаемой плоскости золотого фона. В этих миниатюрах почт нет ни
зданий, ни растений, которые бы характеризовали место действия. В этом
искусстве нет и намека на человечность, задушевность. Оно категорично и
непреклонно утверждает догматы веры.
Романский стиль. Все черты «оттоновскогго» искусства – тяжесть масс и
ясность объемов в архитектуре, выразительность жеста, систематическая
последовательность повествования и пафос духовности в изобразительном
искусстве – являются уже чертами романского стиля, особенно получившего
развитие с конца X в. Сам же термин «романский» был введен в научный оборот
в начале XIX в. французскими археологами, которые увидели сходство
обнаруженных построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми
арками и т.д. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью
форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен. Те же черты
массивности характерны для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали
настенные росписи – фрески, а снаружи – ярко раскрашенные рельефы.
Рыцарский замок, монастырский ансамбль, церковь – основные виды романских
сооружений, дошедшие до нашего времени. Характерными образцами романской
архитектуры являются собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орствале,
Оксфорде, Винчестере и др.
[pic]
Для росписи и скульптуры романского типа характерно плоскостное
двухмерное изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций в
изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом,
напряженная духовная выразительность. Изображения исполнены строгостью,
зачастую крайне наивны.
[pic]
Готический стиль.К концу XII в. романский стиль сменяется готическим
(от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов).
Расцвет его относится к XII-XV вв. Эпоха готики совпала со временем
становления и развития городских центров в период Классического
Средневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие
образцом для более поздних сооружений, характеризуются стройными колоннами,
собранными как бы в пучки; огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными
витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе готического
храма лежит форма латинского креста.
Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами,
живописью, подчеркивавшими наиболее характерную черту готики –
устремленность ввысь. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре,
Бурже, Бове, Реймсе (Франция).
Несколько отличались соборы Англии, для которых были характерны
большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов.
Наиболее яркими образцами готического стиля Англии являются Вестминстерское
аббатство в Лондоне, соборы в Солсбери и др.
Переход от романского стиля к готике в Германии был более медленным,
чем во Франции и Англии. Этим объясняется наличие большого количества
сооружений эклектического стиля. Недостаток строительного камня, особенно в
северных районах Германии, вызвал к жизни кирпичную готику,
распространившуюся достаточно быстро по всей Европе. Первым кирпичным
готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.).
В XIV в. возникает новая техника – пламенеющая готика, для которой
было характерно украшение здания каменным кружевом, т.е. тончайшей резьбой
по камню. К шедеврам пламенеющей готики можно отнести соборы в городах
Амбре, Амьене, Аласоне, Конше, Корби (Франция).
Готическая архитектура выдвинула новые требования к скульптуре и
живописи. Появляется круглая скульптура, изображение становится более
реалистичным, богаче палитра красок.
Заключение.
Эпоха Средневековья не может рассматриваться как период провала в
развитии западноевропейской культуры от античности к Новому времени. Также
едва ли можно смотреть на нее как период своеобразного застоя. При всей
противоположности культурологического процесса более правомерно утверждение
о том, что именно в это время сложились важнейшие черты западноевропейского
христианского типа культуры на основе повсеместного распространения
христианства. Институт церкви, христианское вероучение занимали в
рассмотренный период доминирующие позиции практически во всех сферах
культурной жизни средневекового общества. Однако на излете эпохи
классического средневековья отчетливо проявилась тенденция к секуляризации,
прежде всего в духовной сфере на основе распространения гуманистических
идей.
Список используемой литературы.
1. Культурология. История мировой культуры. Под редакцией проф.
А.Н.Марковой. М.:ЮНИТИ,2000.
2. Очерки истории искусства под редакцией Н. Е. Григоровича и Г. Г.
Поспелова. М.: Советский художник, 1987 г.
3. Н. А. Дмитриева. Краткая история искусств. М.: Искусство, 1985 г.
4. П. П. Гнедич. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1997 г.
| | скачать работу |
Западно-европейская культура |