Зарождение советского кинематографа
(«Арсенал», 1929), жизни украинского села в годы
коллективизации («Земля», 1930), пронизаны размышлениями о долге человека
перед народом, о труде, как мериле человеческого достоинства. Яркая и
своеобразная индивидуальность этого художника оказала глубокое влияние на
многонациональную советскую литературу и искусство.
Значительный вклад в развитие киноискусства в 20-х внесли мастера
кино, выступавшие в психологической и исторической драме, мелодраме,
приключенческом фильме, бытовой комедии. Первым успехом в жанре
сатирической комедии был антирелигиозный фильм «Чудотворец» (1922, режиссёр
А.П. Пантелеев), получивший положительную оценку В.И. Ленина.
Жанры бытовой драмы и мелодрамы получили особенное развитие в
кинематографии ряда союзных республик, где большое значение приобрела
борьба средствами кино против реакционных пережитков патриархального быта.
С этими жанрами связаны первые достижения армянского кино («Намус», 1926),
азербайджанского кино («Шахсей-вахсей», 1925), узбекского кино («Вторая
жена», 1927).
Во второй половине 20-х группа молодых режиссёров обратилась к
проблемам современного быта и морали: А.М. Роом, Ф.М. Эрмлер, С.И. Юткевич,
Е.В. Червяков.
Резко выросло производство художественных игровых фильмов.
Первая половина 30-х ознаменована серьёзными успехами советского
киноискусства, его утверждением на позициях социалистического реализма,
установлением крепких связей между художниками кино и многомиллионным
зрителем. На идейное и художественное развитие киноискусства благотворное
влияние оказало обогащение его звуком, звучащим словом.
Осваивая реалистические традиции других искусств, советское кино в
первой половине 30-х много внимания уделяло экранизации классики, к участию
в фильмах привлекались крупные актёры театров. Были поставлены фильмы по
произведениям Ф.М. Достоевского («Мёртвый дом, 1932, «Петербургская ночь»,
1934),М.Е. Салтыкова-Щедрина («Иудушка Гоговлев», 1934), А.Н. Островского
(«Гроза», 1934, «Бесприданница»).
В годы, предшествовавшие войне, возрос интерес к военно-патриотическим
традициям народов СССР. Это нашло своё отражение в киноискусстве, давшем
ряд значительных исторических фильмов: «Александр Невский»(1938), «Пётр
Первый» (1937), «Суворов» (1940), «Богдан Хмельницкий» (1941). В 30-е
получили развитие многие виды и жанры кино. В жанре музыкальной комедии
успешно работал режиссёр Г.В. Александров. Его фильмы «Весёлые ребята»
(1934), «Цирк» (1936) и «Волга-Волга» (1938) пользовались огромным успехом
у зрителей. Были также созданы значительные произведения в области
графической мультипликации. Режиссёры и художники создали, опираясь на
национальные традиции графики, советскую школу рисованного фильма.
Большое внимание в эти годы было уделено созданию детских и юношеских
фильмов, многие из которых были поставлены на специализированной киностудии
«Союздетфильм» в Москве: «Белеет парус одинокий» (1937), «Тимур и его
команда» (1940).Художественная игровая кинематография в первый год войны
представлялась короткометражными фильмами, объединяемыми в специальные
кинопрограммы – «Боевые киносборники». Однако после завершения эвакуации
студий возобновились постановки полнометражных картин.
Война нанесла большой урон кинематографии. Киносеть в районах,
подвергшихся оккупации, была полностью разрушена, производство
киноаппаратуры почти прекратилось. Он в последние годы войны началось
восстановление киносети и производственной базы.
Развитие тормозили отрицательные тенденции творческого и организационно-
производственного характера. В ряде фильмов второй половины 40-х – начала
50-х появились чуждые социалистическому реализму черты парадности и
помпезности, замалчивались трудности, принижалась роль народных масс. План
производства художественных картин неоднократно сокращался. Ряд киностудий
союзных республик прекратил постановку художественных фильмов. Эти
отрицательные явления не могли остановить творческих поисков советского
киноискусства.
В 40 – 50-е заметное место заняли биографические фильмы о выдающихся
деятелях прошлого: «Мичурин» (1949), «Академик Иван Павлов» (1949),
«Мусоргский» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). В некоторых историко-
биографических фильмах характеры выдающихся деятелей прошлого
модернизировались, их взаимоотношения с окружающей средой трактовались по
общей для многих фильмов схеме.
" Можно ли утверждать, что принцип трёхмерности в пространственном
кинематографе так же полно и последовательно отвечает каким-то нашим
внутренним способностям, какой-то заложенной в нас внутренней
необходимости?
Можно ли утверждать, что человечество в своем стремлении к реализации этих
потребностей "шло" столетиями к стереокино...?" (С.М. Эйзенштейн, "О
стереокино" 1947 г).
В то же время был создан ряд фильмов, рисующих благородные черты
советских людей – героев труда и воинского подвига: «Сельская учительница»
(1947), «Подвиг разведчика» (1947), «Молодая гвардия» (1948).
Во второй половине 40-х и первой половине 50-х выросло искусство
мультипликационного фильма. Обращаясь к фольклору и классической
художественной литературе, режиссёры и художники создали своеобразные и
ярко национальные по форме рисованные фильмы: «Пропавшая грамота» (1945),
«Конёк-горбунок» (1948), «Аленький цветочек» (1952).
"Сомневаться в том, что за стереокино - завтрашний день, это так же
наивно, как сомневаться в том, что будет ли завтрашний день вообще!
Однако, что дает нам в этом такую уверенность? Ведь то, что мы пока видим
на экране, это не более, чем одинокие "робинзонады"! Почему же мы, однако,
так уверены в этом?
А потому, что, на мой взгляд, живучи только те разновидности искусства,
которые в самой природе своих особенностей воплощают сокровенные
стремления, глубоко заложенные в самой природе человеческой''. (С.М.
Эйзенштейн, статья "О стереокино", 1947 г)
В 1956 были приняты энергичные меры к резкому увеличению выпуска и
улучшению качества фильмов, а также к коренной реконструкции
производственной базы кинематографии. Киностудии получили новое,
современное оборудование, был реконструирован «Мосфильм», введены в
действие новые большие киностудии в Минске, Риге и Ташкенте, начато
строительство новых киностудий в столицах других союзных республик и
киностудии научно-популярных фильмов в Москве.
Главная особенность киноискусства 50 – 60-х – повышенное внимание к
человеку, рассматриваемому в единстве его общественной практики и личной
жизни, в индивидуальном своеобразии характера, психологии, эмоционального
склада. Центральной темой советского кино стала современность, главным
героем – трудовой человек, его повседневная жизненная практика: «Весна на
Заречной улице» (1956), «Дом, в котором я живу» (1958), «Высота» (1957).
Важная черта развития кино в 60-е – укрепление его связей с
литературой, у которой оно черпает идеи и художественные средства. Эта
связь выражается не только в прямом участии ряда талантливых прозаиков и
драматургов в сценарном творчестве, но и в обращении кинорежиссёров к
выдающимся произведениям литературы – классической и современной: «Тихий
Дон» по М.А. Шолохову (1957-58), экранизация «Войны и мира» Л.Н. Толстого.
Именно сегодня, на рубеже веков и тысячелетий, когда кинематограф
перешел во второе столетие своего существования с объемным звучанием, когда
словосочетание "dolby-stereo" стало признаком престижности и качества
кинопоказа среди зрителей, мы неожиданно стали свидетелями новой звуковой
революции в кинопрокате, когда, как и в былые годы, ветхие электротеатры
заменяются на суперсовременные залы с объемным звучанием. Параллельно с
этим мы наблюдаем явление, когда западный термин "3D" - альтернативный
отечественному - "объемное изображение", становится все более привычным в
словарном лексиконе компьютерных технологий, применяемых в современных
фильмах.
Литература:
. Очерки советского кино, Москва, 1956-62
. Из истории кино. Материалы и документы, Москва, 1958-65
. Фильмы и годы. Развитие реализма в киноискусстве, Москва, 1964
. Украинское советское киноискусство. 1917-1929, Киев, 1959
| |  скачать работу |
Зарождение советского кинематографа |
