Зарубежное искусство второй половины ХХ века
группа
«Паблик имидж лимитед». Группа была составлена из осколков двух величайших
групп предыдущего поколения - «Sex Pistols» и «Клэш». Голос Лайдона,
который в "пистолзовский" период вызывал ассоциации с расхулиганившимся
паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль,
замешанный «П.И.Л.» понравился. Шумной славы «П.И.Л.» не снискала, но
именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего
последующего поколения.
В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили «Кьюэ». Переболев
шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с
минимумом текста и детально проработанной аранжировкой.
Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали
соперники и соратники «Кьюэ», «Depeshe Mode», привлекали к себе музыкантов
еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн
лиг», благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной
группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И
«Депеш Мод» это удалось. Журнал «Рекорд миррор» в 1984 году назвал группу
«супергруппой международного состава». В этот период группа, кроме
музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула
к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогда же была
доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и
световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных
групп у « Depeshe Mode» самое
29
мощное концертное шоу.
Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-
ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад.
Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми
и громче всех заявили о себе «U2». Начинали они с исполнения простеньких
рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три
альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются
с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, «U2» выпустила в 1984 году
свой знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который тоько в Штатах
разошелся тиражом в 9 миллионов.
Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел
только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку
во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц
популярности журнала «Мелоди мэйкер» - случай неслыханный со времен
«Битлз».
Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «U2»
титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-
панке, и он стал на глазах разваливаться.
Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-
рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок,
впоследствии породивший некую своеобразную металическую культуру.
Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она
завоевывала все новые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал
она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой,
предназначенной не для всех.
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился
все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи,
желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает
зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви
метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго.
Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто
за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным
искажением звука гитары (благодаря все тому же эффекту Distortion) и
максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на кононаду,
за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной
скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала
мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник
в Америке, и восновном как альтернатива начинающему становиться помпезным
хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как
«Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». В своем младенчестве трэш в основном
воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко
возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных
проблемых - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест
наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и
вообще что же есть такое человек.
Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву
считается "Metallica". Ее феномен заключается в том, что без
"сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без
трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешек
солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового
тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его.
"Metallica" играет "рафинированный металл", свободный даже от
"наследственных примесей" - ритмическое богатство композиций,
предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок
мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу
внешние признаки "металликовского" "металла". В своих работах музыканты
настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с
их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами
неполноценности и
30
животным страхом перед будущим - никогда не было. Группа, способная
гитарным риффом перечеркнуть наследие "постреформистского десятилетия",
может с полным основанием претендовать на звание наследницы 60-х, эры
Вудстока и наивных "детей цветов". Только "Metallica" не наивна, а
предельно ожесточена - утратой разноцветных иллюзий, своим временем и его
жестокостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока. Но история
"Металлики" - это не только искренность 60-х, с их вызовом ханжеской
морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" английского хэви-метала снова
поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки "Моторхэд",
"Саксон" и "Даймонд Хэд" давала на него свой ответ: спасение в движении,
в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора
заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!
История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно
занимавшегося теннисом. Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена
среди юниоров. В 1980 году его родители перебрались в Лос-Анджелес.
Спортивная карьера прервалась сама собой и Ларс
также серьезно занялся ударными.Спустя год ему попалось объявление в
газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы. Они быстро
сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда,
Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста
Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на
голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из
состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилда оказались
не под силу этому, в общем-то, преспективному гитаристу. На его место
пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 года "Metallica" записала свою первую
композицию. Лента с записью попала на фирму "Мегафорс" и через две недели
"Metallica" подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре
работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не
может: "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же
чокнутый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно
вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа
Бертона, в то время игравщего в группе "Травма". Клифф Бертон был
профессиональным музыкантом с большим стажем работы. Как любой хороший бас-
гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией - шаг
за шагом он, словно педагог, вел своих менее опытных коллег к постижению
основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы, высвобождал из
оков невежества творческкий потенциал Хэтфилда. Клифф научил Хэтфилда
работать, и ему это понравилось. В марте 1983 года группа приступила к
записи прерванного альбома. Музыканты работали по двадцать часов в день,
но... Появление Бертона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно,
Ульрих и Хэтфилд почувсвовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не
изменилось. Однако изменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии,
требования, предьявляемые к материалу. "Дэйв Мастейн - отличный гитарист,
наверное, он самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд, - но мы
уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не
произошло. Нам нужен был другой, кто смог бы управляться и с мелодиями."
Этим
| |  скачать работу |
Зарубежное искусство второй половины ХХ века |
