Зарубежное искусство второй половины ХХ века
выделяются сразу несколько театров,
Гамбургский драматический театр, Драмтеатр Франкфурта–на-Майне, Гамбургский
театр «Талия», «свободная траппа» из Франкфурта-на- Майне и т.д.
США
На смену театру абссурда пришли «хепенинги» (хэпеннинг. От анг.
Happen случатся , происходить), которые продолжали его линию. На сцене в
происходившем не было внутренней
логики, действие персонажей были неожиданными и необъяснимыми. Хэпенинги
возникли и получили наибольшее распространение в США в 60-е г.
Вот образец одного из спектаклей хэпенингов: на сцене за большим
столом сидят солидные мужчины и обсуждают серьезные вопросы. Монотонно
говорит докладчик. Из-за кулис появляется обнаженная молодая женщина
(известная кинозвезда). Она проходит по сцене мимо сидящих мужчин,
спускается в зрительный зал пробирается между рядами и садится на колени
одному из зрителей.
Вскоре хэпенинги вышли за пределы театральных помещений. Действие было
перенесено на улицы, во дворы домов. Вместо театральных билетов зрителям
продавали автобусные билеты, которые отвозили их на бойню, в автомобильный
гараж и. д. В качестве спектакля зрителям показывали процесс забоя скота,
автоматическую мойку машин т. д. Хеппенинги превратились в экскурсии по
неожиданным местам. Хеппинги называли антиискусством, не носящим
творческого характера, а значит «народным искусством».
Какую задачу решали хеппинги?- лишить искусство его специфических
функций, логики и смысла, дабы приблизить его к жизни, а также
снятььсексуальное табу. Последнее делалось по широкой программе- от
внедрения нудизма до публичных половых актов. Если в начале по зрительному
залу ходила обнаженная актриса, обмазанная слоем сметаны, и за
дополнительную плату зрители могли ее слизывать, то в дальнейшем дошло до
распущенной жестокости. Так, скульптор модернист поставил в Нью-Йорке
хэпенинг, «материалом» которого явились «кровь, крысы, трупы убитых
животных и человеческая пара, совершавшая половой акт на залитой кровью
мостовой». Дошло до того , что хэпингами объявили студенческие демонстрации
протеста и войну во Вьетнаме.
50-е г. , особенно 70-е гг. были бурными для театра США не только из-
за модернических экспериментов, но в связи с появлением интересных истинных
драматургов Тенниса Уильямса (1911-1983): «Трамвай желание!, 1947, «Кошка
на раскаленной краше», 1955, 1976, «Салемские колдуньи», 1953 и.др.,
поднимающие проблемы разобщенности и жестокости.
10
Кроме этого в 50-е г. активизировалось движение внебродвейских театров
«Арена стейдж» в Вашигтоне.
Англия
Английский театр после второй мировой войны переживает период
кризиса. Лиш «рассерженные молодые люди» (Д. Осборн «Оглянись во гневе»,
1956, Ш. Дилэни «вкус меда». 1956) всколыхнули его.
В эти же годы в Англии распространилось молодежно-театральное движение
– «фриндж» (обочина», связанное с поисками политически активного искусства,
непосредственно участвующего в общественной борьбе. Участники «фринджа»
пришли на подмостки Королевского Шекспировского театра.
Италия
После свержения фашистской диктатуры в Италии в театр этой страны
приходят свежие силы, среди них актер и режиссер Эдуардо де Филиппо 91900-
1984), создается «Пикколо-театро», и «Театр итальянского искусства» в Риме.
Всемирную известность получил «Пикколо-театро», основанный в 1947г.
режиссером Джорджо Стрелером, директором Паоло Грасси. Целые поколения
людей благодаря «Пикколо» обрели нравственны устои, сформировали свое
отношение к миру и к самим себе. Театр не учил, как жить, но он помогал
жить, он участвовал в жизни людей.
ЖИВОПИСЬ
В буржуазных странах в первой половине ХХ в. свои позиции стало
сдавать абстрактное искусство под напором новых течений. Так например
«оптическое искусство»(оп-арт), основоположником которого стал Виктор
Вазарели, работавший во Франции. Это искуство представляло собой композиции
из линий и геометризированных пятен, подсвеченные цветными лампочками.
Такие композиции располагались на плоских или на
воображаемых сферических поверхностях. Оп-арт быстро перешел на ткани,
рекламу и промышленную графику или же послужил для развлекательных зрелищ.
Оп-арт быстро сменили «мобили» –конструкции. Вращающиеся от
электричества. Чтобы привлечь внимание зрителей, к некоторым «мобилям»
присоединялись звуковоспроизводящие устройства, и «мобили» издавали писк.
Это направление получило название кинетического искусства. Для изготовления
кинетических картин подбирались самые невероятные вещи. Конструкции стали
передвигаться, излучать свет, попискивать.
Очередным изобретением модернистских новаторов явилось
самоубийственное или самоуничтожающее искусство. Двигающееся устройство из
колес, шестеренок, массы различных деталей работало некоторое время, а
потом в одночасье загоралось, а потом расплющивало себя молотками, которые
входили в комплект конструкции.
Приемы «самоубийственного искусства» распространились на
книгопечатанье: выпускались альбомы с репродукциями , на печатанными
специальными красками, которые через некоторое время бесследно исчезали с
листов альбома.
Новую волну течений возглавил поп-арт (популярное искусство, точнее
«ширпотреб-искусство»), который зародился в США. Роберт Раушенберг, Джеймс
Розенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Эндри Уорхол распространили это
направление во многих странах мира. С поп-артом в музейные и выставочные
залы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью «массовой
культуры» низшего разбора,- рекламные плакаты и этикетки, муляжи и
манекены, увеличенные репродукции и комиксы, а кроме того наборы любыз
предметов, попавшихся под руку, - одеяла и консервные банки, разбитые часы
и раскрашенные чучела.
11
После господства абстракции искусство перестало чуждаться жизни и
злободневности, привлекалось все, что может возбудить интерес, - атомная
бомба и массовые психозы, портреты политических деятелей и кинозвезд,
политика на равне с эротикой.
Корифеем рок-арта был американец Роберт Раушенберг. На выставке в Нью-
Йорке в 1963г. он рассказывал о создании своей первой картины «Постель». Он
проснулся ранним майским утром, полный желания принятся за работу. Желание
было, но не было холста. Пришлось пожертвовать стеганным одеялом – летом
можно обойтись и без него. Попытка забрызгать одеяло краской не дала
желаемого эффекта: сетчатый узор стеганного одеяла забирал краски. Пришлось
жертвовать подушкой – она давала белую поверхность, необходимую для
выделения цвета. Других задач художник перед собой не ставил.
Выставочные залы Европа и США стали похожи на выставки поделок
самодеятельных кружков народных умельцев и изобретателей, ведь техника поп-
арта была исключительно разнообразна: живопись и коллаж, проецирование на
полотно фотографий и слайдов, опрыскивание с пульверизатора, комбинирование
рисунка с кусками предметов, и т.д.
Понятно, что критика относилась к такому искусству по разному, одни
говорили о вырождении искусства или, на худой конец, обновленной форме
натурализма, другие говорили о новом этапе в развитии искусства, называя
поп-арт «новым реализмом» или «сверхреализмом». Многие отмечали на
Международных эстетических конгрессах депрофессионализацию многих
современных художников. Демократизм поп-арта критики отмечали в том , что
зритель может стать героем произведения , если он входит внутрь него,
присаживается на нем отдохнуть или видит свое отражение в зеркале, тоесть
принимает участие в той игре, которую ему предлагают.
Поп-арт нужно принимать как реальность и отдать должное
изобретательности создателям произведений этого направления современного
искусства, ведь для создания конструкций использовались новые достижения
науки и техники.
Искусство поп-арта тесно переплеталось с искусством торговой рекламы,
ставшей неотъемлемой частью американского образа жизни. Реклама броско и
навязчиво пропагандирует товарный стандарт. Как и в рекламе, главными
сюжетами поп-арта стали автомашины, холодильники пылесосы, фены, сосиски ,
мороженое, торты, манекены и.д. Некоторые громкие имена художников помогали
сбывать товар. Так кумиром промышленников стал Энди Уорхол, поднявший
изображение товаров до уровня икон. Для создания своих картин Уорхол
использовал консервные банки бутылки кока-колы, потом и денежные купюры.
Подписанные им банки консервов раскупались моментально. Такое радение
торговцы щедро вознаграждали. Эндри Уорхен стал экспериментировать и в
кино, он отснял более 100 фильмов. Большинство многочасовых фильмов было не
возможно смотреть. Например фильм «Сон» длился более 6-ти часов. Был просто
снят спящий человек. .Зато в таком фильме из-за частой рекламы не потеряешь
нить происходящего, - замечал его создатель.
Близким к поп-арту был гиперреализм (сверхреализм). Художники этого
направления старались сверхточно копировать дей
| |  скачать работу |
Зарубежное искусство второй половины ХХ века |
