Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Жанр портрета

становление   реализма,   в   полной   мере   сказавшиеся   в   деятельности
передвижников, непосредственно затронули  и  портретную  живопись.  Одно  из
главных  мест  занял  особый  вид  портрета  —  портрет-тип,  где   человек,
изображаемый во всей своей психологической сложности, оценивался  еще  и  по
его  роли  в   обществе,   воссоздавался   в   неразрывном   сочетании   его
индивидуальных  и  типических  черт.  Выше  мы  видели,  как  воплощал   это
сочетание Н. Н. Ге в образе Герцена.
      Последователями Ге  на  этом  пути  стали  В.Г.Герое  (портрет  Ф.  М.
Достоевского, 1872, ГТГ) и И. Н. Крамской (портрет  Л.  Н.  Толстого,  1873,
ГТГ), создавшие целую портретную галерею выдающихся современников.
      Вся жизнь и творчество Крамского —  ответ  на  этот  вопрос.  Художник
большого творческого темперамента, глубокий  и  оригинальный  мыслитель,  он
всегда боролся за передовое реалистическое искусство,  за  его  идейность  и
демократическую содержательность. В 1863 г. именно он былинициатором  «бунта
14-ти»,  когда  лучшие  ученики   Академии   художеств   отказались   писать
программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального  содержания
мифологические  темы  и   организовали   своеобразную   коммуну   —   Артель
художников.
      С  1870  г.  Крамской  —  учредитель  и  идейный  вождь   Товарищества
передвижных  художественных  выставок,  страстный  пропагандист  реализма  в
искусстве. Не  только  в  таких  монументальных  полотнах,  как  «Христос  в
пустыне», отразились неустанные поиски художником  идеала  гражданственности
и демократичности.
      Может быть, в еще большей  мере  воплощены  они  во  многих  портретах
современников, написанных Крамским  в  60—70-е  гг.  Интеллигент-разночинец,
идущий нелегким  путем  жизненных  испытаний,  внимательно  и  требовательно
всматривающийся   в   окружающий   мир,--таким    предстает    художник    в
«Автопортрете» (1867, ГТГ). Это не просто портрет,  а  портрет-обобщение,  в
котором  через  индивидуальное,  присущее,  казалось  бы,   только   модели,
передано нечто всеобщее, закономерное, характерное  для  всех  лучших  людей
эпохи. Тот же удивительный сплав психологически  неповторимого  и  типичного
для своего времени в портретах Л. Н.  Толстого  (1873)  и  Н.  А.  Некрасова
(1877; оба — ГТГ). Особое место в портретном творчестве  Крамского  занимают
образы крестьян.
      Не темных, задавленных нуждой людей изображает  он,  а  знающего  себе
цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, ГТГ)  или  обаятельного
в  своем  мудром  лукавстве  Мину  Моисеева  (1882,  ГРМ;  этюд  к   картине
«Крестьянин с уздечкой», 1883, Государственный  „музей  русского  искусства,
Киев).
      Высшие достижения в создании портретов-типов принадлежат И. Е. Репину:
он находит у своих моделей неповторимо-конкретные, только им присущие  позы,
жесты, выражения  лиц  и  передает  с  их  помощью  и  духовные  особенности
личности, и ее социальную характеристику.
      Одним из факторов,  изменивших  в  конце  XIX  века  облик  портретных
произведений, был пленэр. В обращении к  пленэру  многие  русские  художники
увидели  возможность  "двинуться"  к  солнцу,   воздуху,   возможность   для
разрешения световых, цветовых и пространственных задач. Пленэрная  живопись,
восходящая еще  к  творчеству  А.А.  Иванова,  в  русском  искусстве  второй
половины XIX века связана прежде  всего  с  именами  В.Д.  Поленова  и  И.Е.
Репина. Блестящее претворение  принципы  пленэра  нашли  в  картинах  Репина
"Крестный ход в Курской губернии" (1883) и "Не ждали" (1884).
      Элементы пленэра содержатся также в некоторых других работах художника
того времени, в частности,  в  портретах  М.П.  Мусоргского  (1881)  и  В.В.
Стасова  (1883).  В  искусстве  Репина  пленэр  стал   важным   фактором   и
последнего, завершающего этапа творчества. Репин предпочитает теперь  писать
молодых людей, в особенности девушек, среди природы, освещенных  солнцем.  В
этих портретах, выполненных светлыми чистыми красками, утверждаются  красота
и всепобеждающая сила молодости ("Белорус",  1892;  "Осенний  букет",  1892;
"Под солнцем", 1900). Новые веяния  в  искусстве  коснулись  художественного
мировосприятия и некоторых других столпов передвижничества.  Они  дают  себя
знать в портретных  этюдах  Ярошенко,  сделанных  на  ярком  солнце,  в  его
портрете Н.Н.  Ге  (1890),  менее  типизированном,  чем  другие,  содержащем
эмоциональный подход  к  модели,  которую  художник  органично  связывает  с
естественной для нее творческой средой, в портрете Н.И.  Петрункевич  (1893)
работы Ге, хотя и темном по колориту, но как выбором модели и ситуации,  так
и своим общим настроением, безусловно,  перекликающимся  с  набирающим  силу
молодым искусством.
      Он выступает как портретист, мастер бытовой  и  исторической  картины.
Портрет был не только ведущим жанром,  но  и  подосновой  творчества  Репина
вообще. При работе над большими  полотнами  он  систематически  обращался  к
портретным этюдам для выяснения облика и характеристики  персонажей.  Таковы
«Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с  картиной
«Крестный ход в Курской губернии» (1880--1883, ГТГ). Как и  в  «Бурлаках  на
Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение  Репина
чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей,  не  теряя  при
этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица.
      Характеристики  привилегированной  части  толпы  —  помещицы,   купца,
священника  отмечены  духом   социально-критической   иронии.   В   образной
трактовке простых людей,  нищих,  странников  Репин  остается  гуманистом  и
реалистом, видящим и нравственное превосходство народа, и  его  заблуждения.
Фальшивому благочестию сытой публики  противопоставлена  глубоко  искренняя,
но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения  и
несправедливости. Вслед за В. Г. Перовым и И. Н. Крамским  Репин  продолжает
создание галереи  образов  выдающихся  представителей  русской  общественной
мысли, науки и культуры.
      В лучших своих портретах — В.  В.  Стасова,  Л.  Н.  Толстого,  М.  П.
Мусоргского   Репин   достигает   жизненной   полноты    и    многогранности
характеристики благодаря удивительной ком  позиционной  изобретательности  и
активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к  какой-либо   одной
манере:  она   всегда   сообразуется   с   «манерой»—   повадкой,   осанкой,
темпераментом — портретируемого лица.
      Одна из главных тем жанровых полотен Репина — типичные  моменты  жизни
русского революционера-народника («Арест пропагандиста»,  1880—1892;  «Отказ
от исповеди», 1879—1885 и «Не ждали», 1884— 1888, все в ГТГ).  В  отраженной
художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на  событие  —
изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог  взглядов
матери и возвратившегося из ссылки сына.  Герой  картины,  не  отрекаясь  от
прошлого,  ждет  не  сострадания  и  прошения,  а  понимания  и   оправдания
необходимости той жертвы  во  имя  долга  перед  народом,  который  когда-то
заставил его покинуть родной  дом.  Признание  семьей  гражданского  подвига
отца,  брата,  сына  выдвигается  Репиным  как  проблема,  имеющая   широкое
общечеловеческое  значение.  Склонность  к  психологическому  драматизму   в
обрисовке ситуаций сказывается и в исторической  живописи  Репина.  Художник
стремится показать  исторических  героев  в  мгновения  предельной  душевной
напряженности. Эта тенденция достигает кульминации в картине  «Иван  Грозный
и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).
      Содержание  картины  помимо  конкретного  исторического  правдоподобия
ситуации и характеров, говорит о «вечной» коллизии наказания  деспота  мукой
раскаяния за невинно пролитую  кровь.  В  картине  «Запорожцы  пишут  письмо
турецкому султану»  (1878—  1891,  ГРМ)—иная  мысль,  связанная  с  поисками
жизнеутверждающего идеала, героических характеров. Последний  высокий  взлет
репинского таланта относится к началу XX в.,  когда  художник  работает  над
грандиозным   групповым    портретом-картиной    «Торжественное    заседание
Государственного  Совета»  (1901—  1903,  ГРМ),   выполнив   серию   этюдов,
отличающихся замечательной остротой характеристики  и  живописной  свободой.
Подлинный гражданский пафос, демократизм, выражающийся не только в  глубоком
понимании и изображении народной жизни, но в ясности  и  доступности  самого
изобразительного  языка,  высочайшее   реалистическое   мастерство,   правда
характеров,  интерес  к  животрепещущим  вопросам  современности   —   залог
непреходящей ценности искусства Репина.
      Опыт Репина в области пленэрного портрета  был  продолжен  и  обогащен
живописцами  младшего  поколения  -  его  учеником  В.А.  Серовым   и   К.А.
Коровиным, произведения которых - "Девочка с  персиками"  (1887),  "Девушка,
освещенная  солнцем"  (1888),  "Хористка"  (1883),  портрет  Т.С.  Любатович
(1886?) - явились для современников подлинным откровением.  В  этих  работах
показан не только  характер  портретируемых  и  присущие  им  индивидуальные
особенности, фигуры девушек тесно связаны с внешней  средой,  все  пронизано
светом и воздухом.
      Столь  непосредственного  восприятия  мира,  подобной   убедительности
ситуации,  свежести,  звучности  и  чистоты  цвета  не  знала  еще   русская
портретная живопись. И что в данном случае особенно  важно - свет в  
1234
скачать работу

Жанр портрета

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ