Жизнь и творчество Михаила Врубеля
шать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца (
Демона.
Одновременно Врубель работал тогда и над другими вещами, по заказу
киевского мецената И. Н. Терещенко. Для Терещенко Врубель взялся написать
картину (Восточная сказка(, но сделал только эскиз акварелью, да и тот
порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Потом,
впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость
Киевского музея русского искусства.
Благодаря киевским ученикам и ученицам Врубеля уцелели его летучие
наброски, его акварельные этюды цветов, которые он делал прямо на уроках,
на клочках бумаги, а потом бросал,( ученики же их заботливо подбирали и
хранили.
Одно заказное произведение Врубель в Киеве всё же довёл до конца:
большое полотно маслом (Девочка на фоне персидского ковра( ( портрет дочери
владельца ссудной кассы.
А затем Врубель снова перешёл к работам для церкви. Теперь это были
эскизы рукописей нового Владимирского собора в Киеве.
Работ Врубеля во Владимирском соборе нет, кроме орнаментов в боковых
нефах. Его эскизы (Надгробного палача(, (Воскресения(, (Сошествия св.
духа(, (Ангела( не были осуществлены.
С. Яремич говорил о киевских работах Врубеля: (Видно всё же, что эти
редкие по совершенству произведения ещё не окончательное проявление
художника(. У Врубеля ещё не откристаллизовалась своя тема ( только
брезжила в замыслах, ещё не было определившегося места в расстановке
художественных сил России конца века. В Киеве он жил на отшибе, получая
импульсы только от старинных мастеров. Ему предстояло войти в гущу
художественной жизни ( современной жизни. Это произошло, когда он переехал
в Москву.
Демоническое
Переселение было внезапным и чуть ли не случайным. Осенью 1889 года
Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца и на обратном пути
остановился в Москве ( всего на несколько дней, как он предполагал. Но
Москва его затянула, закружила и навсегда оторвала от Киева. Ближайшим
поводом было знакомство, через посредство В. Серова, с московским (Лоренцо
Медичи( ( Саввой Ивановичем Мамонтовым.
На первых порах Мамонтов совершенно пленил Врубеля своей широкой
натурой в соединении с даровитостью, а Мамонтов, видимо, сразу оценил по
достоинству талант Врубеля: уже через два месяца после первого знакомства
Врубель поселился в его гостеприимном доме и стал своим человеком у него в
семье.
В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений
Лермонтова, издаваемому фирмой Кушнерева[1]. Таким образом, он мог
вернуться к давно задуманному образу Демона.
В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не
однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний.
Несохранившийся киевский (Демон(, судя по отзывам тех, кто его видел,
был более жестоким и смятенным, чем (Демон сидящий( с его сумрачной, но
кроткой задумчивостью. Закончив картину (Демон сидящий(, он принялся за
иллюстрации к Лермонтову. Прежде всего к (Демону(.
В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-
нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением
Лермонтова. Только Врубель нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях,
появившихся в 1891 году. С тех пор (Демона( уже никто не пытался
иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля
( другого мы, пожалуй, не приняли бы.
Вообще Лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к (Демону(, можно
считать вершиной мастерства Врубеля-графика. Листы эти создают впечатление
богатой красочности, почти как (Восточная сказка(, хотя фактически они
монохромны ( исполнены чёрной акварелью с добавлением белил.
Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого ( эту
проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо
поздняя работа над (Перламутровой раковиной(. Кажется, вся красота раковины
заключена именно в переливах цвета и пытаться воспроизвести эти переливы
без помощи красок ( безнадёжное дело. Но Врубель не считал его безнадёжным.
Он говорил: (Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в
сложности структуры раковины и в соотношении светотени; в другой раз я
передам цвет только белым и чёрным (. Как можно видеть по графическим
эскизам (Раковины(, он действительно приближался к решению этой задачи.
Помимо (Демона(, Врубель исполнил несколько иллюстраций к (Герою нашего
времени(, к поэме (Измаилбей( и отдельным стихотворениям.
Музыка цельного человека
Невзирая на трудности и драматические перипетии, связанные с
Нижегородской выставкой, 1896 год был счастливым для Врубеля ( в начале
этого года он познакомился, а в июле обвенчался с певицей Надеждой
Ивановной Забелой.
Он увидел её ( точнее, услышал ( в Петербурге, на сцене Панаевского
театра, где давала спектакли организованная Мамонтовым Московская частная
опера.
Нельзя говорить о Забеле просто как о (жене Врубеля( ( так же как
странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто (мужем
артистки Забелы(. И муж и жена были ( каждый в своей области (большими
художниками, и их брак означал содружество людей искусства, друг друга
понимавших и вдохновлявших. Врубель был очень музыкален и принимал самое
близкое участие в разучивании ролей Забелы, к его советам она всегда
прислушивалась. Все его костюмы и грим он придумывал сам (став его женой,
Забела ни разу не пользовалась услугами другого театрального художника.
Она, правда, не могла принимать столь же прямого участия в работе Врубеля
над картинами, но её пение, сама её артистическая индивидуальность значили
для него необычайно много, так что в конечном счёте она помогала ему даже
больше, чем он ей. В ней как в артистке он нашёл тот русский поэтический
образ, который давно ему мнился, мечтался и ускользал от него. Забела стала
поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и
назван ( (Муза(.
Забела была не только музой Врубеля, но и музой великого композитора
Римского-Корсакова. Всё обаяние её таланта раскрывалось в исполнении партий
в его операх(царевны Волховы в (Садко(, Снегурочки, панночки в (Майской
ночи(, Царевны-Лебеди в (Сказке о царе Салтане( и Марфы в (Царской
невесте(. Две последние партии композитор писал специально для Забелы, в
расчёте на её голосовые и артистические данные.
Вместе со своей женой Врубель вошёл в мир музыки Римского-Корсакова. В
самом деле: если в киевских вещах цветовое решение уподоблялось россыпи
сверкающих самоцветов, если в произведениях начала 90-х годов цвет как бы
несколько тяжелеет, уплотняется, то теперь появляются волшебные, трепетные,
не яркие, а словно бы затаённые переливы светлых тонов радужного спектра.
В этом опаловом и перламутровом ключе написаны прекрасные большие
акварели (Тридцать три богатыря(, (Морская Царевна(.
Портреты
Портретный жанр как летопись нравов, типов и характеров был Врубелю
чужд. Он избегал писать портреты по заказу, тем более лиц, которые его не
интересовали.
У Врубеля много быстрых портретных зарисовок, набросков карандашом,
акварелью; любопытно, что некоторые (без лица(, то есть лицо не дорисовано.
Большей частью это означало, что художника в данном случае интересовало не
лицо, а что-то другое.
Зато в тех случаях, когда Врубеля заинтересовывало именно лицо, его
тянуло подвергнуть этого человека переодеванию, превращению(представить его
не в обычной обстановке и одежде, а превратить в какую-нибудь легендарную
или воображаемую личность. Так он превратил дочку киевского владельца
ссудной кассы в восточную принцессу среди ковров, а киевского
сахарозаводчика и мецената И.Н.Терещенко ( в Ивана Грозного.
Некоторые лица становились постоянными спутниками его замыслов, героями
его картин. Облик Э.Л.Праховой ( богоматери проходит через все религиозные
композиции киевского периода, где приближаясь, где удаляясь от прямой
портретности.
Начало нового века.Поверженный Демон
К началу ХХ века в русской художественной жизни происходили заметные
сдвиги. Обострился антагонизм художественных группировок, возникали новые
течения. вырос в авторитетную организацию петербургский художественный
кружок (Мир искусства(.
Главным организатором (Мира искусства( был энергичный, инициативный
С.Дягилев, душой и теоретиком ( Александр Бенуа, почти такой же
темпераментный, как В.Стасов; ядро (Мира искусства( составляли художники
К.Сомов, М.Добужинский, Е.Лансере, Л.Бакст, а позже и В.Серов. В сущности (
небольшая группа. Но на выставках (Мира искусства( принимали участие и
Левитан, и Коровин, и Нестеров, и Рябушкин, и многие другие, в том числе
члены товарищества передвижных выставок. И впервые стал выставляться
Врубель.
До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных
залах не появлялись. (Выставка русских и финляндских художников(,
организованная в 1898 году в Петербурге С.Дягилевым, была фактически
первой, где некоторые вещи Врубеля предстали на всеобщее обозрение. Журнал
(Мир искусства( стал помещать репродукции его произведений. Потом они стали
понемногу появляться и на московских выставках.
Хотя (Мир искусства( и открыл Врубеля для публики, между
художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего.
Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но
красота многолика, и единого ключа к ней нет. Изящный ретрос
| |  скачать работу |
Жизнь и творчество Михаила Врубеля |
