Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Альбрехт Дюрер



 Другие рефераты
Алишер Навои Альберт Эйнштейн Альфред Бернхард Нобель: история бессмертия Андреев

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

      Живописец, рисовальщик, гравер, гуманист,  ученый,  Дюрер  был  первым
художником  в  Германии,  который  стал  изучать  математику   и   механику,
строительное  и  фортификационное  дело;  он  первый  в   Германии   пытался
применить  в  искусстве  свои  научные  знания  в  области   перспективы   и
пропорций; он был  единственным  немецким  художником  16  века,  оставившим
после  себя  литературное  наследие.  Необычайная  художественность,  широта
интересов, разносторонность знаний позволяют поставить  Альбрехта  Дюрера  в
один ряд с такими прославленными  мастерами  Возрождения,  как  Леонардо  да
Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

      Прославленный  гуманист   и   современник   Альбрехта   Дюрера   Эразм
Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество  художника:
“Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть  черными  штрихами!
Тень,  свет,  блеск,  выступы  и  углубления,  благодаря  чему  каждая  вещь
предстает  перед  взором  зрителя  не  одной  только  своею  гранью.   Остро
схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.  Чего  только
ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить -  огонь,  лучи,  гром,
зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения,  чувства,  наконец,  всю  душу
человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Все это  он
с таким искусством передает точнейшими штрихами  и  притом  только  черными,
что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски...”

      Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых  условиях
северного  Возрождения,  в  те  годы,  когда   Германию   сотрясали   бурные
социальные и политические  события.  Они  были  проявлением  различных  форм
антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и  религии,  за  создание
единого немецкого  государства,  за  освобождение  человека  от  феодального
гнета и пут средневекового мышления. Это широкое движение получило  название
Реформации. Реформация  способствовала  подъему  всех  прогрессивных  сил  в
стране и одновременно с этим - яркому расцвету искусства.

      Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала  Италия  и,  в
первую  очередь,  итальянский  гуманизм.  Проникавшие  с  юга   произведения
античных,  римских  авторов,  труды  итальянских  ученых  получили   широкое
распространение. К началу 16 века в крупных  городах  Германии  существовали
гуманистические  кружки,  пропагандировавшие   классическую   литературу   и
искусство. Под  их  влиянием  передовые  немецкие  художники,  в  творчестве
которых все еще были сильны традиции готики, начинали  осваивать  достижения
итальянских мастеров эпохи Возрождения. Основное внимание  сосредоточивалось
на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела.

      Получив  первые  художественные  навыки  в  семье  отца  -  золотых  и
серебряных дел мастера, познав  тайны  живописного  мастерства  и  искусства
ксилографии  у  крупнейшего  нюренбергского  художника  Михаэля  Вольгемута,
Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства.

      Драматические события эпохи,  свидетелем  которых  он  являлся,  нашли
отражение в его гравюрах  на  дереве.  Вместе  с  тем  в  гравюрах  на  меди
художник работал над созданием  гармоничного  образа,  близкого  итальянским
гуманистическим идеалам. Эти две грани творчества существовали  параллельно,
оказывая друг на друга взаимное влияние. Свое воплощение они нашли в  разных
техниках и предназначались для разного зрителя. Гравюра на  дереве,  близкая
народным картинкам и иллюстрациям, была понятнее народу  и  выпускалась  для
него.  Резцовая  гравюра  на  меди,  возникшая  в   профессиональной   среде
ювелиров, позволяла  решать  специфически  художественные  проблемы  и  была
рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства.

      Всю жизнь художник  одновременно  занимался  гравюрой  в  двух  разных
техниках. Но начал он с ксилографии. Предполагают, что, еще  путешествуя  по
стране, молодой Дюрер принял  участие  в  создании  рисунков  для  гравюр  к
известным изданиям 15 века, в том  числе,  к  “Кораблю  дураков”  Себастьяна
Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). (В конце  15  -  начале  16  века  в
работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок  для
гравюры, и резчик по дереву. В связи с этим  качество  гравюры  зависело  от
таланта  и  мастерства  обоих.  Дюрер  был  первым,  кто  содержал  в  своей
мастерской резчиков, им же обученных, которые  строго  выполняли  требования
мастера.)

      Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и
стилистически отличались от всего, что было создано  до  него.  Но,  тем  не
менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Это,  прежде
всего, воздействие  немецкой  ксилографии  15  века  с  ее  ярко  выраженным
декоративным началом, а также искусства итальянских  граверов,  произведения
которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута.

      Те сведения об Италии, которые  получал  художник  от  окружающих  его
людей, способствовали развитию  у  него  особого  интереса  к  этой  стране.
Именно поэтому, едва став самостоятельным художником, в 1494 году он едет  в
Италию, где в  первую  очередь  копирует  монументальные  работы  и  гравюры
Мантеньи - одного из крупнейших мастеров в итальянском Возрождении. Под  его
влиянием в ранних ксилографиях Дюрера проявляется тяга к монументальности  и
героичности.

      Уже в начале творческого пути художник  проявляет  большой  интерес  к
обнаженному человеческому телу. Но  если  в  резцовой  гравюре  он  начинает
планомерно изучать  строение  и  пропорции  человека,  стремится  постичь  и
передать пластику тела, то в ксилографии “Мужская купальня” на  первый  план
выступает движение, динамика линий, которые в  последующих  гравюрах,  таких
как “Геркулес”, “Самсон”, будут передавать  напряженность  схватки,  страсть
борьбы.

      По  сравнению  с  упрощенными  декоративными  гравюрами  15  дека,   в
произведениях Дюрера усложняется не  только  содержание,  но  и  значительно
расширяются  выразительные  возможности   техники   ксилографии.   Весь   ее
изобразительный   строй   неразрывно   связывается   теперь   с   характером
композиции. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца  линий  в  гравюре
“Самсон” соответствует закрученной в клубок композиции, в  которой  сплелись
тело   человека   и   льва.   Линия   становится   носителем   эмоциональной
выразительности  и  экспрессивности  образа.  Дюрер,  видимо  сам   пробовал
резать.  Только  этим  можно  объяснить  такое  точное  ощущение  упругости,
четкости и напряженности каждого штриха, которые  проявились  уже  в  ранних
гравюрах мастера.

      В 1498  году  художник  закончил  свою  первую  большую  серию  гравюр
“Апокалипсис”, ставшую значительным явлением  во  всем  искусстве  немецкого
Возрождения. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15  -  16
вв.  основными  в  изобразительном  искусстве.  Но  у  Дюрера  они  получили
принципиально иное толкование. Традиционному евангельскому  сюжету  художник
придал острый современный смысл. Тема “Апокалипсиса”  созвучна  настроениям,
царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные  войны,  голод,
эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном  суде,  который  грозит
человечеству в 1500 году, - все это нашло отражение в “Апокалипсисе”.

      Серия, названная по образцу народных изданий  “Апокалипсис  в  лицах”,
предназначалась  для  самого  широкого  распространения.  Она  состояла   из
пятнадцати больших листов, текст к которым был  издан  на  двух  языках:  не
только на латинском, но и на  немецком.  Текст  сопровождался  гравюрами,  в
которых  религиозное  пророчество  нередко  приобретало  черты  современного
события.

      От  листа  к  листу  развивается  действие  “Апокалипсиса”,  одним  из
кульминационных  моментов  которого  стала  сцена,   изображающая   “Четырех
всадников”. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей,  сметая
все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ,  и
горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все  человечество.  Все  равны
перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, -  такова  одна
из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

      Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.  Дюрер  как
бы сам становится активным участником  изображенных  событий.  Он  вводит  в
свои  гравюры  огромные  массы  народа,  разделяет  их  на   праведников   и
грешников, наделяет и тех и других страстностью. Он,  как  верховный  судья,
грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Когда  на  очищенную  землю  вновь
спускаются мир и  тишина,  он  ликует  и  прославляет  вместе  с  избранными
обновленный мир.

      В  этой  серии  художественный  язык  гравюры  становится  конкретнее,
динамичнее и смелее. Каждое изображение  имеет  свой  эмоциональный  ключ  и
строится на выделении  основного  действия.  Так,  стремительность  движения
стала главным  лейтмотивом  в  “Четырех  всадниках”.  Развевающиеся  одежды,
сильные жесты, угрожающе поднятое оружие,  убегающие  и  падающие  в  панике
люди  -   каждая   деталь   усиливает   впечатление   ускоряющегося   темпа.
Перекрещивание  диагональных  осей,  на  которых  основана  вся  композиция,
подчеркивает ее экспрессивность.

      Иначе решена композиция “Битва архангела  Михаила”,  пафос  которой  в
столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и  тьмы.
Лист делится по горизонтали на две неравные  части.  Действие,  происходящее
вверху,  на  небе,  
1234
скачать работу


 Другие рефераты
Верблюды
Данте
Тәрбиенің құрал-жабдықтары мен формалары
Мы и взрослые


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ