Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Альбрехт Дюрер

роизведения  и
продавали эти копии.

      Эта поездка  состоялась  в  1505-1507  годах  и  оказала  значительное
влияние на дальнейшее развитие творчества художника.  Будучи  уже  зрелым  и
известным мастером, Дюрер неустанно продолжал   совершенствоваться.  Правда,
теперь, в Италии, для  него  первостепенное  значение  приобрели  живописные
проблемы. Он стремился постичь колористические приемы  великих  венецианцев,
знакомился также с теоретическими руководствами к построению  перспективы  в
Болонье.

      Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.
Серия “Страстей” в гравюрах  на  меди  состоит  из  шестнадцати  листов.  Их
исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Главное внимание  художника
в  этой  серии,  как  ни  в  какой  другой,  было  направлено  на  раскрытие
внутренних человеческих  качеств.  Его  герой,  наделенный  благородством  и
чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе.  Гравер
использовал  эффекты  освещения  для  передачи  напряженности  и  драматизма
действия. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из  общего  мрака
фигуру героя - Христа.

      В 1513-1514 гг. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди
- “классические”, или “мастерские”,  как  их  называли  уже  современники  -
“Рыцарь, Смерть и Дьявол”, “Святой Иероним в  келье”,  “Меланхолия”.  Каждая
из них воплощала представления  художника  о  разных  сторонах  деятельности
человека, являлась своеобразным символом одного  из  трех  жизненных  путей,
которым, по представлениям того времени, мог следовать человек.

      Активная  деятельность,  стойкость  и  твердость,  почти  фанатическая
убежденность в правоте  -  наиболее  характерные  качества,  присущие  таким
деятелям Реформации, как Лютер,  Ульрих  фон  Гуттен,  Мюнцер,  Меланхтон  и
другие - нашли свое воплощение в образе рыцаря (“Рыцарь, Смерть и Дьявол”).

      Упорный, самоуглубленный  труд  ученого-гуманиста,  чуждого  житейской
суеты и бурных страстей, представлен в гравюре “Св.  Иероним  в  келье”.  И,
наконец, драматизм  творческого  дерзания  -  в  “Меланхолии”,  которая,  по
выражению Э. Панофского, одного  из  современных  исследователей  творчества
Дюрера, является его духовным автопортретом.

      Лист “Св. Иероним в келье”, одно  из  самых  совершенных  произведений
мастера, воплотил новое ренессансное  мировоззрение,  отразившееся  во  всем
строе  гравюры.  Изображен  кабинет  ученого:  большая  светлая  комната,  в
глубине  ее,  над  конторкой,  спокойно  склонился  старец.  В  гравюре  все
настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его  окружающие,
ощущаются как некое  единое  целое.  Обилие  бытовых  деталей  нисколько  не
заслоняет  значительности  происходящего.  Наоборот,  такие  атрибуты,   как
череп, песочные часы - символы бренности  и  быстротечности,  сообщают  всей
сцене философский смысл.  Да  и  сама  комната,  при  всей  конкретности  ее
обстановки, кажется преображенной  потоком  солнечного  света,  вливающегося
через стекла окон.

      Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые  и
невиданные эффекты. То глубоко врезая линию,  то  делая  ее  совсем  тонкой,
иногда превращая в  прерывистый  пунктир,  сгущая  или  разряжая  штриховку,
используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию  форм
и объемов, но и передает фактуру разных материалов:  блестящий  шелк  ткани,
шерсть животных, текстуру  дерева,  гладкую  поверхность  лавки.  С  помощью
коротких параллельных черточек он изображает игру  света,  солнечные  блики,
вибрирующие  на  поверхности  скамьи,  стола,   пола.   В   этом   любовании
предметами,   окружающими   человека,   Дюрер   выступает    как    типичный
представитель северного Возрождения.

      Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. В “Св.  Иерониме”
оно создает настроение и имеет  смысловое  значение.  В  “Рыцаре,  Смерти  и
Дьяволе” играет символическую и композиционную роль.  Лист  делится  на  два
плана. Первый - темный. Сквозь мрачное ущелье мужественно  движется  рыцарь,
находясь между смертью и дьяволом. Второй план залит светом. Эта два  разных
мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого.

      И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо,  в  гравюре
“Меланхолия”,  подчеркивают  особую  вселенскую  значимость   происходящего.
Подстать этому необычному  видению  и  необычное  хаотическое  нагромождение
предметов, и крылья за  спиной  женщины.  Она  воспринимается  как  существо
неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью.

      В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной  стороны,
героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные  с  той
страстью, которая характерна для  Германии  эпохи  Реформации,  а  с  другой
стороны   -   самоуглубление,   неудовлетворенность,    почти    фаустовская
меланхолия. Определенная последовательная  связь  трех  гравюр,  из  которых
““Меланхолия” является последней,  позволяет  считать  ее  финальной  частью
“Триптиха”.  В  этом  финале  неудовлетворенность  выступает  как  результат
напряженной физической и  духовной  деятельности  человека.  Три  мастерские
гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали  глубокий
смысл. В них был, по словам Томаса Манна, “целый комплекс судьбы” в  которой
“герой” был одновременно и “жертвой”, но которая стала “предвестником  новой
более  высокой  человечности”.   Именно  здесь  тянется  нить,   связывающая
искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

      Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру
человека обратился к новой технике гравюры - офорту.  Но  его  возникновение
относится к  началу  столетия  и,  первые  попытки  освоить  специфику  этой
техники принадлежит  Дюреру  -  правда  офорт  с  его  импульсивной  линией,
резкими  световыми  контрастами,   драматизмом   и   одновременно   эскизной
легкостью,  не  мог  с  достаточной   силой   и   убедительностью   выразить
художественные идеи 16 века. Кроме того,  техническое  несовершенство  новой
техники (железо после травления быстро окислялось и  доска  погибала)  также
препятствовало быстрому развитию офорта.

      Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так  как  ее
возможности шли вразрез с его стремлением создать  рационально  построенный,
классически  гармоничный  образ.  Этому  стремлению  больше  всего  отвечали
ксилография и резцовая гравюра.

      В  гравюре  на  дереве   Дюрер   впервые   продемонстрировал   богатые
возможности  этой  техники,  показав,  с  одной  стороны,  ее   декоративные
свойства, а с другой - драматический, экспрессивный характер. И то и  другое
присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных  формах.  Дюрер
усложнил язык линий,  сделал  формы  более  реалистичными,  ввел  в  гравюры
пространство, множество конкретных деталей, придал  им  характер  подробного
рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены  с  жизненно  реальными.
При этом специфика ксилографии не только не отступила  на  задний  план,  а,
наоборот, приобрела максимальную выразительность.

      Если гравюры на дереве  Дюрера  способствовали  резкому  качественному
скачку в развитии ксилографии, то гравюры  на  меди  продолжали  постепенную
эволюцию этой техники, вершиной которой стали  “Рыцарь,  Смерть  и  Дьявол”,
“Святой Иероним в келье” и “Меланхолия”.

      В конце 15 века на смену первым  контурным  резцовым  гравюрам  пришли
гравюры с пластическим решением. Так,  крупнейший  предшественник  Дюрера  в
этой области  Мартин  Шонгауэр  использовал  в  своих  работах  светотеневую
лепку. Но, выявляя объемы,  мастер  не  ставил  проблемы  света;  его  почти
скульптурные фигуры, построенные  на  четком  контуре,  не  были  связаны  с
пространством. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством  и
размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на  меди  Дюрер.  Он
разработал сложнейшую систему штриховки,  которая  позволила  ему  ввести  в
гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Так что  весь
путь развития резцовой гравюры шел в  сторону  приближения  к  живописности,
трехмерности и пространственности. И  творчество  Дюрера  было  вершиной  на
этом пути. Дюрер первый поднял  гравюру  до  уровня  высокого  искусства,  к
которому раньше относили только живопись и скульптуру.

      Графика художника необычайно  богата  и  разнообразна  и  по  техникам
(ксилография, гравюра на меди, сухая  игла,  офорт),  и  по  сюжетам,  и  по
жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

      Часто в резцовых  гравюрах  Дюрера  встречаются  изображения  простого
народа (“Танцующие крестьяне”,  “Три  крестьянина”,  “Крестьяне,  идущие  на
рынок” и т.д.). Как бы предчувствуя грандиозные события  Крестьянской  войны
1525  года,  гравер  наделяет  своих  героев   грубой   и   могучей   силой,
решительностью и воинственностью. Хотя  неизменно  в  его  отношении  к  ним
сквозит ирония и снисходительность горожанина.

      Портрет занимал значительное место в  творчестве  Дюрера-живописца.  В
последние годы  жизни  он  и  в  гравюре  обратился  к  этому  жанру.  Среди
портретов, исполненных резцом, выделяются изображения видных  гуманистов  16
века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, друга художника  Вилибальда
Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха  Мудрого  и
Альбрехта Бранденбургского. Наряду с точной внешней характеристикой  образа,
художник все
1234
скачать работу

Альбрехт Дюрер

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ